5月2号内地电影市场五一档有了明显变化。
今年五一档其实没啥关注度极高的重磅新片，毕竟真正的国产大制作肯定会选择不久之后的暑期档，因此一度让《间谍过家家代号白》《哈尔的移动城堡》两部日本动漫占据了优势，不过随着口碑的发酵，《九龙城寨之围城》开始发力！
票房破1.8亿，《九龙城寨》逆袭夺第三，《维和防暴队》的冠军保不住了。
截止5月2号23点，国产片《维和防暴队》《末日狂花钱》《九龙城寨》包揽了五一档日票房前三。
《维和防暴队》单日票房破9369万，排片占比下降到25.1%，票房占比也下滑到27.5%。
相比于首日破1.36亿票房，电影上映次日下跌的有点严重，当然了这也是流量电影的常态，目前电影上映2天累计票房破2.3亿，暂时夺得五一档票房冠军。
《维和防暴队》最大的问题在于口碑拉胯，根本无法吸引路人观众。
电影其实在2021年就杀青了，不过由于某个劣迹艺人，导致欧豪救场重拍，耽误了电影许久，也删减了大量的剧情，观众应该能够感受到这种删减，毕竟电影101分钟时长，片尾字幕就长达13分钟，很明显是水时长，不然院线电影88分钟实在尴尬。
《末日狂花钱》单日票房破8581万，排片占比上升到18.2%，票房占比高达25.2%。
电影排片场次不是第一，但上座率夺冠，相比于首日8644万票房，《末日狂花钱》上映次日几乎没有怎么跌，上映2天累计票房破1.73亿，算是今年五一档的小黑马了，毕竟贾冰近年来变成了票房毒药，总算有一部票房爆款了。
《九龙城寨》则逆袭《间谍过家家代号白》夺得日票房第三。
电影单日票房破5073万，相比于首日的5062万票房，竟然还逆跌了，排片占比也微涨到10.9%，上座率仅次于《末日狂花钱》，其累计票房也冲破1.8亿，按照目前的走势我预测今年五一档将是《九龙城寨》和《末日狂花钱》争冠军。
《维和防暴队》的冠军大概率是保不住了。
20年后“服了”周星驰！洪金宝出演是《九龙城寨》的神来之笔。
《九龙城寨》绝对是今年港片最大的惊喜。
说来港片也有意思，当你觉得港片快领盒饭了，它总是能出一部爆款，当你以为港片要崛起了，它总是各种卖情怀炒冷饭，这两年港片在内地市场明显卖不动了，《九龙城寨》算是雄起了一把。
电影在2018年就传出了消息，筹备加上拍摄整整花了6年，制作成本号称3个亿，无论哪个方面来看都是今年五一档最重磅的制作，可惜电影预售和热度一直不佳，幸好这次《九龙城寨》对自身有信心，提前一周开启点映，让口碑发酵起来了。
电影剧情其实没啥好说的，无非就是黑帮情仇和兄弟内斗的老一套。
可电影的动作场面实在太好了。
电影动作导演执谷垣健治，甄子丹的甄家班唯一的日本人，动作风格想象力十足，堪称天马行空。
尤其是《九龙城寨》本身就是热血漫画改编，谷垣健治直接放开了手脚，打造了一个超现实武侠甚至是玄幻世界，片中最让我感动的是洪金宝，都74岁了片中饰演反派大老板，身手依然矫健，动作依然凌厉无比，对于港片影迷来说《九龙城寨》能够请到近年来几乎是隐退状态的大哥大洪金宝才是神来之笔。
有趣的是《九龙城寨》其实和周星驰的《功夫》题材有点撞车。
2004年的《功夫》片中的猪笼城寨原型就是九龙城寨，里面同样是高手如云，洪金宝本来是《功夫》武术指导，开场三大高手大战斧头帮就是洪金宝的手笔，不过洪金宝希望电影的动作风格是硬桥硬马，但星爷想要各种想象力爆棚的设计。
最终洪金宝退出，星爷找来了袁和平，打造了如来神掌，六氏古筝法，狮吼功等功夫奇观。
20年后洪金宝同样拍了一部《九龙城寨》，动作风格很明显是向《功夫》靠拢，不得不说星爷的电影功力，《九龙城寨》大概率能破8亿票房，市场证明周星驰是对的，洪金宝可以“服气了”。
难忘《英雄本色》
《英雄本色》这部电影，横空出世30多年了。30多年来，许多港片如过眼烟云，人们看了，笑了，甚至哭了，但随即也就忘了，就像多年前喝过的一瓶矿泉水，吃过的一包方便面一样，无非是聊以充饥，打发或是挥霍青春年少时无聊的时光而已。又如当年在录像厅疯狂的看邵氏出品的武打片一样，现在回想起来，无非是一片刀光剑影和打斗时夸张而又雷同的声响效果，至于情节、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是这样，许多人也许记不得故事情节了，但至少小马哥穿着风衣、叼着牙签、戴着墨镜、手提双枪的潇洒形象让人记忆尤深，而小马哥用燃烧的假币点烟的动作和表现出来的那种玩世不恭却视金钱如粪土的神情，可谓是愈久弥新，刻入脑髓。和同样是八十年代年度票房榜的冠军作品如《赌神》《八星报喜》等相比，《英雄本色》自然是更胜一筹，毕竟，它是一代宗师，是30多年来香港黑帮英雄片的宗师；它开启了一个时代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一种电影风格，即吴氏浪漫主义的“暴力美学”。
这部影片在商业上大获成功，以超出第二名600多万的票房雄踞1986年香港港产片票房榜冠军，同时，还在金像奖和金马奖上斩获最佳影片奖和最佳男主角奖等多项大奖，足见其艺术上的功力。
