◎曹雪盟
无论是否通读过一次剧本、是否看过一场完整的演出，人们对《哈姆雷特》都是那样熟悉。“简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰”“倾听每一个人的意见，但只对极少数人发表意见；接受每一个人的批评，但保留你自己的判断”……金句被不断传诵、引用，“生存还是毁灭”的发问更在长久的时空中振聋发聩。
元戏剧
一版经典《哈姆雷特》的幕后传奇
作为被排演最多的舞台剧，《哈姆雷特》无疑是演技的试金石；饰演哈姆雷特，定然会成为一个演员舞台生涯中的难忘经历。但与此同时，这个过于脍炙人口的故事，也让演员时时面对“一千个读者有一千个哈姆雷特”的审视与考验。翻译家陆谷孙就曾说过：“哈姆雷特难演啊！我们每个人身上都有一丝哈姆雷特的味道。可谁又是哈姆雷特呢？所以人们说一千个人心中有一千个不同的哈姆雷特。有这么多种哈姆雷特可供演员们来演，所以再怎么演这位王子，总是勉强可以成功或难免有所不足吧。”
但《哈姆雷特》就是自有魅力，让演员一次次登上舞台，让观众一茬茬走进剧场。“全世界有超过20万名演员饰演过哈姆雷特。”由杰克·索恩编剧、萨姆·门德斯执导的话剧《动机与提示》（TheMotiveandtheCue）结尾出现的这行字幕，最直观地展现着经典的力量、戏剧的力量。也是这部作品，为观众打开了进入《哈姆雷特》的另一扇大门——走进排练厅，看复仇王子是怎样炼成的。
《动机与提示》再现了1964年百老汇复排版《哈姆雷特》的传奇幕后。当时，在大洋两岸，有两版阵容强大的《哈姆雷特》先后上演：一边是凭借《阿拉伯的劳伦斯》一举成名的彼得·奥图尔与导演劳伦斯·奥利弗合作，于1963年在刚刚落成的英国国家剧院上演开幕大戏；另一边则是理查德·伯顿与约翰·吉尔古德联手，在1964年为莎翁诞辰400周年献礼。两版演出皆为佳作，而在作品之外，后者还留下了不少八卦与趣事。
1964年百老汇版《哈姆雷特》中吉尔登斯吞的扮演者威廉·雷德菲尔德曾出版《一名演员的来信》（LettersfromanActor）一书，详细讲述了1964版排演中的内幕。约翰·吉尔古德和理查德·伯顿间的恩怨纠葛也由此为人所知。相比辉煌的剧场、镜框式的舞台，闲人免进的后台、戏比天大的排练厅、演员们私下的状态都更让人想一探究竟。《动机与提示》正是选择了幕后这一切入点，将排练一部戏背后的“一场大戏”搬上舞台。
历史上，这版《哈姆雷特》连演137场，创下了百老汇纪录，成为戏剧史上绕不过去的佳作。如今，再现昔日传奇故事的《动机与提示》也在2022年首演后备受好评——今年获得奥利弗奖最佳新剧、最佳导演、最佳男主角3项提名，约翰·吉尔古德一角的饰演者马克·加蒂斯，从约瑟夫·费因斯、安德鲁·斯科特、大卫·田纳特等一众实力派演员中胜出，摘得最佳男主角桂冠。
寻找哈姆雷特
人生与戏剧多重嵌套
约翰·吉尔古德是上世纪二三十年代的著名演员，一生中成功塑造了大量莎剧人物。他26岁便第一次扮演哈姆雷特，创下了40岁以下英国演员扮演哈姆雷特的戏剧史纪录。与他同时代的演员劳伦斯·奥利弗同样以出演莎剧闻名。1948年，奥利弗因自导自演电影版《哈姆雷特》名声大振，影片获得当年奥斯卡最佳影片和最佳男主角两项大奖。到了1964年版《哈姆雷特》排演时，相比劳伦斯·奥利弗的声名日隆，约翰·吉尔古德已然式微过气，之所以接下理查德·伯顿的执导邀请，便是因为“这是一段时间里能获得的最好的工作了”。
伯顿是威尔士矿工和酒吧女招待生下的13个孩子中的一个，靠自己的天赋闯入了表演界。他个性张扬，豪放不羁，当时刚与著名影星伊丽莎白·泰勒结婚，可谓娱乐圈内的焦点，风头无两。
二人经历不同，性格迥异，对表演各执己见，很快就如何演绎哈姆雷特的问题产生争执。在《一名演员的来信》中，威廉·雷德菲尔德便一针见血地指出：“两个人之间存在艺术分歧和审美分歧，也是信仰和技艺的根本区别。”
《哈姆雷特》究竟是一个怎样的故事？在吉尔古德看来，它是关于一个无法调和自己的良知与身处的世界的人，最终与自我和解的故事。伯顿则说，它是一个开始时不能战斗，而最终可以去战斗的人的故事。“一个是追求现代的古典派，一个是追求古典的现代派”，日复一日的排练中，理解不同、理念不同的两人不断交锋碰撞，日益剑拔弩张。
当红影星挑战古典名著，伯顿压力重重，想要一鸣惊人却不得要领，难以建立与角色的连接。他知道自己对角色“缺乏感觉”，希望得到指导，也期待从导演身上获得“被掌控感”，却无法认可对方一味基于自我体会的“台词范读”，认为吉尔古德只不过希望自己复制他当年的表演。吉尔古德年少成名却光环不再，面对我行我素、肆意张扬又总是原地打转的伯顿，一方面尽力帮助他进入人物，一方面又囿于昔日成就与经验，在“有针对性的引导”与“以自己的方式示范”间摇摆拉扯。直至聪慧敏锐的伊丽莎白·泰勒道破两人人生经历、性格特点等方面的种种差异，吉尔古德终于放下自我，引导伯顿敞开心扉，找到对角色的独特理解——“你的痛苦和你的煎熬让它成为你的故事，因此他们（观众）才会很高兴再一次去发现这个故事，因为这是你为他们重新讲述的。你要让他们一直伴随着你的思绪，你的动作，你的行为，你的哈姆雷特。”
戏外，观众看着伯顿不断寻找属于他自己的哈姆雷特；戏内，哈姆雷特在“生存还是毁灭”间犹疑徘徊。从戏中戏到一出正在排练的戏，再到这部关于排练一部戏剧的戏剧，《动机与提示》用层层嵌套、解构重构来展现舞台的魅力。
戏剧之光
混凝土般的承受力和满腔赤诚
“动机与提示”（Themotiveandthecue）语出《哈姆雷特》第二幕第二场中哈姆雷特的独白：“要是他也有了像我所有的那样使人痛心的理由，他将要怎样呢？”（Whatwouldhedo/Hadhethemotiveandthecueforpassion/ThatIhave？）有趣的是，这段独白，同样与一出戏剧有关。剧中，伶人为哈姆雷特朗诵了《埃涅阿斯纪》中的一节：特洛伊城陷落后，老王普里阿摩斯被杀，王后赫卡柏为之哀嚎。伶人的沉浸与忘我深深触动了哈姆雷特，令他发出“他定让眼泪淹没了舞台，用可怖的字句震裂了观众的耳朵，使有罪的人发狂，使无罪的人惊骇，使愚昧无知的人惊慌失措，使所有的耳目迷乱了它们的功能”的慨叹。“动机与提示”同戏剧表演间的关系，在这段情节中已然鲜明展现。
从一段关于戏剧的台词中截取标题，对《动机与提示》这部“元戏剧”而言再合适不过。剧中所谓的“动机”是主干，是情节发展的逻辑和人物的立足点；“提示”是激情，是点燃内心的触点。吉尔古德和伯顿争论的焦点始终是“如何找到属于你的那个哈姆雷特”。而找到属于每个演员自己的“动机与提示”，正是让人物可信、角色熨帖的必由之路。
尾声，伯顿脱掉外套，走向舞台中央，两束聚光灯打在他身上。他背对舞台，举起头骨，那一刻，理查德·伯顿终于成了哈姆雷特。耀眼的灯光为他的背影镶上一层金边。这是他的高光时刻，也是戏剧的熠熠光芒。
