【影视锐评】
与往年相似，今年暑期档的古装剧也扎堆上线。尽管新剧接续播出，口碑与收视俱佳之作却寥寥无几——因为这些作品在类型上鲜有创新，多以“流量明星+特效堆积+流水线剧情”为标配，所以只能吸引主演粉丝、原著粉丝、古装剧迷，使得热度“开局即巅峰”，传播面极其有限。为了吸引受众、突破圈层，很多创作者在人设极致化、剧情游戏化等上做文章。这些作品有的以真实历史为背景，却出现大量违背史实的内容。有的作品为了掩饰创作者在具体历史知识方面的缺失，便架空背景，又为了增加“真实感”，张冠李戴、凭空捏造古代机构名称、行政程序、风俗习惯等。有的作品讲述穿越、重生等高概念故事，架构人、神、魔、妖等共存的庞大世界，却未能在时间线轴、地理环境等方面实现逻辑自洽。有的作品用探案、权谋、宫斗、青春、校园元素包装爱情故事，却未能将这些内容有机融合。有的作品专注于高能情节、戏剧冲突，不讲人物行动逻辑、事件发展逻辑，令人感到突兀跳跃。还有的作品从剧情设置到场景铺陈，都充满现代元素，好像一群现代人穿着古装玩情景再现。出现以上种种问题，都是创作上缺乏现实主义精神所致。
现实主义是相对于浪漫主义的创作理念和风格手法，提倡在创作中关注社会现实问题和人们的生存状态，揭示生活本质和时代特质，从而书写人类丰富饱满的心灵世界。它并不等同于现实题材，现实题材是相对于古代题材的概念，以故事发生的时间为界定标准，一般以现当代为故事背景。现实主义是中国影视行业的优良传统，不分题材古今，普遍适用于古装题材、现实题材等创作中。然而，当下部分创作者误以为只有现实题材才需要秉持现实主义，而古装剧是造梦工程，要通过各种假定性手法营造现实生活中难以体验的浓烈情感、视觉体验。其实，假定性与现实主义并不冲突，不会影响现实主义对真实性的追求。因为现实主义精神所追求的真实性，不是摄像机成像技术追求的那种简单机械的客观真实，而是影视逻辑构建的人的心理现实，要求创作者深入生活，扎根人民，进行剧情讲述和形象塑造时要符合故事发生的时空背景和人物形象的心理状态，让观众能够接受理解。
由此可见，古装题材创作同样需要现实主义精神的指导。首先，现实主义要求古装剧创作真实再现古装情境，彰显历史质感，用丰富有匠心的细节描写，创造主观真实的世界。创作者可以查阅历史文献、文物出土报告，参考古代各种相关知识，根据具体剧情和文化常识设计服装、化装、道具、场景，再将这些细节有机组合在一起，构建符合中国人文化认知、审美品位、生活常识和现实逻辑的古装世界，为演员表演、情节推进和人物塑造提供有力支撑，让观众更快速地进入情境，获得沉浸观感。
其次，现实主义要求古装剧创作在设置故事情节、制造戏剧冲突、表现人物关系时，以生活的因果逻辑、人物的行为逻辑、历史的文化逻辑为基础，这样才能使人物真实可信，发生在人物身上的故事合情合理。《清平乐》之所以能受到众多观众喜爱，是因其在创作中剧情尊重历史，角色尊重人性，细节尊重文化。
再次，现实主义要求古装剧创作将影像时空、历史情境与现实世界联系起来，与当下的观众产生心理链接。比如，《莲花楼》关于“失去”与“放下”的探讨，引发当下在快节奏生活中不断做“加法”的观众思考。他们从主角李莲花由天下第一转变为乡野游医的人生故事中体会到，实现人生价值有多种途径。《梦华录》讲述宋朝三个女人因各种原因从江南来到东京“京漂”，互助互爱，实现人生逆袭的故事，表现了女性群体自尊自爱自强，勇于对抗命运不公，不断前进的精神面貌，让许多在大城市里拼搏的女性看到自己的影子。
可见，古装剧也可以体现现实主义的辽阔视野和深刻洞察，以现实温度回应社会关注，引发观众的情感共鸣和现实思考。