和《离骚》《史记》这些不朽经典一样，《英雄本色》也是一部发愤之作，是落魄导演吴宇森的发愤之作。生于1946年的吴宇森当时正值不惑之年，虽然也干了十多年的导演，也算是邵氏名导张彻、胡金铨的高徒，但一直是混得半红不黑，导演一些不痛不痒的 搞笑 片并不是他的兴趣所在。终于，公元1983年，为嘉禾导演的最后一部喜剧片《八彩林亚珍》票房失利后，老吴同志失业了，而此前他为嘉禾拍的一部枪战片《英雄无泪》也因为不被嘉禾高层看好被无限期搁置上映，吴宇森失魂落魄，因此有人形容他当时的情形是“冠盖满京华，斯人独憔悴”。
好在天无绝人之路，在好友徐克的运作下，吴宇森进入当时红红火火的新艺城影业，然而这时的新艺城人才济济，远非当年创业之初，连王家卫这样的天才导演都被拒之门外，想当年吴宇森冒着被嘉禾解聘的危险，化名吴尚飞为刚刚成立的新艺城拍了部开山之作《滑稽时代》，影片进入当年票房榜前五名，使新艺城一炮打响，功劳是大大的，更重要的是，他为新艺城推荐了怪才徐克，壮大了新艺城的导演队伍，看在这个份上，新艺城给了老吴一个饭碗，把他派到台湾分公司，在张艾嘉手下做监制，偶尔也导演一些喜剧片，比如《两只老虎》《笑匠》之类，然而这些影片并不卖座，老吴似乎江郎才尽了，而这时的吴宇森，进入了他人生中最低潮的时候，内心苦闷，经济困顿，据说到了老婆生病都没钱看医生的程度。吴宇森后来回忆他每况愈下的喜剧作品时说：“后来我的喜剧拍成了像个悲剧。因为我一直没有办法拍我想要拍的东西，那么我就只能把那种愤怒、把那种无奈，把那种痛苦的心情放在我的喜剧里面。结果观众进去看的时候，他们笑不出来，反而骂我的喜剧。那时候很不得意，我的戏又不卖钱。甚至被一些朋友说应该要退休了，应该要回家好好看看录影带，看看人家流行什么，你就拍什么。”
当吴宇森在台湾继续失意的时候，好友徐克和他那位擅长在商场上运筹帷幄的老婆施南生却混得风生水起，成立了自己的电影工作室，可以拍自己想拍的东西，《上海之夜》《刀马旦》《倩女幽魂》这类叫好又叫座的影片被电影工作室源源不断生产出来。由于徐克还要兼顾新艺城的电影，工作室一时人手短缺，这时徐老怪喊老友吴宇森过来帮忙，可谓英雄惜英雄，情理之中，而对吴宇森来说，加盟电影工作室则是他人生中最大的一次机遇和转折，没有电影工作室，就不会有后来在好莱坞大红大紫的吴宇森，就不会诞生这位世界级的“暴力美学”大师。
《英雄本色》这样一个充满阳刚、血性和暴力的题材是吴宇森非常感兴趣的，对展现朋友间的友谊和兄弟间的亲情这样的主题，老吴等待了很久。吴宇森后来说，他小时候读《三国》《水浒》，对古代的侠义精神，对朋友间的互相帮助是非常崇敬和向往的。被电影故事和徐克的友谊打动的老吴怀着雪耻的私心和创作的冲动，激情万丈、精益求精的打磨剧本，用心构思镜头。电影中小马哥的一段台词，铿锵有力，毫无疑问，这也是老吴的夫子自道，典型的借他人酒杯，浇自己块垒。小马哥的这段经典台词是这样的： 我等了三年，就是要等一个机会，我要争口气，不是想证明我了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西，一定要拿回来！
“失去的东西”是什么，是尊严，是一个导演的尊严！
《英雄本色》不仅是吴宇森的发愤之作，还是狄龙和发哥的发愤之作。狄龙和老吴同年，曾经是邵氏的红人，他演过古龙武侠电影系列中风流倜傥的盗帅楚留香，多愁多病的大侠李寻欢，还有天涯浪子傅红雪，名动一时，是邵氏武打电影中当仁不让的最佳男主角人选之一。可是世事变幻无常，随着邵氏武侠片的衰落，狄龙早已风光不再。有人在影评中这样写道：那一年，狄龙四十岁，一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手里拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄、门前冷落鞍马稀的凄凉。
落寞的狄龙被慧眼识珠的徐克和吴宇森相中，出演男一号的豪哥，而狄龙也不负众望，演活了一个黑 社会 的大哥，一个重情重义的大哥，狄龙因此成为台湾金马奖最佳男主角。片中，一脸沧桑的豪哥说：我不做大哥很久了。这句话后来被人经常提起，在《英雄本色》后的众多江湖英雄片中，“豪哥”这一角色经常出现，而且永远是江湖人物中值得尊重的大哥。事实胜于雄辩，狄龙凭此证明，自己并不是只能吃青春饭的人，自己有的是实力。
《英雄本色》同样是周润发的发愤之作，出道以来，发哥凭借电视连续剧《上海滩》中的许文强一角，早已红透了半边天，成为影视圈的一线小生。然而，在电影圈，发哥并非一帆风顺，烂片居多，拍的几部电影如《巡城马》《灵气逼人》等，虽说都有一定的水准，但还是被人称为“票房毒药”，但发哥一直在坚持，毕竟黄秋生也说过，即使是烂片也能修炼演技啊！直到1986年，这一年发哥人品爆发，拍了11部电影，广种薄收，最终凭《英雄本色》中的小马哥这一角色，夺得金像奖影帝殊荣。虽说周润发演喜剧、扮奶油小生和娘娘腔也像模像样，但还是可以看出雕饰的痕迹。他最擅长的还是演亦正亦邪的江湖好汉，小马哥和许文强一样，都是重情重义的江湖人物，正好契合周润发身上的浪子气质，演这类人物自然是得心应手，我们基本看不出雕琢的痕迹，就像风行水上，自然成纹。《英雄本色》之后，发哥变成了“票房灵药”“神仙发“，进入九十年代，业界有了“双周一成”的说法，周润发、周星驰和成龙成为港片票房的保证。