矛盾一触即发之时，吉尔古德问伯顿为什么要演戏？他问的不仅是为何要离开相对擅长的大银幕而转向充满挑战的舞台剧，还有他认为戏剧的意义与魅力何在。
在剧中人所处的戏剧艺术生态中，如戏中的老演员所说，戏剧演员的日子其实并不好过：竞争无比残酷，就业毫无保障，雇主都是不计后果的赌徒；演员们也知道如果戏不成功，末日审判就会降临到自己头上。但他们会挺过来，因为他们有混凝土般的承受力，更因为他们对戏剧满怀热爱，满腔赤诚。
“戏剧在思考的是纯粹的思想。它是一种集体想象……我认为世界上没有其他任何艺术形式能让人们的思想如此美丽地交汇。一千个人坐在一起，与眼前发生的一切产生共感。”正如吉尔古德所言，剧场的魅力，就在于现场性。开场铃响、灯光渐暗、大幕拉开，仿佛一场盛大的仪式由此开启。被同一时空包裹，融入“观看”这一共同的活动及情感之中。“看”与“被看”的互动凝聚起集体的情感体验，人们获得“在场感”、体会“群聚感”、享受“仪式感”，一道欢笑、流泪、思索、慨叹。一部部戏剧犹如一道道桥梁，勾连起想象与现实，连接起芸芸众生。
这段排练之路，是一封献给戏剧的情书，亦是一次心灵的旅程。当吉尔古德袒露内心，他不仅找到了指导伯顿的方式，也拾起了直面前方的勇气；当伯顿向内探求，他不仅进入了角色，也完成了自我和解。
当代岂无前代事，座中常有剧中人。以戏剧观照己心，演员与观众皆如是。伯顿与吉尔古德在舞台相拥，演员与角色找到彼此。而剧外的你我，又获得了哪些“动机与提示”？不仅关于戏剧，更关于热爱、关于勇气、关于人生。
供图/新现场
摄影/MarkDouet
哈姆雷特读后感
当仔细品读一部作品后，你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么你真的会写读后感吗？下面是我精心整理的哈姆雷特读后感范文（精选8篇），希望对大家有所帮助。
哈姆雷特读后感1
哈姆雷特是莎翁中的四大悲剧之一，其所述的故事，真挚而又震慑人心。讲了哈姆雷特在老国王的庇护下生活，像一朵温室里的花，高枕无虞，接受西方最优越的教育。后发生变故，父王遭其手足杀害并篡位，母妃改嫁，使得哈姆雷特性格阴郁，犹茹寡断，错失报仇良机，误杀大臣波罗纽斯——奥菲丽娅之父，怜得奥菲丽娅一片痴心，后因无法承受事实真相，后精神恍惚，溺水而亡。最终，哈姆雷特虽报仇成功，但连自己和母妃皆中毒而身亡，全剧遗憾而终，故为四大悲剧之一。
西方有一句谚语“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”大家对这个形象的评价也是众说纷纭，这本是一个阳光正直的青年，未来的明君圣主，接二连三的变故使他生活在仇恨的执念之中。原本炯炯有神的清澈明亮的眸子，却流露出阴郁恐怖的目光，这仇恨的眼神穿透了理智。为此逝去美好年华，芳香馥郁的蓓蕾凋零了，这种仇恨如锁链般将他紧紧束缚，腰酸背疼，手脚酸楚，以至于无力挣脱反驳。然而，新国王及其爪牙使出浑身解数，用尽鄙夷的奸计至哈姆雷特于死地，哈姆雷特无奈，只得装疯卖傻。那哈姆雷特的人形似乎浮现在脑海之中，头发蓬乱，衣衫褴褛，上衣扣子搭错地方，蚕丝领带褪了色，凌乱地系着，白色的丝袜沾满了泥垢，丝毫看出是个王子。悲惨遭遇铸成了他的性格阴暗面，受人民爱戴，却不相信人民。
在这一期间，哈姆雷特说：“生存还是毁灭，这是个问题。”从而使这个充满哲学含义的问题，议论至今。它早已成为一个古老而又经典的问题。有人生存着，被摧残得体无完肤，在这纤华虚空的世，耗尽心力也只是苟延残喘罢了，反到是一种折磨，如果毁灭，得到一个静美而又悲凉的结果，却又是一种解脱；有人毁灭了，并不能得到所念所求，用遗憾提炼出了无限惆怅，一个又一个沧海桑田，眼睁睁地看着离自己的梦想愈来愈远，却无能为力，多么奢求生存着，为理想放手一搏……
在生活中，白昼陨落，勇往直前的步伐中总有牵牵绊绊，欲血负创也是在所难免，这才是成长的意义，生活的意义，生存的意义。生存着，那些浮华平坦的生活，是风平浪静的，也是空虚寂寞的，有挑战的生存着，才是精彩年华。
哈姆雷特读后感2
悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。读莎士比亚的《哈姆莱特》就会有亚里士多德的感受，感受到的是悲剧的美丽与伟大，莎士比亚所塑造的每个人物每一幕都那么每句话都有着戏剧的崇高。这复仇的火焰源起于国王的阴谋。克劳狄斯国王为了争夺先王的王位、王冠与王后，竟不念手足之情将毒药倒入先王的耳腔，谋杀了先王，得到了一切。
国王所编的谎言使鬼魂迟迟不能消散。于是，哈姆莱特王子决定替父报仇，安息游荡人间的鬼魂，因为他多次错过机会，最后虽然杀死了国王，却也死在了同样是替父报酬的雷欧提斯的剑下。爱情的忠诚与背叛或许是复仇的另一大因素。哈姆莱特也曾想大声唤醒这个背叛了父亲的王后，让王后意识到自己所犯下的罪错。在击剑中，她代饮毒酒而死去。王子虽然在复仇的时候曾让奥菲莉娅万般伤心，然而，在心上人即将下葬的时候，他也曾止控不住心中的悲伤，伤痛不已。即使是复仇的不得已也不能掩盖王子对奥菲莉娅的忠诚、纯洁的爱！
从罗森克兰兹与吉尔登斯吞反复无常的探密与告密中，足以见证这两位从小与哈姆莱特王子一起长大的朋友是如何利用他们与王子之间的交情来换取国王与王后的嘉奖，或是加封爵位，或是赏赐珍宝，而得到的一切有一份真诚的友谊中的信任重要吗？霍拉旭虽是个军官，但却在哈姆莱特将要面对未知的危险，对话鬼魂的时候不撇下王子一个人逃走，而是尽自己的力量拉住王子。复仇时他始终没有违背对哈姆莱特王子许下的诺言，只字不提所看到的一切。在哈姆莱特临终之前，他也曾想喝下剩下的毒药，与王子共长眠……哈姆莱特与霍拉旭之间虽是军臣间的忠心耿耿，但更多的是让人们看到了他们心中的那堵友谊之墙！
波洛涅斯有一对拥有高尚美德的儿女，然而他自己竟是如此得虚伪，为讨国王、王后的欢心，他不惜出卖女儿的珍贵爱情，他在国王、王后与王子之间油腔滑调，故做媚姿，最后因偷听王子与王后的对话，惨死在哈姆莱特王子的剑下。他的爱管闲事与虚伪不也折射出人性丑恶的一面吗？“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
哈姆雷特读后感3
哈姆雷特，一个生在戏剧里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主义典型性的象征，是一个经历痛苦后忧郁寡欢的人，是一个心怀昂扬热血激情却又犹豫不决的人，矛盾是他的集中体现，思考和独白是他的表达，他用他特有的方式演绎着自我，演绎着这个王子的悲剧。
