本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。
最近三档喜剧节目回归，追综艺的观众们忙得堪比加班。
但万万没想到，其中杀出的黑马，竟是鲁豫。
在《脱口秀和Ta的朋友们》中，鲁豫时隔两年坐到评委席上，她的点评依然有深度，也有温度。
她会在女选手菜菜讲月经羞耻时，分享自己小时候把来月经叫“倒霉了”的经历，呼吁语言改变行动，改变大家的思维方式，会建议“公共场合应该向有需要的女性免费提供卫生巾”。
会在观众惊讶英国演员的伦敦腔时吐槽，“这是他的母语啊”。
也能宽慰广智不用眼红志胜，因为“志胜根本看不出什么颜色”，恰到好处调侃志胜的红绿色盲症。
自己上台讲脱口秀，也有种冷静犀利的幽默。
聊女性做喜剧，她提出观点：幽默的女性在过去不被认为有魅力。
“很多人会觉得，女性喜剧演员必须是要扮丑的，所以一旦女孩好看了以后，有人说连贾玲都不好笑了。“
再补刀一句“论比丑还是比不过各位男演员”，建议脱口秀的女演员们，先把数量搞起来。
她有内涵、懂笑点、会共情，也会提前做功课去了解脱口秀演员们，并给出精准的点评。
网友评价，“鲁豫承担了这一季节目的大局观”。
参赛的脱口秀演员张骏也发文说，“鲁豫老师的点评精准到可以帮我改稿。”
但在两年前，提起鲁豫，网友们的第一反应还是那些被玩烂了的采访梗——
访问山区小孩：“为什么不吃肉呢？”
回应黄晓明人生感慨：“哇哦。”
日常反问句：“真的吗？我不信。”
在鲁豫用自己的专业能力折服观众前，对她几乎是刷屏式群嘲，“把天聊死”是大部分人对鲁豫主持能力的印象。
转变始于《脱口秀大会第五季》。
在庞博讲完听到十八岁的自己，说想要去上海时，她几乎是瞬间就理解了这种年轻时离开小城奔向未来的心境，眼含热泪；
在Rock讲完容貌焦虑的话题之后，她又诚恳解释了自己没有拍灯的原因，说到不少观众的心里。
当时节目播出后，不少网友都在呼唤鲁豫常驻《脱口秀大会》，感叹她的表达能力。
几乎是一夜之间，鲁豫的人设标签，就从“尬聊者”变成“互联网嘴替”。
如今，她坐在同样的位置上又消除了一批误解。
也让人不禁发问，鲁豫的变“好”，是这两年突然到来的吗？
“尬聊女王”陈鲁豫
在很长一段时间里，鲁豫曾是不少人心目中的“尬聊女王”。
回顾那些广为流传的采访名场面，网友们的评价也不是空穴来风。
采访姚明的时候，对方正兴致勃勃地回忆着自己一个人在上海生活时“扫地洗碗、洗衣服叠衣服”的日常时，她突然打断：
“（你）洗衣服？我不信。”
周迅正在投入地回忆自己和各大导演、著名演员合作时的激动心情，问鲁豫：
“你能想象我的那种开心吗？”
鲁豫表情犹豫一瞬，随即耿直回答：“我不能想象。”
直接把周迅逼得“扶椅爬走”。
面对黄晓明的深沉感慨“我这辈子，除了幸福什么都有。”
一声单薄的“哇哦”，让俩人陷入四目相对、相顾无言的尴尬。
最后还是实在忍不住的黄晓明，努力打破沉默：“好难过你知道吗？”
在很多年里，这些段子作为互联网笑料，几经加工，越传越广。
以至于一提起鲁豫，网友的反应通常是“真的吗？我不信”，或是“小时候你爸爸打你吗？”
甚至还有人总结出了鲁豫常问问题的公式和套路，作为她能力不佳的佐证：
也因此，尬聊、不会主持，一度成为鲁豫抹不去的标签印象。
“标签化”的可怕
如今再回看这些嘲点，大都来自于节目中某一片段或某一画面。
固然是少了一些人情世故的“默契”，也少了一些顺着嘉宾说的“懂事”。
但这真的能证明鲁豫作为主持人的能力不佳吗？
事实上，只要了解过她的职业生涯，这一问题便有了答案。
鲁豫23岁大学毕业，就进入中央电视台《艺苑风景线》栏目成为主持人。
这档节目的面试考题是对张晓海导演进行采访。
当别的面试者还在进行套路化的提问时，鲁豫的提问就已经犀利而直接：
“你们节目的三位导演为什么都留着大胡子？你们三人之间的竞争是否激烈？”
张晓海导演在后来回忆起这一片段，直言：“实在是非常的难以回答，不知道从何答起。”
虽然听起来确实直接又犀利，甚至可能会让受访者不舒服，但是鲁豫这种提问的方式一直贯穿于她的采访生涯——
即站在观众的角度去提问。
东南卫视《鲁豫有约一日行》校园见面会
须知，当时新闻行业的访谈气质偏“正统”，像鲁豫这样“跳脱”的实在少见。
回看当年鲁豫采访的视频，还能感觉到她二十出头的青春活力。
她曾回忆，自己当时体内蕴含着一股力量，但央媒的节目性质注定她需要“收着”，这也驱使她去寻找下一个舞台。
三年后，鲁豫从央视离职，加盟凤凰卫视，担任资讯节目《凤凰早班车》的主持人。
此前，别的新闻是“播报”出来的，但鲁豫主持新闻的方式却偏向“闲聊”。
观众从没看过这样的节目。
一时间，播出时间并非黄金时段的《凤凰早班车》，竟成为了凤凰卫视广告价格最昂贵的节目之一。
2001年，一代人心目中电视访谈的标杆节目《鲁豫有约》开播。
在鲁豫被嘲的那些年里，许多观众总是认为鲁豫对嘉宾的了解不够，但他们忽略了这档节目的强度——