作为香港电影资料馆推选的“百部不可不看的电影”，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》这部发愤之作堪称经典。作为商业电影，影片剧情比较简单但内容并不单薄，剧情是双线发展，讲的是江湖兄弟和亲兄弟间的恩怨情仇。片中，豪哥作为黑帮大哥，分明感到自己的身份和当警察的弟弟阿杰势成水火，一方面兄弟相残的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能会影响弟弟在警界的发展。手足情深，为了弟弟，豪哥决定到台湾干最后一票后金盆洗手，改邪归正。然而江湖兄弟谭成的背叛，使豪哥身陷囹圄，还连累老父被害。惨淡的现实让阿杰对豪哥心生仇怨，继而发生了后来雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最后，阿杰知道哥哥冒死抢走伪钞集团的电脑软盘帮助自己破案，在码头与黑帮团伙决死一战时，血浓于水的亲情复苏了，尤其是小马哥的质问：他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？这句话让阿杰彻底原谅了豪哥。
豪哥与小马哥的兄弟情，作为男人间的情谊或者是江湖义气也好，更是吴导浓墨重彩刻意渲染的。当豪哥被谭成和台湾黑帮陷害后，小马哥决心为自己的大哥复仇，独闯虎穴，击毙了仇家，但自己也被打断了腿，在黑帮内沦落为靠给谭成洗车混饭吃的喽啰，虽然落魄潦倒，但他却写信给豪哥说自己过得不赖，因此当豪哥出狱后看到躺在地下车库吃盒饭的小马哥时，难受得不知说什么才好，豪哥的一句经典台词也就产生了：你写给我的信，不是这样说的！当小马哥抢了印制伪钞的电脑软盘被围攻时，豪哥及时赶到，救出了小马。在码头决战前，豪哥把钱交给小马，让他先走，自己决心和谭成一伙同归于尽，然而小马哥却半路折回，和豪哥共同战斗，宁可不要钱不要命，也要和自己的大哥同生共死。
吴宇森着力表现的这种兄弟情，这种江湖义气，在香港这个势力的金钱 社会 ，早已经无迹可寻，正如片中的台词： 这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太恋旧了 。钻石之所以宝贵，是因为稀罕；影迷热捧这部影片，是因为人世间这种男人间的情谊也太稀罕。
作为发愤之作，影片在画面的构造、服饰的搭配、镜头的剪接和桥段的安排上，都极具讲究，暗藏深意；影片的对白，显然经过反复推敲，许多经典对白流传至今。有影评人士指出，小马哥出场时吃路边摊、帮摊主逃避警察这个桥段相当经典，说明了不少的问题：
一、 小马哥是平民出身，正常的富家公子是不会吃路边摊的；
二、 衣着考究的小马哥，放下身段吃路边摊，说明他平易近人，没有架子；
三、 小马哥不认同警察，证实自己是黑帮人物；
四、 给正在逃跑的摊主饭钱并帮助他逃跑，展现了小马哥的义。
小马哥出场的这一分钟的镜头，能让挑剔的影迷分析出这么多的微言大义，足见吴宇森在桥段安排上的煞费苦心。而宋子豪和宋子杰兄弟头两次一见面就打闹嬉戏的亲密镜头，完全是为兄弟俩第三次在雨中见面时阿杰痛殴豪哥做的铺垫，这些看似不经意而且非常生活化的桥段，其隐喻和铺垫意义，聪明人只要稍加揣摩，并不难明了。还有伪钞点烟，花盆藏枪等桥段，更是不断被后来者模仿。片中豪哥和阿杰穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白裤，或者白衣黑裤，显然都是在暗喻兄弟俩的不同身份。而黑 社会 着黑衣戴墨镜穿风衣的做派，在后来的黑帮片中，更是成为一种潮流，成为黑老大的典型穿着方式。片中，暗喻的镜头还很多，许多都被网友们揭秘了，此不赘叙。至于经典的对白，片中俯拾皆是，随便罗列几句：
江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。
——伪钞集团老板姚叔
在道义上我们绝对尊重讲信誉的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。
——台湾黑帮前辈老王
你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。
——豪哥
《英雄本色》在1986年横扫3465万港币，力压洪金宝的《富贵列车》、新艺城的《最佳拍档之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什么让观众如此青睐呢？明星阵容肯定是其中的一个原因，张国荣在片中虽然还显得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而语。此时的张国荣已经出了《风继续吹》等几张白金专辑，演唱会一年也有十多场，还被评为“十大最受欢迎艺人”，演艺事业如日中天，无数的歌迷就是影片的潜在观众。而狄龙和发哥作为新老两代帅哥，其号召力不容小觑。其实，发哥拍电影拍到1986年的时候，已经到了一个厚积薄发的时间点上了，如在地底奔腾汹涌的岩浆一样，不在《英雄本色》这部影片中爆发，就会在别的影片中爆发，影帝迟早是他的囊中之物。这正如《英雄本色2》中龙四说的：第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏。