对于自我的剖析，你总能在哈姆雷特的身上寻找到蛛丝马迹。无论是关于生死意义的探寻，还是自我追求的抉择，哈姆雷特都独到的展现了人的发展的矛盾。哈姆雷特的形象的设计就是这么神奇，一千个不同的读者眼里，便有着一千个不同的哈姆雷特的形象的体悟。
他是丹麦的王子，所以他肩负着维护国家安定繁荣的义务；他是慈祥的父亲的儿子，所以他必须肩负为父报仇的责任。压抑使他踯躅、犹豫、不断地深思、不断地自言，他总是一个人，朋友的背叛，爱人的失去，母亲的改嫁，一切都离他越来越远，他孤独的行走在一条复仇之路上。这样，他也只能更加抑郁，更加癫狂。原本的只是为了欺瞒叔叔而装疯，却早已不知不觉陷入了其中，就像面具戴久了，就会忘记面具之下的自己似的。曾经那个感叹世界是“负载万物的大地，是一座美好的框架，覆盖众生的苍穹，是一顶壮丽的帐篷，是金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇”，感叹人类是“宇宙的精华，万物的灵长”，渐渐的在现实的改变中改变了。他对世界失去了信心，他眼里的世界，“只是一个不毛的荒岬，只是一堆污浊的瘴气的集合”。
人类不能使他发生兴趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之后多思多虑、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病难以摆脱的痛苦，亦有人看到过于犹豫而使行动迟缓的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的复杂，演绎的人最本真的情绪。莎士比亚用他最擅长的情感的描绘和心理的刻画来展现哈姆雷特，造就了这个世界著名的悲剧之作。
人文主义是莎士比亚在这部戏剧中极力展示的，主人公哈姆雷特的忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想和社会理想的渴望。他是现实主义与浪漫主义的结合。丰富多彩的语言，性格分明的人物，使之不愧于莎士比亚悲剧的第一部。
哈姆雷特读后感4
>是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。
一千个人心中有一千个哈姆雷特”，人们无数次地说起这部剧作，总会将注意力集中在主人公哈姆雷特身上。哈姆雷特原来的生活幸福而平静，命运之神没有给过他一丝暗示便在突然间将他的命运整个逆转了，一个个不幸接连向他猛攻，生活的灾难粉碎了他的理想，内心的痛苦更随外部事件的刺激而愈加激烈。他陷入忧郁而严肃的沉思里，所有外在的冲突都最终转向内心，直达灵魂的深处。哈姆雷特完全是内省的、主观的和敏感的，他遵从自己思想的律法，迟迟不踏入行动的世界，而现实却偏偏要他付诸行动，理想与现实的格格不入更加剧了他内心的争斗。这两部影片在原剧基础上对哈姆雷特也提出了各自不同的注解，90版的哈姆雷特健康强壮，精力充沛，有时他会因为心灵无休止地遭遇折磨而变得紧张和狂暴，有时他又十分乐观，从不轻易自我怜悯，也不允许自己终日躲藏在忧郁的阴影里，他的言行总是充满了生命力；而2000版的哈姆雷特则是尖锐的和不可接近的，他孤独迷茫，在时空中踽踽独行，懒散而没有方向，他拖着身躯活在真实的空间，而思想却留在了虚拟的影像里，他厌恶这个世界！
在哈姆雷特的思想与行动中进行调和是艰难的，他的思虑太重太细致，常会将他的行动深深地包裹。但这并不是说他完全与行动绝缘，他虽然猜疑、犹豫、软弱，却并非天性如此，他也意识到自己的弱点，不停地责备、痛骂自己，他了解永远生活在犹豫怀疑之中是不可能的，该来的总是要来，生存还是毁灭，是他必须解决的问题。而当他有勇气斗争时，他的行动便产生了力量，他说：“有准备就是一切”。
哈姆雷特的性格是独特的，我们熟悉他就像熟悉我们自己。在他的故事里，我们不只是旁观者，“我们内里有无法表现出来的心事”，借着哈姆雷特，我们察觉到自己的思想，并努力将它们牢牢抓住。
哈姆雷特读后感5
春天，万物复苏，柳绿花红，使人目不暇接；看到这个场景我的双眼不知为何有点湿润，是呀大家都为她庆幸了，所以我觉得如果自己有钱了，自己会尽自己最大的力量帮助那些可怜的贫困学生。父亲的血在我的血管里涌动着，我开始用父亲的尺码丈量自己的人生。用我那像湖水般的眼睛带领学生进入知识的海洋，走进知识的世界，和学生一起尽情的地遨游神秘的知识乐园；
父亲被自己的叔叔杀害母亲改嫁居然还下嫁给自己的轼父仇人爱人发疯后不幸死去最后连同自己朋友母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根直至最后家破人亡。而小王子呢因为父亲的死而悲痛万分又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。于是步步谋划想要以自己的力量替父亲报仇却又要想尽办法保护自己的母亲却不曾想到意外之事不断发生母亲爱人朋友自己都一并失去了。
莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕它是一把双刃剑一把锋利无比还涂满了毒药的双刃剑。运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼在失去理智再刺伤别人的同时也难免是使自己遍体鳞伤血肉模糊。人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。无论是怎样的理由举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。虽然了结这个道理人类却又不曾摆脱这个幽灵不断有人为了仇恨害人害己即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎电影一部又一部人们却百看不厌源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节高潮迭起惊喜不断所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外对于仇恨的解释对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话每一次的对话都是对人生新的体验这就是《哈姆雷特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
哈姆雷特读后感6
《哈姆雷特》被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉它震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，而是它所体现出来的问题。它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