总而言之，现实主义的价值不仅在于反映现实，更在于对现实产生积极意义。在创作中坚持现实主义精神，实现历史之真、艺术之美的统一，古装剧才能焕发出新的生机，对社会发展、文化繁荣产生更加积极的作用。
（作者：陈敏 李蕾，分别系中央戏剧学院教授、本报编辑）
骆秋迟真实身份
骆秋迟真实身份比较特殊，他原本是东夷山君，也就是统领十八座匪寨的山大王。 留着一把看不清脸的大胡子，占据一方，深得当地百姓爱戴。 可胡子之下的他其实长相俊美，原名叫骆衡，真实身份是一名寒门学子。 《青青子衿》《青青子衿》是由徐飞执导，范世錡、吕小雨领衔主演，谢彬彬、雨婷儿、黄渲文、章煜奇、希尔力、谢炎风、严伊依等主演，张晨光特别出演的古装励志校园剧。 该剧改编自吾玉的小说《宫学有匪》，讲述了天才少年骆秋迟，幼时因缘际会遁入深山历经坎坷，后意外结识女学生闻人隽，隐藏身份随其来到竹岫书院就读，追查仇人的同时也完成对众人救赎的故事。 剧评：《青青子衿》在古装剧中融入现实元素，探讨了阶层固化和教育平等问题。 在人物设定方面，剧集不同于很多讲述宫廷和贵族的古装剧。 不同于许多古装大女主戏，闻人隽是个彻头彻尾的普通人，经历也更能引起大众的共鸣。 父母的偏心、爱情中面临的选择、对个人生活的规划，这都是当今年轻人也会遇到的成长困惑。 在小人物视角之外，剧集另一个接地气的地方在于对社会话题的呈现。 剧集关注社会问题，秉持以古鉴今的现实主义创作态度。 在剧中，社会板结，男女平等问题都有涉及，具有现实意识。 在对具体议题的探讨中，剧集没有照搬封建社会的传统观念，而是融入了现代价值观：男主不认命，出身贫寒依然埋头苦读，靠天资和努力打破阶层壁垒；女主也不认命，即使是不受重视的庶女，也勇敢地追求自己的爱情和事业。 两个主人公身份转变的背后，是社会阶层的流动和主角自我意识的觉醒。
大好时光反玛丽苏叙事和温婉现实主义[大好时光结局]
东方卫视和安徽卫视播出的《大好时光》接近尾声。 该闹的已经闹过，该哭的已经哭过，该走的已经走远，该来的已经到位。 情路坎坷的袁浩即将迎娶他的真命夫人。 这部剧由王丽萍编剧，夏晓昀导演，胡歌、王晓晨、许亚军、周楚楚、徐百卉、韩东君、鲁伊莎主演。 目前在东方卫视的收视率已稳站1点以上，安徽卫视也接近1个点，两台的平均收视率在今年播出的剧目中均名列前茅。 网络播放量以每天1亿多的速度推进，总播放量已破20亿。 可以说，这又是一部网台两线告捷的热播剧。 传统海派剧的细腻温润仍在，新海派剧的时尚明丽初见端倪，这是《大好时光》的显著特点。 1“反玛丽苏”叙事都市情感剧发展到今天，常态的生活和极致的情感都有过大量的书写，大类型下的小类型也是一阵又一阵风。 狗血家斗剧不流行了，造人育儿剧翻篇了，奇葩儿子男闺蜜来过了...但不用担心，生活的丰富性永远不是文艺的笔墨能写尽的，人性的多面性总会在新的时空内闪亮。 《大好时光》选择的切入点就是与众不同的。 荧屏上流行什么？颜值，CP，还有玛丽苏。 颜值是戏剧表演一直以来的要求，只是看脸风于今为甚。 站CP是腐女们的小圈子文化，经过媒体的鼓噪和她们自身的努力，已经成为网络主流文化。 玛丽苏是一种叙事模式，女主角身负人类的一切优点，偏偏命途坎坷，幸好有男主角和男配角们追求、拱卫，终能化险为夷，幸福美满。 这种写法在古装偶像剧和民国虐心剧中颇为流行，已经取代“杰克苏”成为当下电视剧叙事中的显学。 《大好时光》的不同之处在于，它走的是“去玛丽苏”路线。 剧中袁浩的三个女朋友都无法装进这个框框，支线上的张雪儿和简卉同样不能对号入座。 