可是演出阵容再豪华，如果内容不好，观众也不会买账。王家卫的《东邪西毒》，阵容超级豪华，影帝影后、帅哥美女都齐了，但有几个人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功关键在于内容和导演风格，这种讲兄弟情义、演绎江湖好汉的阳刚影片，此前并不多见，让见惯了喜剧片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四场枪战大戏，酣畅淋漓，吴氏暴力美学初现雏形，这种火爆的枪战场面也是港片中不多见的，此前多次夺得票房冠军的《最佳拍档》系列也没有这种“让子弹飞”“快意恩仇”的浪漫主义风格。此前，在枪战场面的壮观上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麦当雄的《省港旗兵》，可惜这部影片中只有最后的“九龙城寨”收尾戏是大型枪战，远没有《英雄本色》频繁过瘾。血肉横飞，尸横遍野的枪战，和六七十年代张彻《独臂刀》等邵氏武侠片中的贴身肉搏、盘肠大战相比，走的都是阳刚暴力的路子，但显然更具时代感，更符合现代人的认知和审美习惯。
《英雄本色》的成功掀起了黑帮英雄片和警匪枪战片的狂潮，此后，仅仅是发哥主演的黑帮英雄片和警匪枪战片就有《江湖情》《英雄好汉》《喋血双雄》《纵横四海》《江湖龙虎斗》《龙虎风云》《监狱风云》《老虎出更》《辣手神探》《侠盗高飞》《和平饭店》《我在黑 社会 的日子》《义胆红唇》等。
既然票房这么好，为什么不拍续集呢？拍电视连续剧出身的徐老怪作为电影工作室的老板，毫不犹豫要推出《英雄本色》的第二部，趁热打铁，再赚一笔。吴宇森虽然不喜欢给电影拍续集，但碍于老怪的脸面和电影工作室的商业利益，决定出一个小马哥和豪哥前传，描写他们从进入黑帮到变成老大的过程，但老怪把这个创意否定了，整个剧情接着第一部来，周润发这回变成了小马哥的孪生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戏里面出现了“龙四”这么一个奇怪的角色，作为一个黑老大，被手下篡位，被追杀，懦弱害怕变成了精神病，然后又神奇的恢复正常，恢复了敢打敢拼的“英雄本色”，这个剧情虽然比较荒诞煽情，但喜剧演员石天还是演绎得像那么回事。作为新艺城老板之一的石天，在周润发、狄龙、张国荣这铁三角中横插一杠，不知道他是否真的想过一把戏瘾还是想借势转转型？由于石天比较抢戏，张国荣在这部影片中演技大大提升，加上老戏骨吴孟达等人加盟，人物繁多，剧情复杂，所以这部影片中狄龙和周润发就没有第一部那样光彩夺目了。
可能受了龙四这个角色的影响，后来王晶的赌片中往往有个叫做“龙五”的家伙，甚至还有 搞笑 版的“聋五”，这也算是这部续集对电影界的影响吧。徐克的商业头脑无疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挟第一部余威，进入当年票房第6名，收获2272万港币，虽然比第一部发愤之作少了一千多万，但作为一部纯粹的商业片，作为在很短的时间内赶制的“急就章”，也算是值得举杯庆贺了。由于《英雄本色2》的成功，徐老怪继续搞第三部，但老吴同志已经没这个耐性了，忙自己的《喋血双雄》去了，没办法老怪只好亲自执导《英雄本色3夕阳之歌》，把故事的地点放在了老家越南，在剧情上加入了许多的家国之感，主角除了发哥之外，还有梅艳芳和梁家辉，可看之处，除了一如既往的暴力枪战之外，还有两男一女的三角恋情，乱世政府的腐败。和前两部戏相比，这部影片批判现实的家国情怀让人动容。影片1989年上映，票房位居当年排行榜第七位，比老吴的《喋血双雄》高一位。
吊诡的是，吴宇森在1990年也拍了部有关越南内战的野心之作《喋血街头》，枪战及战争场面比徐克的《夕阳之歌》无疑要胜出很多，美军直升机攻击越共营地的一场戏，和好莱坞关于越战的大制作《野战排》《越战忠魂》等相比毫不逊色，简直具有了战争史诗的色彩，这是老吴同志的暴力美学从警匪枪战升级到家国战争的代表作之一，非常精彩。可是，这部据说是老吴同志最满意的作品，事实上也是相当经典的电影在香港居然票房惨败，真是匪夷所思。一个也许合理的解释，只能说观众胃口的改变，他们对于吴氏的招牌“暴力美学”也许已经审美疲劳，因为《英雄本色》之后，类似的电影已经泛滥成灾，甚至已经让人倒胃口了。后来吴氏自己来了点颠覆，搞出《纵横四海》这样的贺岁大片，终于在票房上再次大有斩获。
周星驰的电影长江七号的影评？