剧本主要写了丹麦王子哈姆雷特在外地读书时突然接到父亲的死讯，回国奔丧不久后，叔父登基，并与哈姆雷特母亲结婚，他对此充满疑惑和不满。不久后，父亲的鬼魂出现，告诉哈姆雷特自己是被新国王害死，并要求哈姆雷特给他报仇，哈姆雷特通过装疯卖傻，证实了叔父谋害老哈姆雷特的事实，他对这一事实充满愤怒和不满，开始了对叔父复仇计划，在这次复仇中，他害死了很多罪有应得的人，却也害死了无辜的人和失去爱的人。
在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。“生存还是毁灭，这是一个问题”常常困挠着他，令他痛苦不已。
这个故事，从鬼魂、装疯卖傻、失去爱情、试探国王、误杀大臣、被流放，到最后的决斗，故事曲折，激动人心。“生存还是毁灭，这是个问题”这句哈姆雷特感叹的话，从中可以看出哈姆雷特内心痛苦的挣扎。明明心里是善良的，不想这样，但是无奈被命运控制着，被仇恨蒙蔽着，母亲改嫁与父亲弟弟，和父亲的死亡，给哈姆雷特很大打击，让他心里留下了阴影，最后爱情的葬送，在这如此的大悲剧中，还有这小悲剧，他无助，可怜。
在父亲死的这一段时间里，哈姆雷特因为现实的残酷，改变了许多，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。他变得坚定，他要通过自己的奋斗改变命运。但最后，他还是为了正义牺牲，他死得伟大，令人惋惜。
有句话说：“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，在我的心中，哈姆雷特的命运很悲惨，但他却很勇敢得奋起反抗，他的`英雄形象深深地刻在我心上。是的，在命运面前，我们要勇往直前，无论遇到什么困难与挫折，都要顽强地作斗争，在逆境中，迎难而上，想尽一切办法走上成功之路。
哈姆雷特读后感7
我认为哈姆雷特这段独白是他性格的转折点，是哈姆雷特从延宕转入行动的关键。从表面看来是不错。但问题是，以哈姆雷特对生命价值的偏爱，怎么会在一受福丁布拉斯士兵的刺激就“只许有流血的念头”呢？哈姆雷特准备流血以及要让别人流血的念头像他对生死的思考一样是主动选择的结果吗？
哈姆雷特的延宕与行动之间如果没有必然的联系，哈姆雷特的性格必然是不统一的。从哈姆雷特的独白看，哈姆雷特尽管下定复仇的决心时，也没忘记对生命价值的思考。他的内心深处还在不断地询问生命意义何在的问题。他说：“可是究竟是由于。禽兽的健忘呢，还是因为把后果。考虑得过分周密，想来想去，只落得一分世故，三分懦怯——我实在不知道为什么一天天过下去。只管在口里嚷“这件事一定要做”，而明明有理由，有决心、有力量、有办法。叫我动手啊。“为什么一天天过下去”。
这样有关生命价值的问题，在哈姆雷特此时此地还根本没有得到解决。所以，在第五幕的“墓园”一场，哈姆雷特面对“骷髅”尽管是不断地在调侃！
我们一步步想象下去，不会想象到亚历山大的最高贵不过的玉体叫人家拿来当烂泥给酒桶塞塞孔眼吗？”
哈姆雷特看到了生命的变化之快与脆弱，看到了死亡对于生命的剥夺，如果假以时日，哈姆雷特也许会沉思出生命的真正意义及给自己的复仇寻求到价值。但是，在一系列事件的因果性中，哈姆雷特对生命沉思的心性缺少发展与成熟的时间。“我到处碰见的事物都在谴责我，鞭策我起来复仇！”这句话流露出了哈姆雷特在选择流血时的无可奈何的心态。重整时代的任务逼迫着哈姆雷特匆匆上了战场，而终因误杀波乐纽斯，被克劳狄斯所利用，最后落得了悲惨的结局。
哈姆雷特是单纯的，他向往一种理想的人与社会，在发现生活的真相是那样恐惧之后便不禁产生了幻灭感，对生活失去了乐趣，他想改变现实，却找不到途径，他甚至越发感到只有死亡才能终止那心灵之中的无限悲苦。
也许就是像哈姆雷特这样人，在生存与毁灭之间徘徊，才会不顾一切地撕开人性丑恶的一面。生存的道路是何其的艰难，在毁灭面前，只有以自己的双手去“重掌乾坤”，哪怕牺牲自己的理想与生命。这就是我们的哈姆雷特，以自己的生命与理想去和现实的命运挑战，尽管他在残酷的现实没能完成“改造社会”，但是我想这就已经足够了。
哈姆雷特读后感8
第一次阅读《哈姆雷特》这部世界文学巨著，约估摸是在小学五年级的时候。父亲学外语出身、很喜欢外国文学名著，又对我管教极严，规定了阅读书目，当时就选择了这本书。现在重新拾卷，想到《王子复仇记》书籍本身讲述的就是王子为父报仇的历程，而身为读者的自己又是在父亲的启发下接触此书的，于是，在翻开书本时，不禁为这种奇妙的偶然而产生一种近乎“百感交集”的感受。
《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国著名剧作家莎士比亚创作的四大悲剧之一，故事发生的时间、地点是在中世纪的北欧国家丹麦，故事的主人公是丹麦王子哈姆雷特，剧中人物也以丹麦王室和大臣及其家庭成员为主，讲述了王子哈姆雷特为父报仇的艰辛历程。
作品的开篇地点是厄尔锡诺的城堡露台，借士兵和哈姆雷特挚友霍拉旭之口讲出了举国戒备的原因——先王与挪威王依决斗获胜而获得土地，挪威王之子急于为父报仇、招兵买马，引发丹挪两国争端以致战争阴云密布，为丹麦先王鬼魂出现的原因——“前世孽障未尽”做了交代，鬼魂也随之出现，游走在城堡露台。与孤独的先王形成对比的是，先王的弟弟克劳狄斯在继承王位后迎娶了哈姆雷特的母亲、王后葛特露，举国欢庆新王大婚的盛景掩盖了先王逝世的悲痛。新婚之夜的宴会上，只有哈姆雷特一个人郁郁寡欢，为母亲的迅速改嫁而不满，“短短的一个月以前她还哭得像个泪人似的……她就改嫁给了我的叔父……”幽怨的情感溢于言辞之中。新王面对哈姆雷特的愁容，说出了“你是王位的直接继承者……我要给你尊荣与恩宠…”之类的话来安慰他，但无济于事。新王怀着对篡位的深深不安对哈姆雷特给予王位传承的许诺，妄图以此赢取哈姆雷特的忠诚，但实际对王子有着极大的担忧。而哈姆雷特对自己叔父的评价中也可以看出，对于功绩、德行远不如父亲并占有自己母亲的叔父，王子本人是及其蔑视和鄙夷的，这些情感中似乎也包含着对叔父取得王位合法性的某种怀疑。
在得知父亲鬼魂出现的消息后，哈姆雷特迫不及待的前往露台查证。果然遇见了鬼魂，而此前一直沉默的鬼魂的开了口：“必须替我报仇。”鬼魂向哈姆雷特讲述了先王遭到自己兄弟阴谋谋害、夺取王位和霸占爱人的可怕真相，悲剧就此埋下祸根。哈姆雷特心中的疑问得到了证实，复仇之路由此开始。
哈姆莱特资料