初恋女友姗姗和袁浩在校园中的那段恋情，本来可以作为玛丽苏的起点，可是编剧让她一毕业就去了美国，一走十年。 归来的姗姗已经是一朵“中西合璧”的奇葩。 世界观和知识结构全盘西化，吃个饭还要规避一次性筷子和塑料汤勺。 价值观却残存着上海人的精明务实，逼婚的小花招层出不穷。 然而，十年过去，物是人非，姗姗要以强势的姿态规划她和袁浩的未来，袁浩骨子里却不像外表一样温顺和煦，任人摆布。 几个回合下来，结局只能是分手，理性的。 飞来的女友夏冰冰，和玛丽苏更不沾边，根本就是“白莲花”的反面，她的心机之深、手腕之多那是无愧于“智多星”称号的。 可是婚恋之路是马拉松，驾驭男人的最高境界不是用诈术来哄骗他，而是用魅力和付出来感召他。 伎俩终有穷时，精神向心力才颠扑不破。 夏冰冰的戏法很快就千疮百孔，这段感情也只能哭闹而终。 正确答案其实一开始就出现，先对抗再相得是常见的进阶之路。 茅小春隐忍克己，深明事理，长得也美，按传统标准来看已经是打着灯笼难找的好女孩儿（袁父就特别喜欢她），袁浩为什么不第一时间把她摁住？按照剧情逻辑来说，袁浩是在破碎的家庭中长大，感情上从来就不是主动型。 偏偏茅小春也是如此，两个人不明不白地就成了“哥们”。 姗姗是“劲劲儿”的高冷，夏冰冰是肤浅的心机，不招人喜欢是正常的。 茅小春的女汉子气质于今很有普适性，可是她也有现实中女汉子们所不欣赏的特点：不争取。 在姗姗面前礼让，还可以说是风度。 在夏冰冰面前也不争，就有人要抱不平了。 观众如果把自己代入这个角色，会觉得憋屈，要吃下去多少不甘，才能苦尽甘来？但电视剧终究不是只有玛丽苏一种文体，观众的需求也是多样的。 以中国13亿人的人口基数，抓住小众就是胜利。 而且，任何大热之作，归根结底只是抓住了小众。 《夏洛特烦恼》14亿票房，也就不到5000万观众入场观看。 《大好时光》中三款女性和一个上海男人的纠葛，还是抓住了很多观众的眼球，引发了不看不休的共鸣，收视率和网播量双红便是明证。 2温婉现实主义当下的都市情感剧流行温暖现实主义。 刘江的《咱们结婚吧》《咱们相爱吧》系列，李路的《老大的幸福》《坐88路车回家》系列，莫不如此。 王丽萍的创作大体也在这一范畴之内，只是由于她的女性视角和个人性格，她的作品呈现的面貌略有不同，可称为“温婉现实主义”。 与王丽萍接触过的人都知道，她的脸上常挂着微笑，不急不躁。 写剧本是艰苦的劳动，她从来不搞大会战，总是谋定后动，每天写出一定的字数，匀速抵达终点。 经营公司的人都在谋划上市，她虽然也有了“出品人”的头衔，但目的是保障作品的完成度，对资本快车淡然以对。 一个人的人生态度总会反映在作品之中。 电视剧不能没有矛盾冲突，《大好时光》中有性格缺陷的比比皆是：姗姗的阳谋，夏冰冰的阴谋，庞阿姨的偏私，等等。 戏剧冲突不能仅靠误会巧合，有“坏人”才有好戏。 但王丽萍没有把她们写成真正的坏人，在完成了戏剧任务后，又笔锋一转，写她们的苦衷，写她们的悔恨，以可以被人原谅的姿态离场...姗姗和袁浩在哈雷摩托上告别的那场戏，她的理性和深情同时迸发，是很有些动人的。 夏冰冰临别声泪俱下，足以见出虚荣功利的人也会动感情。 庞阿姨就不用说了，恨起人来不惜陷害人家，忏悔起来也不吝于当众道歉，自我审判。 写过这么多戏以后，王丽萍似已看淡世间的纷扰，能原谅所有人性中的偏执和蒙昧，她的笔下没有彻头彻尾的混蛋，即使阶段性地成为可恨的家伙，最后也总有峰回路转的机会。 20,30,40，每个台阶上都有不同的风景。 朱涛和简卉的“三进围城”，道出了“相爱容易相处难”的真相。 