篇目1公元2008年元月30日，周星驰作品《长江7号》全国公映。 公元2008年，这是一个人们每天都在笑，从心底渴望笑却又难从心底施舍会心一笑的年代，故我们称其为“后喜剧时代”。 在这样一个时代里，全民开始掀起解构运动，各种各样的幽默充斥于我们生活中的每一个细节。 传统上的诗歌早已作古成为史学家文学家等用来考古的文物，有智慧的人不再愿意用一种表面看似冷静的态度去理解这个荒谬的世界。 传统上的幽默已经不再是幽默，甚至连短暂繁荣过的冷幽默，人们也开始拿来解构。 表面看似冷静的表达形式（如诗歌）正在变成一种接近笑话的东西，冷幽默成为幽默，而传统上的幽默甚至过期掉的冷幽默人们开始不知道怎样对待，就像《长江7号》片尾那样，周星驰演的父亲向孩子的老师讲了一个笑话（我们也可以把它理解为过期了的冷幽默），老师听后先是感到尴尬，然后更加尴尬的说了一句：“你说的好好笑哦。 ”整部影片刻意制造的笑料屈指可数，片尾周星驰先生这样别有用心的一笔，无异于向大家坦白，他对如今这样一个后喜剧时代近乎宣布全面妥协。 然而周星驰毕竟是周星驰，他为了维持自己应当维持的品味去选择了妥协，并没有白费力气的去营造一种令人哭笑不得的像如今春晚小品那样的幽默而招致自己晚节不保。 由于这部电影我只看了一遍，下面我从4个主要人物出发，试着尽可能全的把我记忆中的感受写出来。 1. 女主角非常克制的说，女主角给人感觉极度苍白空洞，几乎没有任何从内部散发出来的人物性格或者说演员自带的性格魅力。 父亲死后，老师到家安慰孩子那场戏本应是全片重点煽情的部分之一，然而女主角的表演却极其无力，感觉周星驰先生是想营造一共简单且直接的感动，但女主角基本没有领会其精神，导致这场戏失败。 说到这里就要说接下来父亲复活和孩子团聚那场戏，周星驰先生似乎还是想营造那种简单直接的感动，但效果十分一般，让人觉得缺乏精心的设计导致无法彻底从心的感动，孩子直接扑到了父亲怀里大哭，动作设计得过于赤裸裸，令观众不愿放下自己的智商去施舍自己的感动。 纵观《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》这四部影片中的四位女主角，《喜剧之王》里的张柏芝和《少林足球》里的赵薇，戏份偏多，人物性格饱满，且两位演员均自带了一些演员自身的性格魅力在其中，可谓比较成功。 《功夫》里的黄圣依虽然戏分最少，但将角色还原的十分精准，黄圣依后来演的戏都流于平庸，从中更能看出周星驰对开发女演员的独到之处。 而《长江7号》中的女老师，戏分适中，台词较多，且人物贯穿于整个情节之中，其实演员有较大的表演空间，但如前面所说的原因，导致最后连周星驰扮演的那个可爱的父亲角色喜欢上这个女老师，都让观众感到些许的莫名其妙，或者说难以认可。 2.孩子孩子的角色定位与具体刻画上出现些许偏差。 影片是想塑造一个最真实的孩子的形象，他是一个最普通的小孩子，有着小孩子们都可能会有的小毛病：在玩具店懒着不走非要让贫穷的父亲去买昂贵的玩具；贫穷的父亲回到家就吵闹着让父亲去做饭，不会考虑到干了一天活的父亲有多么辛苦；当得到外星来的七仔后，想着去用它帮着自己考试得到100分，去教训那帮欺负过自己的同学，去学校里大显神威；而一旦七仔不能帮助自己，他就会去狠狠的教训七仔甚至把它丢到废品桶里，随后他又马上后悔了等等。 周星驰先生就是想塑造这样一个真实的孩子，因为他知道真实的东西才会是可爱的。 然而孩子这个角色在具体刻画上却欠缺细腻，导致孩子的可爱无法深入人心。 细腻不等于不直接不简单，而是指缺乏层次感。 简单说说周星驰先生对孩子的感受，周星驰在一次访谈中曾说：“不要低估青少年朋友的理解能力。 ”《长江7号》中周星驰再一次表达了他的这种看法，最后几个小同学被罚站和好后，那个老大（小演员拿捏得十分到位）对大家说：“我们才不去管大人们的事情呢。 ”大人？孩子？到底谁才能更通透的理解世界，理论上的大人是否是一群被规则洗脑后的弱智，周星驰先生抛给了我们一个尖锐且值得探讨的话题。 3.外星七仔影片塑造的近乎完美的一个角色，电脑特效也十分精美到位。 恐怕唯有电脑设计才能确保万无一失的接近完整的还原周星驰先生脑子里想的东西。 深得李小龙真传的可爱小七仔，给人印象最深的是同学们罚站时玩七仔的那场戏，让它笑便笑，让它发怒就发怒，直接简单生动，引人发笑，这不正是一个最纯粹的人所爆发的最纯粹的行动吗？周星驰先生又一次告诉我们：纯粹就是力量，不要遗失那种最原始的乐趣。 4.父亲之所以把父亲这个角色放在影片4位主人公的最后来说，因为父亲有一条完整且独立又不跳出影片大情节的故事线。 关于父亲艰辛的民工生活，影片虽然着墨不多，但十分出彩，相信很多观众和我一样，看周星驰演的民工与大胖子工头在工地的戏没有看过瘾，但周星驰先生就像我们不愿意对影片最后的煽情部分施舍自己的眼泪一样，没有更多的施舍他那种相对于自己没有突破但依然具有品味的幽默。 周星驰通过父亲这个角色说出了许多自己想说的话，不论是对孩子重复多次的那段“穷人要怎样怎样……”还是和孩子蹲在大街上看电视利用特写和全景的切换对内地《新闻联播》隐晦的调侃，以及凭他本人仅有的对生活在内地的下层人士（民工）地了解，揭露出的他们的种种生活状态，都基本达到了预定的效果。 