《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。 戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。 《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，[1]也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义。 复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。 同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。 作品名称 哈姆雷特 外文名 The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark 作品别名 王子复仇记，哈姆莱特，汉姆雷特 作者 威廉·莎士比亚 文学体裁 戏剧 威廉·莎士比亚创作戏剧《哈姆雷特》主要角色哈姆雷特 克劳狄斯 乔特鲁德 雷欧提斯 威廉·莎士比亚四大悲剧 哈姆雷特 奥赛罗 李尔王 麦克白 家庭悲剧代表作品 雷雨 红楼梦 在细雨中呼喊 哈姆雷特 内容简介 丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯，回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。 紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。 随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过戏中戏证实了自己的叔父的确是杀父仇人。 由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。 决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑，得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。 创作背景 十六、十七世纪之交，英国正处在封建制度向资本主义制度过渡时期，这个时期是英国历史进程中的一个巨大转折。 伊丽莎白统治的繁荣时期，资产阶级支持王权，而王权正好利用资产阶级，两方面不仅不对立，还结成了暂时的同盟。 由于政局比较稳定，社会生产力获得了迅速的发展。 这种新兴资本主义生产关系的发展，虽然加速了封建社会的崩溃，却仍然是依靠残酷地剥削农民来进行的。 詹姆斯一世继位以后，专制集权被进一步推行，资产阶级和劳动人民的反抗遭到了大肆镇压。 社会矛盾进一步激化，它从根本上动摇了封建秩序，同时为十七世纪英国资产阶级革命准备了条件，莎士比亚的创作正是对这个时代的艺术的深刻的反映。 《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。 当时的英国，如前所述，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。 剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。 通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。 [4] 文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。 在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。 这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展；另一方面，尤其是到了文艺复兴的 晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。 面对这样一个热情而又混乱的时代，人到中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对理想与进步背后的隐患的深入思考，《哈姆莱特》正是他对充满隐患而又混乱的社会的一种审美观照。 人物介绍 哈姆雷特 哈姆雷特是出身高贵的丹麦王子，从小受人尊敬且接受了良好的教育，无忧无虑的生活使哈姆雷特成为一个单纯善良的理想主义和完美主义者。 在他眼里一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和丑陋面，他相信生活的真善美并且向往这种生活。 然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父，再加上父亲的鬼魂告诉哈姆雷特是克劳狄斯害死了他。 在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。 重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远。 《哈姆雷特》插图 父亲死后的这段时间的经历，哈姆雷特的思想有了重要的转变，他努力克服自身的缺点，变得很坚定，他打算奋起反抗，哪怕以生命为代价。 他对生活开始有了真正的思考“生存还是毁灭“，这是一个值得思考的问题。 哈姆雷特是一个悲情式的英雄，他始终坚持自己的原则，即使充满了复仇的怒火，他也不滥用暴力。 他对生活由充满信心到迷茫到再次坚定，在磨炼的过程中他通过亲身的经历和自己的思考来提升自己。 在磨炼中他变得坚强，变得不再犹豫，做事果断，他要通过自己的奋斗来改变命运。 最终他虽然为父亲报了仇，但还是为了正义被奸人所害，他的愿想也就落空了。 他是为正义而死，死得伟大，但是也让人感到遗憾和惋惜。 [6] 克劳狄斯 丹麦现任国王。 他是哈姆雷特的叔父，在哥哥死后继任了王位。 老国王的鬼魂告诉哈姆雷特，他正是谋杀自己的凶手。 他罪有应得，最后死在侄子复仇的毒剑下。 克劳狄斯是莎士比亚刻画的一个丑恶的人物形象。 为了权力，他害死了自己的亲哥哥，娶了嫂子为妻，夺得了君主的位置；同时为了隐瞒自己的罪行，他设计杀害哈姆雷特，同时还要让舆论有利于自己。 他是一个极度自私的人，也是一个阴谋家。 在他认为哈姆雷特不知道真相之前，他没有打算将哈姆雷特杀害，他只是想通过哈姆雷特父亲死亡和母亲改嫁的打击使哈姆雷特变得消沉，使他离人们越来越远，失去他的影响，从而巩固自己的地位。 然后在他知道了哈姆雷特得到自己父亲死亡的真相后，他便开始使用各种手段来杀害哈姆雷特，一计不成便再来一计，恶人有恶报，他最后还是被哈姆雷特刺死。 克劳狄斯的阴谋是一环接着一环的，他行事十分小心，生怕出现差错。 