罗一洋和张雪儿闪婚后开始磨合三观，道出了“人生没有快进键”的真谛。 袁浩的三款女友是提炼之后的典型人物，每个人物身上都带着当代女性的性格符码。 不管你喜欢不喜欢她们，文艺作品不仅是迎合、抚慰，镜像功能也是题中应有之意。 笔端常有人生真相，才叫现实主义。 下笔每含慈悲，不肯赶尽杀绝，是为温婉。 温婉是个人特点，也是电视剧创作环境所要求的一种执中。 执中可以远行，但对艺术家来说，在某些时刻偏激和凶狠一些，抵达人性幽暗的洞穴，发掘不毛之地的风光，会有更大的冲击力和感染力。 颜值，CP，玛丽苏，是青少年亚文化离不开的三大件。 在“一切唯90后马首是瞻”的口号声中，中国电视剧正在发生全面倾斜。 《虎妈猫爸》、《大好时光》的存在证明，传统现实主义并不过时，聚焦火热生活仍有出路。 一窝蜂是资本爱干的事情，而创作本质上是孤独的事情。 这一点不会改变。
高质量网剧《金吾卫之天魔鬼畜》
悬疑推理剧长期以来都是荧幕不可或缺的类型。 近几年“提质减量”成为影视行业的主流，在创作和市场的双向驱动之下，此类型剧更是成为了值得开垦的富矿，各家制作公司摩拳擦掌，相继入局。 情与法、黑暗与光明、正义与邪恶，是悬疑类题材绕不开的几大主题，更是反应生活与人性温度的绝佳视角。 但由于视角的特殊性，剧作内容往往蕴含着复杂的对立关系和矛盾揭露。 有些“红线”不能踩，过于血腥和三观不正的内容不能出现，戏剧性与现实性要兼顾，创作手法要与时俱进，精神内核却需要得到传承，创作上的难度将一些低质量的影视公司拒之门外。 近期即将上映的超级网剧《金吾卫之天魔鬼畜》却显露出了背后团队初成体系的创作方法。 2021年上半年即将上映的热门IP小说翻拍的超级网剧《金吾卫之天魔鬼畜》，是一部悬疑推理类古装剧，该剧由刘学敏出品、著名导演刘国辉和许江华联合导演、石翔龙担任总制片人，演员杜泽辉、再米热、施羽、牟凤彬、舒杨、杨阳、苏婧等主演，韩栋、宗峰岩、王岗、辜德超特邀出演。 黑白双方的心理博弈，民间侠士与忠义之臣同舟共济，而无双公主与罗珊娜塑造了女性力量的呈现，当然还有反派阴郁的人物特征。 这些都为这部剧找到了新的创作点。 总导演刘国辉先生曾执导过多部兼具商业性和艺术性的剧作，如《诛仙.青云志》、《盗墓笔记》、《天机玄玉》、《飞刀又见飞刀》、《荒漠奇行》、《戏说乾隆》、《新楚留香》、《义无反顾》、《情陷夜中环》、《天龙八部》、《非缘勿扰》、《花灯满城》、《大当家》等多部耳熟能详的剧作，更是与各种大牌演员多次合作。 在近两年看到网络小屏幕越来越大的市场后，凭借多年执导经验，转战小屏幕，创作出一部部收视与口碑双丰收的剧作。 在悬疑推理类剧中，人物塑造与情感关系的构建是留给创作者的难题。 英雄叙事中，塑造正面人物光辉形象的同时，避免脸谱化、符号化；在反面人物塑造中，揭露其内心世界的同时，避免美化，或者为其进行辩护。 也就是说，赋予英雄理想主义的同时不忘人间烟火，赋予反派真实人性的同时不忘批判思维，以达到人物审美无偏差。 随着时代的进步，5G时代的发展，各种层出不断的探案手段出现，导演刘国辉在得知本剧受众群体主要集中在15——35岁之间时，调整剧本，加入一些烧脑的元素迎合年轻观众的口味，探案手法也在不断翻新。 因此《金吾卫之天魔鬼畜》是一部立足于传统悬疑推理至上，却又融合了新时代推理手法的一部超级网剧，《金吾卫之天魔鬼畜》的案件推进是有策略的、不冒进的，力求达到戏剧审美与现实主义的辩证统一。 如今，越来越多的悬疑推理类剧集加入市场，希望《金吾卫之天魔鬼畜》能为悬疑类剧集开拓发展格局，塑造出更多丰富、多远的人物及故事。
