本报特约记者 王 一一座又一座充满现代设计意蕴、又不失非洲文化特色的新建筑在阿非力加和欧罗巴两块古老的大陆上拔地而起：布基纳法索瓦加杜古议会大厦、德国柏林滕珀尔霍夫机场前移动剧院舞台、英国伦敦海德公园蛇形画廊夏季展馆、布基纳法索库杜古省立高中、肯尼亚克格罗学校……这些崭新的、极富非洲特色的建筑是如此醒目，熠熠生辉。它们都出自布基纳法索建筑设计师凯雷之手，他2022年获得普利兹克建筑奖，成为首位获此殊荣的非裔建筑设计师。出生于1971年的凯雷在成年之前是从乡亲们那里领悟到非洲文化精髓的。他是村长的儿子，算是村里的“首富”，但父亲并不识字，因为村里没有小学，全村无一人识字。他的父亲下决心，不惜倾家荡产，也要送他去大城市读书，让他成为全村第一个“文化人”。凯雷临行时，每个邻居都来送行，且一人递给他一枚硬币，就连最穷的邻居也不例外。多年后凯雷回忆道，他问母亲“为什么他们像对待自己孩子那样对待我？”母亲回答：“我们都在投资未来。”1991年，凯雷作为德国慕尼黑大学“发展积极分子”培训课程幸运儿，平生第一次坐上飞机，从布基纳法索首都瓦加杜古途经西非法语区最大城市阿比让，转赴柏林，沿途被非洲的原始和欧洲的“钢筋森林”所震撼，抵达后发愤学习，希望学成回馈故土的现代化进程。当几年后，凯雷在柏林工业大学毕业，拿着象征“现代建筑准入证”的“德国制造”木匠证书兴冲冲返回故乡，准备大干一场时，却立即意识到“水土不服”的严重性：混凝土建筑工艺过于复杂，学历低下的当地粗工难以保证质量，且几乎所有原料都严重依赖进口；他引以为傲的木工专业也用途有限，因为干旱的撒赫勒内陆木材奇缺且多数不适合盖房子；运输工具匮乏且成本高企，他尝试改用当地最常见的毛驴运送建材，结果饥饿的毛驴反倒帮了倒忙——把好不容易积攒的一些木材当作饲料吞噬殆尽。凯雷开始思考如何让现代建筑在非洲“服水土”，他意识到“再不能复制西方生活方式和建筑模式，混凝土不适合非洲”。他把目光投向脚下的红土：在离他家乡不远的马里廷巴克图，始建于1327年的津加里贝尔清真寺用红土和泥建造，并在外墙上留下密密麻麻的木桩，以便破损时随时用泥土和水修补。近700年过去，廷巴克图经历了无数次战火、天灾和人祸的洗礼，看似脆弱的泥土建筑却在无数次修修补补中依旧岿然屹立。凯雷认为，这才是非洲建筑真正值得汲取和传承的精髓：首先是就地取材，其次是简单易学，人人参与。他的成名作甘多小学（如图）正是这样一座建筑：所有资金来自村民集资，大多数人工也来自当地；建筑的主体使用当地泥土和少量水泥混合制成的干土砖，外墙则使用当地桉树的细树枝编制；墙壁是镂空的，屋顶则使用了双层凸起的结构，目的是更好地通风、采光，节约能源，同时设计了一个超大型遮阳棚防雨遮阳，室内白天完全不用开灯，而室外则几乎晒不到太阳。这座外观看上去“泥土味”十足的建筑却不乏现代时尚元素：干土砖中的加强材料，使用了当地人手工剪裁回收易拉罐得到的铝合金丝，而屋顶则使用了在西非随处可见的马口铁，既契合西欧时尚的“环保理念”，又满足了建筑实用性的要求。凯雷认为，瓦加杜古是布基纳法索这个落后国家最具工业化色彩的中心，可以大胆使用更现代化的设计和材料，而这一建筑的设计思想“人人平等”，则是非洲传统社会文化中最具现代价值的部分。2022年3月1日，凯雷的努力获得迄今最高层次的承认和褒扬：1979年创立、被称作“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖首次授予了一位非洲裔建筑设计师。对于获奖，凯雷感慨道：“我希望改变定式，推动人们去梦想、去冒险，我认为有钱也不意味着可以浪费材料，没钱也不意味着就不该尝试创造优质的建筑。每个人都应该有权享受品质、奢华和舒适，因为我们相互关联、荣辱与共、同呼吸共命运。”▲
简述勒·柯布西耶建筑设计成就
新建筑的5个特点勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人，1926年提出了新建筑的5个特点：1. 房屋底层采用独立支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。 他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。 这个时期的代表作是萨伏伊别墅（1928－1930）、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。 萨伏依别墅：建筑理想体现——阳光空气绿地三要素和新建筑五点的完美结合。 提出一套建筑体系——板柱承重体系社会理想——标准化构件，机器生产，能够承担社会职责。 体现了欧洲人心理深处的 抹不去的 古典情结第二次世界大战后，他的建筑风格有了明显变化，其特征表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，尤其喜欢表现脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，这种风格后被命名为粗野主义（或新粗野主义）代表作品有马塞公寓、朗香教堂、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和内部神秘性已超出了基督教的范围，回复到巨石时代的史前墓穴形式，被认为是现代建筑中的精品。 多米诺系统柯布西耶把追求合理的、明晰的空间秩序，作为近代住宅的标准，早在第一次世界大战结束不久，他就创造了建筑的标准件“多米诺系统”，既由于钢筋混凝土的平面的地和天顶，与立柱的支撑构成立体的构架，这种自由的平面立体组构方案，成为划时代的里程碑，而且是本世纪国际样式的雏型。 它的价值在于，墙从以往的支撑重力获得解放，可以使空间获得最大限度的自由。 这可以说是现代建筑与传统建筑的分水岭。 勒·柯布西耶从个人住宅到集合住宅，以后发展到“为了300百万人的现代都市”计划，都遵循一个统一的概念，既所有局部都服从于几何学的简洁的秩序，让人们生活在充满绿和光的上品空间中。 [1]
勒柯布西耶的经典住宅作品有哪些？