他是一个十分阴险的人，但是却从不外露，是一个隐性的暴徒。 他杀害了自己的王兄，还继承了王兄的王位。 他想杀害哈姆雷特却还在众人面前褒奖哈姆雷特。 克劳狄斯的性格是资产阶级形象，而不是封建君主，在他眼里，自己的利益是高于一切的，为了利益可以不择手段。 乔特鲁德 丹麦王后，王子的亲生母亲。 老哈姆雷特死后她改嫁克劳狄斯，在莎士比亚的时代这种关系被视为乱伦，所以引起了哈姆雷特的仇恨。 她误喝下了克劳狄斯预设给哈姆雷特的毒酒，当场身亡。 乔特鲁德对哈姆雷特影响甚大。 哈姆雷特刚开始的痛苦更多的不是因为父亲的过世（当时他不知道父亲是被谋杀），更多的是因为他敬爱的母亲在他父亲刚去世就改嫁给了他的叔父。 乔特鲁德是一个并不知道什么是爱情的女人，她需要的只是一个能给她安定生活的男人和她王后的地位。 她不爱先王，缺乏女子对爱情的忠贞，经不起诱惑，她只能从外表上装出贤淑的样子来掩盖她对先王的背叛。 而她也是没有选择的选择，她没有独立生活和独立思考的能力，也没有什么个人理由，她有的只是她的虚荣，她为了自己的地位和宫廷的生活，为了自己的欲望伤害了自己的孩子，直到死前她才醒悟。 雷欧提斯 波洛涅斯的儿子。 听信克劳狄斯的诡计，与哈姆雷特比剑，雷欧提斯的剑是把毒剑，在激烈比赛中，他们夺去了对方的剑，哈姆雷特又在雷欧提斯身上留下了血痕，雷欧提斯因此倒地。 雷欧提斯是一个心胸狭窄但自尊心很强的人。 他虽本性善良，但却经不起教唆和激将。 他的本性善良还是可以得到肯定的，从他和哈姆雷特前几回合的交锋中，他一直心中有愧就可以看得出来，但是正如他经不起教唆，克劳狄斯稍微一挑唆，他就失去了自己独立思考的能力，从而刺中了哈姆雷特。 但是在临死前他才醒悟，说出了事情的真相，也算是他的悔改，不过为时已晚，他已经没有了重新来过的机会。 奥菲莉娅 波洛涅斯的女儿。 她与哈姆雷特双双陷入爱河，但种种阻力警告王子，政治地位使他们无望结合。 作为哈姆雷特疯狂复仇计划的一部分，她被他无情抛弃，加上父亲的死让她陷入精神错乱，最终她满身盛装，自溺在一条铺满鲜花的溪流里。 奥菲莉娅是莎士比亚笔下优美绝伦的女性代表之一。 她天生丽质，有着十分美丽的外表，同时她感情纯真、心地善良。 哈姆雷特因为父亲的死和母亲的改嫁“发疯”时，对奥菲莉娅进行咒骂，而单纯的她真的以为哈姆雷特骂她仅仅是因为他发疯了，因而痛心惋惜。 而哈姆雷特完全没想到他的发泄会造成这个少女的悲痛甚至是绝望。 奥菲莉娅得知父亲被哈姆雷特杀害后，她承受不了这样的打击最终自杀了。 奥菲莉娅是封建贵族少女的典型代表，她深受封建社会的影响，坚守封建主义道德，保守软弱，以家庭为中心。 她虽然爱慕哈姆雷特，但是在父亲和兄长的教唆下，她不敢和哈姆雷特接近，又在父兄的影响下去接触哈姆雷特刺探消息。 封建社会的道德和她受得封建教育思想使她对父兄绝对服从。 奥菲莉娅在话剧中出现的次数不多，但是却为推动剧情的发展起了重要作用。 [6] 作品鉴赏 作品主题 爱情悲剧 《哈姆雷特》是悲剧的集大成者。 哈姆雷特与奥菲莉亚的悲剧性爱情是其中重要的悲剧元索。 他们原本纯洁的爱情由于时势的逼迫、坏人的利用和人性中弱点的暴露而最终凋零。 在这一由深爱到失控再至枯萎的感情发展过程中折射出了当时欧洲社会的现状（权力在社会中的地位和封建王朝内部的腐败）和人性中有缺陷乃至是丑恶的一面，对深化主题起到了不可替代的作用，因此在整个英国乃至世界文学史上留下了浓墨重彩的一笔。 但应该指出，《哈姆雷特》毕竟是一部以复仇为主题的悲剧，这段悲剧性的爱情仅是故事中的一个辅助性的情节，是为主题服务的。 因此，应结合整个剧本从整体上来把握它，不能简单地夸大其作用。 [7] 命运观念 在《哈姆雷特》一剧中，哈姆雷特对命运的态度几经变化，甚至看似前后矛盾。 哈姆雷特起初认为，命运变幻无常，既不扬善，也不惩恶，反给高贵之人带来灾祸。 他像马基雅维利那样，咒骂命运为“娼妓”，并在一次独白中表示要挺身反抗“命运的暴虐”。 但在经历一次“突变“之后，哈姆雷特转而完全信靠天意。 鉴于哈姆雷特最初对命运的强烈不满和愤怒，这种突变不能不让人感到惊奇。 哈姆雷特对命运看法的前后变化，究竟蕴含着莎士比亚对命运的何种思考？尽管咒骂命运的哈姆雷特看起来像马基雅维利，但莎士比亚随后就彰显了二者的差异。 通过展现哈姆雷特的两种命运观，莎士比亚不仅否定了对待命运的两种极端看法，而且显示了正确对待命运的恰当态度：人的不幸，不是归咎于任何外在偶然性，而应归因于个人的天性和选择。 在剧中，哈姆雷特同时扮演着诸多角色，他显得同时是一名哲人、复仇者和戏剧家。 然而，遭遇变故后的哈姆雷特先是没能节制自己的悲愤，接着一再抱怨命运不公。 这对身为丹麦王子的哈姆雷特而言，是个大问题。 哈姆雷特对命运的看法暴露出他的缺陷。 艺术特色 《哈姆雷特》以现实主义的创作手法和娴熟的艺术技巧而著称。 首先体现在人物形象的塑造上。 哈姆雷特，剧中的主人公，丹麦王子。 虽然出身王室，却就读于当时新文化的中心德国威登堡大学，因此深受人文主义思想的熏陶，对人类持有美好的理想。 归国后，父王突然去世和母亲匆匆改嫁的现实打破了他的理想，他从此抑郁苦闷。 待父王鬼魂出现，他明白了罪恶的制造者，就又燃起了维护理想、改变现状的强烈愿望，决定为父报仇，担负起重整国家的重任。 哈姆雷特虽然年轻，却很有头脑。 在敌强我弱，孤立无援的不利条件下，他想到了装疯这样一个迁回曲折麻痹敌人的办法。 同时，还接连粉碎了克劳狄斯派来的他的同学、恋人、母亲对他的试探。 最后采用“调包式”，除掉两个作为奸王走卒的自己的同学，使奸王借刀杀人的计谋没有得逞。 终于以其人之道还治其人之身，把毒剑和毒酒都归还给了狡诈的克劳狄斯。 克劳狄斯，封建邪恶势力的象征，反动王权的首脑。 他杀兄、篡位、娶嫂后，奸诈邪恶，荒淫无耻。 表面上谎称老国王被毒蛇咬死，对哈姆雷特百般关照，甚至要把他当作自己的儿子，死后让位与他；实际上却夺去了哈姆雷特的“嗣位权”，并千方百计要除掉这个“很大的威胁”。 因此，在阴险、狠毒、虚伪的克劳狄斯身上，渗透出封建暴君和原始积累时期资产阶级野心家的种种丑恶特征。 最后，终究没有逃脱死于哈姆雷特复仇之剑下的悲剧性命运。 此外，作为一名杰出的语言大师，莎士比亚在他的作品创作中很注意语言的锤炼。 一方面，作品的语言丰富生动，比喻形象贴切，且富有哲理。 比如雷欧提斯警告奥菲利娅要慎重考虑哈姆雷特对她的爱慕，说那是“青春呈现出的一朵紫罗兰，开得早，谢得快，甜甜的，可不能持久，只供一刹那赏乐的一阵花香，如此而已。 ”另外一些出自哈姆雷特之口的语言、都常常含着一些深刻的道理或人生哲理。 