周星驰先生还利用父亲这个角色向我们展示了他精湛且从未展示过的演技：影片开头，父亲给孩子补鞋，手部特写，状态节奏均恰到好处，让我想起了“一个好演员肩膀都带戏”的那句话。 5.其他角色同学里的老大：成功。 小演员表演十分成熟，夸张但不造作，基本领会了周星驰无厘头的精神。 体育（跳高）老师：成功戏份极少，但极其出彩，“同学们，我说的只有一个字：“#￥#%#￥……￥%…………%#说了一堆……”这是整部影片最让我会心大笑的情节之一。 监考（眼睛）老师：失败戏份明显多于体育老师，但是，用后喜剧时代的话来说。 他一出场一说话，就让人感到非常冷，严重破坏影片整体气氛的一个角色。 两个大胖子同学：中规中矩。 纵观整部影片，依然没有出现《大话西游》那样复杂巧妙的结构与引起发烧学者研究讨论的海量内容，《长江7号》虽然细节颇多，但关注的内容的广度十分有限，恐怕会让那些周星星的狂热发烧友们失望了。 从影片多次出现的红绿灯不难看出（《功夫》里也出现过红绿灯，周星驰扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的红绿灯灯箱里感到人生极度迷茫，愤怒的击打灯箱四周上的铁壁，其中含义不言而预） 周星驰确实难以突破自己了。 但周星驰毕竟是周星驰，他没有放下自己又一次提高了却还没有找到合理表达途径的品位与趣味，再继续一味走自己的老路，（所谓的无厘头）（其实走起来很容易，比如加大工地的戏份。 ）而是像影片最后与老师讲笑话那样，周星驰直接的告诉了我们他至少现在不行了，他无法突破自己，或者说他无法在这个后喜剧时代中追求并摸索出一条新的道路，这似乎是周星驰先生与如今这个时代的一种可爱而略带调侃的妥协。 如果说《功夫》是周星驰先生的作品从香港娱乐片向好莱坞式的严谨娱乐片的成功过度，那么《长江7号》我们恐怕只是看到了周星驰先生对特技的成功运用，解构虽然依旧缜密严谨，但这些周星驰先生已经在《功夫》向我们证明了，我们最关注的所谓无厘头式喜剧，周星驰先生没有突破而且可爱的选择了妥协。 篇目2从《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《长江7号》，满头花白的周星驰(Q吧)以大约三年磨一部的非典型港片速度，完成了他从一个演员到一个导演的“三部曲”转身，“周星驰作品”不仅是银幕上的一行文字，也铸就了“九七后”香港电影的一个显著招牌。 可是，这块招牌烂了，而且烂得很真诚。 1999年，“喜剧之王”星爷对着大海一声狂吼：“努力！奋斗！”虽然腋下夹的是斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的修养》，可是该片的导演李力持已经无法驾驭这样一个演员了，或者说，周星驰逐渐将李力持沦为执行导演，所以，后来李力持抗不住周星驰的控制欲不得不挥手而去———而在李力持之前决裂的，有周星驰的恩师李修贤、合作最多的王晶；在李力持之后分手的，有吴孟达、洪金宝等，更别提那些通常会归入绯闻标题的星女郎们……年逾不惑的周星驰，华发早生，可见他思虑过甚，认真成癖，他想做一个导演。 周星驰是有很多情结的，周星驰也是玩解构的高手———当然是别人命名的。 《少林足球》是李小龙附体，有志青年惩恶扬善；《功夫》是将钟爱的粤语片从九龙城寨到如来神掌有机拼贴，小偷修成正果。 在短短89分钟的科幻片《长江7号》里，他也不厌其烦地一一呈现，乐此不疲。 自己离异家庭无父成长的经历，他弥补给了影片里女扮男装的儿子小狄，在击打蟑螂小强的游戏中表演出夸张的温情；而对斯皮尔伯格E.T.的喜爱，变身为一只叫做“七仔”看上去更像鸡的外星狗，CG特技水平仿佛停留在E.T.时代；为了致敬卓别林，民工周铁片末会试图去泡短装旗袍的老师张雨绮，唯一一处经典的星式“哈哈”笑声，骤停后则拼命追问，“最近我发觉我自己好英俊啊，你不觉得么”；当然，还有以往星式影片中的成人角色，在“CJ7”中也有了孩子形象的微缩模型，连小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那样腾空见鹰，发出一记如来神掌———《长江7号》，一句话形容就是民工之子遇仙记+E.T.之外星狗狗版+周星驰无厘头杂碎小儿科，背景是现在的房产重镇、工地林立的宁波———周星驰的故乡。 周星驰的表演应该说相当感人，难得已经是亿万富翁的他，将一个胡子拉碴黑瘦早衰的农民工父亲表现得如此真诚，为儿子缝补破鞋子的手法如此笨拙，工地上推车砸楼如此的熟练……可是，作为一个导演，他的表演无法挽回影片的“烂”———何况为了当这个导演，他不过是该儿童片的一个大大的成人配角。 我以为，写实得不可信还是科幻得不够强，不是评点影片的关键，甚至是周星驰不再那么好笑而是让人哭得太累，也不要紧，只是作为导演，如果就会在“拿来主义”的漩涡中不断地抄袭和自我抄袭，那么或者是不自知，或者就是过于自我膨胀。 周星驰同学，如今你是一个导演了么？难道不是么？你真的是了么？