在那个没有自媒体、没有微博的年代，公众人物在渴求一个能深度表达自我的平台，同时观众也在期待了解公众人物背后的故事。
于是自2004年，这档节目开始日播。
节目一周五期，导演最多时近百名，每一期的幕后工作都要将近一个月才能完成，工作内容包括选题敲定、资料收集、周边人物采访……
不同的导演负责不同的嘉宾，但站到台前的人，自始至终只有鲁豫一个人。
《鲁豫有约》节目组到访凤凰网
入行30年，鲁豫采访过上万名来自各行各业的人。
之所以网上流传的名场面，都是鲁豫在不停地输出问题，是因为鲁豫一直坚持的采访理念是：
“对人、对故事比较感兴趣，对讲道理半点兴趣都没有。”
于是，《鲁豫有约》记录了太多名人的“掏心时刻”，还有明星多次到访，在这档节目里记录下自己职业生涯的不同节点。
系列节目总制片人许小浒曾将此节目比喻为“人物资料库”。
2007年，CNN报道鲁豫，称赞她不输世界级名嘴奥普拉。
除了同行的赞誉，鲁豫也获得了许多采访对象的认可。
采访赌王四太梁安琪时，鲁豫直截了当地问：“你真的可以忍受四女共侍一夫吗？难道你不会吃醋吗？”
面对这种“毫不在乎对方感受”的提问，梁安琪却说：“我觉得你很真诚。”
采访胡歌时，鲁豫又毫不避讳地提及他和初恋女友的感情，直言：“你让一个靠谱的人错过了。”
胡歌低下头，哽咽道：“她是，她是真的很好。”
“单刀直入”的采访方式，其实并没有影响鲁豫采访的深度。
白岩松也曾评价鲁豫看似“装傻”的风格：专业基础好，无招胜有招。
然而，随着互联网时代的到来，人们似乎只能记得那些“尬聊”和“翻车片段”，对她3000多场采访中的精华内容视而不见。
反转，还是另一个极端？
社会心理学著作《乌合之众》中有这样一句话：
影响大众想象力的，并不是事实本身，而是它扩散和传播的方式。
这段话所描述的，绝非鲁豫一个人这些年的经历。
无论是短视频还是微博，内容轻量、以流量为先的特性，注定会过分扩散一个人的片面，并引导众人只关注某个特定的、吸睛的方向。
这种“误解”不止发生在名人身上，普通人一旦站到聚光灯下，也难逃这样的审视。
2021年，“豆瓣抠组”的一位豆友接受了《和陌生人说话》这档节目的采访。
采访中，她反思了当下社会超前消费的现象，并表示抠组里的年轻人“不是抠的人，是认真生活的人”。
整期节目的对话内容，涉及到很多极简生活的理念以及对消费社会的反思。
但在传播时，这些内容变得支离破碎。
不但只留下“女子毕业9年抠出两套房”的标签；
她的抠门行为也被概括为：衣服捡朋友穿过的，最大的快乐就是抱着存钱罐数钱……
这些碎片化且不客观的描述，使这位普通人遭受了大量攻击，她也不得不公开发声表示这些概括都有失公允。
同样地，从“最低情商主持人”到“全网嘴替”，鲁豫还是那个鲁豫，变化的只是网上传播的内容和看法。
因为担任领笑员的几句发言对她“封神”，和因为几张截图就对她“转黑”，本质其实是一样的——
仅凭碎片化的信息便将人定性。
所谓的反转，也不过是从一个极端走向另一个极端。
这样的“审判规则”对公众人物的影响尤其强烈。
国家博物馆讲解员河森堡曾在一次采访中提到，作为一个拥有六百多万粉丝的微博大V，他的评论区有不少误解。
为了避免这种误解，他不得不在讲话时尽量把话说周全，挑选最准确的词汇。
并在表达中夹杂大量“我个人认为”、“一定程度上”、“至少有一部分”这种限定词，甚至考虑“是否要列出参考书目”。
在反思一些现象时，也强调是给自己提要求，没有要求别人的意思
不止河森堡，试图通过这种方式来避免网友的片面评论，已经成为了现下大部分公众人物的共识。
毕竟，一句话没说对，可能会立刻全网热转，解释都来不及，即便删了也到处是截图。
于是我们可以看到，早些年里明星的微博有个人生活、有感想抒发、有各种各样生动真实的一面。
不但能公然调侃别人的CP；
而且白天光鲜亮丽的大明星，夜晚也会和普通人一样emo；
被压抑的情绪，也可以在公众面前随意抒发。
但数年过去，如今这些账号，大都成为人设工具、广告机器，微博内容也设置了仅半年可见。
虽然这种现状和明星定位的变化也有关系，但也逃不过另一个重要因素的影响——
网络对公众人物的评判更片面、更偏激了。
公众人物在表达之前需要考虑得更多了，唯恐一句话说错便“人设崩塌”、“全网翻车”。
然而公众人物也是人，是人就有多面，复杂且易变。
没有人可以被一段视频或者一段文字定义，谁也都没有审判他人的权利。
当我们过分关注某一面时，某种意义上也是在放弃被评价者作为人的权利，而将活生生的人看作简单的符号。
鲁豫自己曾说过：
“人见人爱的人多半没有那么好，而那些被群嘲、被狂踩的人，似乎也没有那么糟。
这个时代，是造神毁神的时代。”
现在，鲁豫的口碑反转了，继续下去，或许喧嚣散去，或许被捧上神坛。
但不知道，她还会面临怎样的“下一个标签”。
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