比如在等待鬼魂的露台上，哈姆雷特和同学聊天说：“有些人品性上有一点小小的瑕疵，或者是天生的，或者由于某一种特殊的气质过分发展到超出了理性的范围……这些人就带了一种缺点的烙印，使他们的另外品质不免在一般的非议中沾染了这个缺点的溃烂症。 一点点毛病往往就抵消了一切高贵的品质，害得人声名狼藉。 ” 另一方面，剧中的人物，因各自的身份和性格的不同，都有自己相应的个性特征鲜明的语言。 比如御前大臣波洛涅斯一开口，就是空洞无物的废话和阿谀奉承的讨好的话：“陛下可以相信，我对上帝，对皇恩浩荡的陛下，看重责任就好比看重灵魂。 ”一听就是一个庸俗饶舌的官僚。 而且，随着心境与处境的不同，人物的语言也会变化。 比如等候父王鬼魂的时候，哈姆雷特的语调抑郁低沉；装疯卖傻时，则断断续续，前言不搭后语;而在斥责母后匆匆改嫁不守贞操时则如疾风骤雨一般。 此外，作品中的比喻、隐喻、讽刺和双关的运用也都得心应手，十分符合人物的性格特点。 除了人物形象塑造的成功、语言运用的适当与精美，《哈姆雷特》的另一个显著的艺术特色就是它情节的丰富与生动。 在结构上，作品是以哈姆雷特为主，雷欧提斯和小福丁布拉斯为副三条复仇线索展开故事的。 从大的方面说，次要线索贯穿揉合于主要线索中，起到了映衬和对比的作用。 不仅充实和推动了主要情节的发展，更突出了哈姆雷特复仇的社会意义。 从小的方面说，《哈姆雷特》在内容情节上还具有较广泛的涉及面。 比如，雷欧提斯临走时对妹妹奥菲利娅的叮泞，反映了他自身的爱情观，以及父亲波洛涅斯告诉他出门在外如何为人处世等一些待人接物的道理，特别是哈姆雷特授意戏班改戏时，还坦率地谈了他对演戏的看法，如何念台词，如何配动作，不仅没有与全剧情节发展相脱离，更使剧情的发展舒缓有致，不仅纵向上有深度，而且横向上有广度，使故事内容不显得单调枯燥而是丰富耐读。 [9] 后世影响 《哈姆雷特》是莎士比亚最闻名的剧作，也是他四大悲剧中最早、最繁复而且篇幅最长的一部。 该剧三幕一景中哈姆雷特有一段独白，无论原文或译作均脍炙人口。 《哈姆雷特》被誉为欧洲四大名著之一。 从问世至今被多次改编成舞台剧、歌剧、影视等作品。 《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局，同时还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思。 而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其个人牺牲也是作品发展的最终结局。 在某种程度上，悲剧不是不幸，而是某种意义上的美。
哈姆雷特读书笔记
哈姆雷特读书笔记
当阅读了一本名著后，大家心中一定有不少感悟，需要写一篇读书笔记好好地作记录了。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是我精心整理的哈姆雷特读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
哈姆雷特读书笔记1
简要分幕剧情：
第一幕：哈姆雷特之父化为鬼魂，哈姆雷特得知父死真相，克劳狄斯迎娶乔特鲁德，哈姆雷特假装疯癫决心复仇。
第二幕：哈姆雷特假借因爱而疯，安排伶人“戏中戏”重现父死场景。
第三幕：“戏中戏”惹恼克劳狄斯，哈姆雷特斥责其母乔特鲁德，误杀波洛涅斯。
第四幕：克劳狄斯送哈姆雷特去英国欲将哈姆雷特处死，奥菲利亚因父死而发疯后溺死，雷欧提斯决定复仇，与国王密谋。
第五幕：哈姆雷特施巧计逃回丹麦，与雷欧提斯比剑，乔特鲁德误服毒酒，欧雷提斯与哈姆雷特被毒剑刺伤，国王被刺，皆死。
戏剧的主角哈姆雷特，丹麦的王子，如剧中所描述，他拥有一颗高贵的心，是朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，时流的明镜，人伦的雅范，是国家所瞩望的一朵娇花，举世瞩目的中心，但在这场充满人伦的背叛与阴谋的横祸中如同流星陨落般早夭。但他的死亡并不是“必须的”，他在复仇的过程中曾经有过很多次的犹豫，即使是最后的成功刺杀也是在得知自己命不久矣之时，所以说他的决心是在非常被动的情况下所作出的。
我在读《哈姆雷特》的时候十七岁，和哈姆雷特处于相仿的年纪，归根究底，哈姆雷特只是一个孩子而已。
在还未正式证实了鬼魂的话语之前，哈姆雷特已经开始思考了“存在”还是“毁灭”的问题，他开始怀疑复仇的意义，默默忍受命运的毒箭和挺身反抗人世无涯的痛苦到底哪一个更加勇敢？眼前的幸福曾经是真实的，而反抗必然带来的痛苦却是虚无而不可测的。虽然存在是痛苦的，但是哈姆雷特开始预测自己在毁灭克劳狄斯的同时，是否自己也会一同走向那未知的、不可测的虚无，陷入死亡后依旧痛苦的境地。“理智使得人变成了懦夫，决心的赤热光彩被审慎的思维盖上了一层灰色伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”
在确认了鬼魂的话语是真实的之后，哈姆雷特依旧犹豫了。在克劳狄斯忏悔的时候，哈姆雷特正拥有一个极好的机会刺死他，但是哈姆雷特认为手刃一个忏悔的人反而是在送他去天堂。种种迹象已经表露出哈姆雷特内心的犹豫，哈姆雷特的内心其实充满怯懦与对自我的怀疑的。但哈姆雷特的高尚之处在于，应该消弭的是罪恶本身而并非拥有罪恶的肉体。哈姆雷特选择假装疯癫作为掩护是不二的决策，哈姆雷特也赖此发泄情感。剧中出现的两个女性是王后乔特鲁德和奥菲利亚，她们都是哈姆雷特所爱的女人，但是这两个女人都在不同程度上使哈姆雷特失望，甚至哈姆雷特将对于母亲不忠的仇恨迁移到了奥菲利亚身上。可以说在暴雨来临之际，哈姆雷特还没有做好迎接的准备，他是一个无端被卷入宫廷大权风云的无辜受害者，仍在思考着“存在与毁灭”，但复仇的任务重压在他的肩头。如拉康回答，哈姆雷特并不知道母亲究竟要的是什么，更不知道自己的欲望所在。在母亲、投射着母亲的影子的奥菲利亚死后，悲剧的主人公已经失去了生存的意义，哈姆雷特从疯狂的梦境中惊醒，完成复仇。
哈姆雷特读书笔记2
谈到哈姆雷特的延宕，很多喜爱这个角色的读者或剧迷都多少会为他感到惋惜：或许再果断冷酷一些，复仇之计便可以大功告成，而且不必赔上自己的性命。然而，在我看来，延宕在《哈姆雷特》中的存在是必然且合理的。
一、从文本出发
(一)莎士比亚笔下的哈姆雷特原本是一个高贵英俊而又聪明的贵族青年，就像奥菲莉亚口中夸赞的那样：“朝士的相貌，军曹的武艺、学者的口才，一国之君的辉煌前途，万人楷模的翩翩风度，显赫的至高尊严。”虽然在杀父之仇的冲击下，他从过去单纯高贵的生活中惊醒，看到了生活丑恶的一面，也因此产生了必报此仇的念头，正如他向父亲的鬼魂承诺的`那样：“赶快告诉我，我将在一念之瞬飞奔去与您复仇”。但试想一下，将如此一个青年拉下高高在上的位置，再往他的手中塞一把刀，然后说去杀了你的仇人吧!