篇目3周星驰的<长江7号>对影迷来说，具有某种不可替代性。 不仅因为他是华语影圈硕果仅存的靠谱的笑声制造机，更重要是他电影里标牌式的来自底层的励志故事,以及乐观向上的低下层心态。 当所有的人是物非和物是人非让我们猝不及防之后,当达尔文主义主导的去道德化的暴力叙事大行其道之后，我们迫不及待地想从快节奏的现实压力里遁逃出来，进到影院拥抱星爷！一切的改变其实都源于星爷在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供儿上贵族小学的民工父亲。 不再是无牵无挂的底层青年，单亲家庭里望子成龙的父亲的责任感必然地取代了从前我们已习惯的无厘头的不羁形象；不再是港式类型奇想世界，前所未有亲近的迫人的内地底层生存现实让我们一进入就难以轻松。 父子俩相依为命，居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里，这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻。 这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事，从一开始即给出了令人伤感的情绪基调，但这却并未妨碍影片开始阶段笑果连连：由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌，同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版<功夫>的调调；新版如花表现叹为观止,新人不逊旧人；动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自<卧虎藏龙>里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,甚至连自己前做<功夫>里著名的如来神掌全过程都被极尽调侃. 不仅如此，星爷过往作品里的桥段如〈逃学威龙〉里的课堂作弊、〈喜剧之王〉里的演员面试、〈整蛊专家〉里的恶作剧等也都改头换面再现，效果颇佳。 初登大银幕的小童星们各具特色,共同献上令人难忘的集体演出，但其间我们已不难看出导演借“儿子”对自身过去作品进行的总结性梳理中，明显夹杂着自嘲甚至是带有否定味道的反省态度。 而事实上，自导演周星驰扮演的父亲从废品堆里拾来了“希望”（英文片名）----长江7号,故事发展所呈现出的导演世界观表明，如今的星爷已决心与过去讲byebye：影片本可以朝着观众期待的<ET外星人>或<多拉A梦>的方向发展,但这却并不是星爷的那杯茶.影片确实如看客所愿展示了一连串的奇迹降临,但导演却最终将之处理为一场白日梦的狂欢.长江7号虽然造型动作表情神态均可爱之极,且身体柔韧性极强真正能作到”百折不挠”，但却只是个成天拉屎放屁的家伙（特性设置像极从前星爷的银幕形象）。 这个去超能力相对平凡的外星人，能给的只是修好电风扇或变个苹果，给父子生活微薄却堪称奢侈的现实抚慰。 自此,影片重又掉入了那个暂时被人忘却的苦难现实。 导演给出仅有的一线希望是：父亲于工地事故中遇难后,长江7号以一命换一命的方式(灵感明显来自武侠世界里的内功传递)令父亲起死回生。 这个悲喜交织地反讽式高潮暂时拯救了几被现实湮没的的父子，却未给主人公的现实困境带来任何实质性的改变，有的是可以从头再来继续承受苦难的肉身。 影片血缘上明显距卓别林电影<寻子遇仙记>更为亲近些。 在这个小人物不断经历挫败的故事里，周星驰也确实如偶像卓别林所擅长的那样，试图维持喜感与伤感之间的微妙平衡，以期达到笑中带泪的感人效果，但却面临“泪中带笑”的风险：主人公不断遭受的不可逆转的致命伤害令观者的心情陷入深渊，以致于结尾“空降”无数外星人的happy ending桥段几成幻觉，情理上难以接受。 表面上影片说的是内地民工,内里流淌的其实是星爷的儿时经验，港人情怀。 单亲家庭出生,由母亲带大的星爷,将难为外人道的不幸童年与孤独一股脑宣泄出来,凿凿的自传式野心与横溢才华共同成就了这部表现出难得自嘲精神和创新勇气的佳作.但这个堪与贾樟柯《小武》精神气质媲美的小人物的白日梦幻灭故事,可能离星爷的内心更近,却显然与我们在新年伊始的期待相去甚远。 。 。 。 。 。 慢半拍：原来爱情就像信纸不需要注明风吹过后又迎来一季原来恋人不须默等诺言的背影像雨后天晴彩虹的表情让紫藤留驻断墙的痕迹念我淡色祝福又寂寞一回酱瓜的忧郁让竹篱环着屋前的堆雪像过去卧在风里不必说我已来过这里
电影<<功夫>>