勒·柯布西耶(Le Corbusier)主要建筑作品：年代不详 佛莱别墅（Villa Fallet）1927年 国际联盟总部设计方案1928年 萨伏伊别墅（Villa Savoy）1930-1932年 巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris）1936年 巴西里约热内卢教育卫生部大楼1946-1957年 马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）1950-1953年 郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp）50年代初 印度昌迪加尔城市规划家具类：柯布西耶躺椅，沙发，柯布西耶扶手工艺椅，咖啡桌，LC7椅、补充扩展一下他的资料：勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生时的姓名。 1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。 尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。 最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。 1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。 然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。 尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。 他的大脑里完全充斥着古典的魅力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。 作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。 他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。 作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。 因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。 通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。 他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。 他曾经申明，传统一直是他真正的主导者，因此，由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2 、3种角度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。 自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的清新和美丽，使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。 在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开始重视房屋的基本功能。 他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。 1911年，勒·柯布西耶在书中如是写道：“我在几何中寻找，我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。 棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独特的韵律。 在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，当然，这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。 我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。 虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的，但是我们应该一如既往地做到更好，那也是我的信仰。 ” 勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。 这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。 人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。 在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。 1965年8月27日，勒·柯布西耶在Cap Martin海湾游泳时因心脏病发作而与世长辞。 他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。 柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。 勒·柯布西耶与居住机器 勒·柯布西耶（Le Corbusier）出生于瑞士，1917年定居巴黎，1922年与堂兄在巴黎开设建筑事务所。 柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。 他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中，这本著作虽然出版于1937年，但内中不少文章是他早就已经撰写出来或已经发表了的，代表了他的总体设计思想。 这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。 他指出：……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。 它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。 他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。 1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起现代建筑国际会议，成为国际风格现代建筑的中心组织。 勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和 1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。 在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
勒.柯布西耶和谁，被称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表的？
他和格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