任凭对所要杀死之人怀有的仇恨是多么巨大，只要没有被热血冲昏头脑，只要残存一点点对法律和生命的敬畏，没有人会像入了戏的观众和读者们希望的那样果断而冷酷的杀死自己的仇人，更何况是风度翩翩的贵公子哈姆雷特呢?克劳地是哈姆雷特的杀父仇人，他还是哈姆雷特血浓于水的亲叔父，所以哈姆雷特就更有理由延宕了。也许他的叔父克劳地是在欲望和野心的驱使下犯下了杀人的恶行，可是哈姆雷特的良知还不至于泯灭到轻易就能够杀人，甚至于杀死亲人的程度。所以他才会一而再再而三的试探克劳地，直到确认克劳地就是杀人凶手后才实施复仇计划。然而，哈姆雷特在杀克劳地的机会来临时还是犹豫了，成了千古留名的“延宕王子”。
(二)哈姆雷特曾经这样自白过： “而我却是个懒散的家伙，整天抑郁不乐，胸无成竹的没个主意。简直像个白日梦迷，也无能替一位被狠毒谋害的国王说半句话。我是不是个懦夫?”从杀波隆尼尔、杀两个侍从时的表现来看，他不是一个懦夫，起码，他的延宕绝不是因为懦弱。在我看来，他的延宕就像是拖延症，而这“拖延症”正源于他的完美主义倾向。
哈姆雷特与赫瑞修交谈时这样说过，“一小块污点能抹杀一人之所有优点”，这应该足以说明他是多么最求完美了吧。这种倾向导致的结果就是做所有事情都想要达到一个很高的境界，想要一次做好，所以不愿意匆匆忙忙进行，要万事俱备才行。看看哈姆雷特在克劳地祈祷时的表现：“现在容易动手了，当他在祈祷时;我现在就下手杀了他”观众们的心都吊在了嗓子眼，可是接下来却又一下子泄了气，“这就算复了仇?这还须三思。假如我正当他在忏悔时把他杀死，那他为此旅程已作了充分的准备工作，我能算是复了仇吗?
不!”那到底怎样才算是他心目中理想的复仇呢?“回鞘去吧，宝剑呀，让我寻个更好的机会：当他烂醉如泥、大发雷霆、淫榻寻欢、赌博渎神、或做其他毫无拯救可言之事时，那是我再颠他于我的足下。” 换做寻常的人，取掉仇人的性命就已经算作最最厉害的复仇了，可是追求完美的哈姆雷特不仅仅要杀掉克劳地，更要让克劳地的灵魂也下到地狱，这么彻底的复仇可是不容易寻求机会的。所以在王后的房里，误把波隆尼尔当成克劳地后，哈姆雷特才会那样毫不迟疑的刺出手中的宝剑。
二、从创作出发
哈姆雷特的复仇是《哈姆雷特》这部戏剧的主线，但是绝不是莎士比亚唯一想要表现的内容。他在《哈姆雷特》中把复仇当做整部剧的主干，然后再在主干的基础上添上各种支干及枝叶，这些添加上的部分也是他想要表达和呈现的。比如说哈姆雷特对于生与死的思考：“生存或毁灭，这是个必答之问题。”还有他思想中鲜明的人文主义：“我可闭于一桃壳内，而仍自认我是个无疆域之君主”，“人类，它是天之骄子，也是万物之灵。”不难看出故事中发生的一切恰恰描写的就是当时英国的社会，整个故事渗透着属于莎士比亚那个时代的精神。
可以说，《哈姆雷特》这部作品是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。所以，王子复仇必须得延宕，只有延宕才能为剧中想要反映的现实和表达的思想提供充足的时间空间。如果哈姆雷特不延宕，那么在他一刀杀死了克劳地之后，《哈姆雷特》就结束了，无论是欧菲莉亚的发疯还是约利克的头颅，亦或是风趣的掘墓人，都将不复存在。此外，就喜剧效果而言，不延宕的《哈姆雷特》就是一部平庸的复仇喜剧，而延宕的《哈姆雷特》则在刺杀的不断地推迟中将观众的情绪带向高潮，此时最后的悲剧结局也能带给他们最大的震撼和启迪。
哈姆雷特读书笔记3
在征战挪威成功后，本要迎接胜利的喜悦，却得知丹麦国王---自己的父亲，被自己恶毒的叔父下毒致死，在国家盛时离开了人世。而雪上加霜的是，纂取王位的叔父娶了自己的母亲，成为新国王。夜深，父亲的鬼魂穿着甲胄将这些真相告诉了哈姆莱特，至此，哈姆莱特深受打击，甚至只能装疯，谋划着杀死叔父的一系列事。最终，在一场剑术比武中，阴险的国王被哈姆莱特灌下毒酒，而哈姆莱特也被对手的钝剑刺伤而死。英雄总是肩负着悲哀的命运，哈姆莱特也不例外。因为意外刺死了大臣波洛涅斯，从而间接导致了叔父对哈姆莱特的仇恨。
在战场战无不胜的将军，却必须面对自己亲人的叛变和凶狠，不得不说这是世间最残酷的事。无论是谁经历这样的遭遇，都会性格大变。走投无路的哈姆莱特，只好假装成疯子，想方设法为父亲报仇雪恨。其间，他放弃了爱人奥菲利娅的爱情，甚至眼睁睁地看着她被下葬，离他而去，心中的悲痛与无奈显而易见，却只能默默忍受，继续等候报仇的时机。这一切对哈姆莱特的打击，使他更加坚定了报仇的信念。父亲离世，母亲改嫁，误杀大臣，爱情消逝，与昔日的好友反目成仇。很难想象普通人经历这一切后，还能留在世上，坚持自己一概的气魄，坚持复仇之路。
身为丹麦王子，哈姆莱特所能做的只有隐忍。“即使把我关在一个果壳里，我也会把自己当作一个拥有着无限空间的君王的。”这样的句子，透露出哈姆莱特怎样的气概与胆魄，透露出他与生俱来的身为君王的无比的骄傲。《哈姆莱特》又叫《王子复仇记》，生动刻画了哈姆莱特一步步知晓真相、计划复仇、实行复仇的事情发展线路。也许，正是因为哈姆莱特身上不服输、不向仇人妥协的气质，上帝才赐予他身为君王的骄傲。我想，他继承了父亲身上一切的优点，才能在面对仇恨时即使内心布满恨意，也不表露，而是一步步静等时机。然而，事情的发展却出乎人的意料，他误杀了爱人的父亲，导致了昔日好友的仇恨，以及爱人的意外死亡。跌宕起伏的情节令人为他捏一把汗，最终，令他仇恨的叔父死去，自己的母亲也不幸去世，而哈姆莱特自己，也为复仇付出了生命。哈姆莱特的不幸，不仅因为亲人的背叛，更因为自己的鲁莽和冲动。因为复仇，他失去了宝贵的爱情和友情，甚至是亲情。然而他身为君王，却别无选择，也许在计划和密谋漫长的复仇之路时，他早已料到自己会付出生命的代价，然而他还是像勇士一般，挥舞着利剑，和身为君王的骄傲，将自己的仇人送入地狱。
《哈姆莱特》告诉我们，如果人生选择了一条路，只要你认为是正确的，便永不回头。莎士比亚悲剧中，多是这样肩负不幸命运的伟大君王。我从哈姆莱特身上，学到了面对现实中不幸的隐忍和背后付出行动的必要性。哈姆莱特历经坎坷，暗中练习剑术，默默等待时机。终于，在和好友的比试中，趁机成功复仇，达到了目的。现实生活中，面对建立的目标，无论经历了怎样的起伏，我都应该用行动一步步地克服困难，直至目标的实现。而这条路上也许会有意想不到的艰难险阻，考验着我的耐心和意志。我会翻山越岭，克服重重障碍，带着君王的骄傲，迎接胜利的曙光。
哈姆雷特读书笔记4
依我之见，哈姆雷特之延宕一是使这个角色更贴近于真实的人性，二是出于剧本创作和戏剧表演的需要，恐怕哈姆雷特必须得一直戴着“延宕王子”这顶帽子了。
我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me ! 或许我们要面对的问题不是象to be， or not to be这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局.
曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑。