片名：《功夫》监制/导演/编剧：周星驰主演：周星驰、黄圣依、梁小龙、元华、田启文、元秋客串：冯小刚 类型：喜剧、动作投资：哥伦比亚电影制作(亚洲)上映日期：2004年12月23日◆剧情简介：故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。 星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。 星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。 从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。 ◆演员阵容：元华 饰演 包租公元华是港片中常见的大反派，他从70年代入行以来曾演出超过一百部电影，曾经合作过的导演包括徐克、吴宇森、洪金宝及刘镇伟，曾经合作过的演员则有李小龙、成龙、周润发、、李连杰及杨紫琼等。 他和洪金宝及成龙同是七小福之一，他曾与70年代当过李小龙的替身，并在《精武门》一片中扮演被李小龙踢倒的日本人。 他于1987年的《东方秃鹰》一片中饰演的大反派首次受到瞩目。 他较知名的的作品有《急冻奇侠》《摩登如来神掌》以及《太极张三丰》等。 他曾和周星驰合作多部作品，包括《逃学威龙》、《情圣》、《龙的传人》等片。 元秋 饰演 包租婆生于京剧世家，自幼在父亲熏陶下学习京剧，奠下习武根基。 10岁时拜于占元门下为徒，为元家班七小福成员之一。 曾参与本地及外国电影之演出，其后淡出影圈，成为全职家庭主妇。 2003年陪同朋友参与《功夫》选角活动时，为周星驰先生发掘，并邀请参与拍摄，为该片女主角之一。 该片在多伦多国际电影节及东京国际电影节放映后，其表现即受到各界注目。 早年拜在于占元师傅门下学戏的元秋，跟成龙一样是山东人，按辈分算还是洪金宝的师姐。 年轻时，元秋同其他武行一样担任过替身演员，80年代中期，元秋退出银幕。 03年被周星驰重新挖掘出来，出演《功夫》中包租婆一角，获得了第42届台湾电影金马奖最佳女配角奖。 梁小龙 饰演 火云邪神梁小龙是70及80年代功夫红星，他曾经和李小龙与成龙齐名，并被称为三小龙。 他从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影。 后来他进军电视界，又陆续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》、《大内群英》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为80年代初香港最负盛名的武打明星之一。 80年代中期梁小龙刚拍完《四大名捕》便被邀请前往中国大陆进行文化交流和访问，这次访问却害他遭到台湾当局封杀，由于台湾是香港影视的主要市场，因此他便被迫息影。 《功夫》是梁小龙自80年代之后第一次重返大银幕。 黄圣依 饰演 芳《功夫》是黄圣依首度参加电影演出。 上海出生长大的黄圣依五岁就开始学舞，她于2000年赢得上海主持新秀奖，并开始受到影艺圈注意。 于2002年首次参与电视影集演出。 目前仍在北京电影学院就读。 冯小刚 饰演 鳄鱼帮老大冯小刚是大陆知名编剧和导演，他在一年前担任大受欢迎的电视影集《编辑部的故事》的编剧因而一炮而红。 他后来又自编自导姜文主演的电视影集《北京人在纽约》。 他并于1994年首次执导电影《永失我爱》一片。 他于1995及1996年重返电视界，并执导电视影集《月亮背面》。 他近年来则以一连串喜剧片打破大陆的票房记录，包括1997年的《甲方乙方》、1998年的卖座巨片《不见不散》等。 他于2000年执导的作品《一声叹息》改编自知名作家王朔小说，该片在开罗影展勇夺最佳影片、最佳剧本、最佳男主角、最佳女主角等大奖。 他的作品还有《没完没了》、《万事如意》以及超级卖座的《手机》。 ◆幕后精英：周星驰 - 监制/导演/编剧/主角周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。 他曾演过超过五十部电影，《大话西游》被时代杂志评论为世界十大电影之一，而且并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。 《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编字导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房记录，包括非中文国家日本和南韩。 刘镇伟 - 监制除了担任电影监制之外，刘镇伟也是香港首屈一指的导演，《南华早报》影评人方保罗曾形容他是“香港最有原创性的导演之一”。 他担任编剧和导演的作品包括周润发主演的《花旗少林》；梁家辉主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》；以及张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞和张曼玉主演的《射雕英雄传之东成西就》；以及周星驰主演的《大话西游》等。 曾瑾昌 - 编剧曾瑾昌编写过十五部港片，第一部作品是张曼玉主演的《圣诞奇遇结良缘》，他的作品还有杨紫琼主演的《皇家师姐》和《中华战士》；梁朝伟主演的《杀手蝴蝶梦》及《沙滩仔与周师奶》。 他于1996年首次和周星驰合作《食神》之后便和周星驰合作他的每一部作品，包括《喜剧之王》和《少林足球》。
