民族舞剧《红楼梦》中十二金钗人物服装上的云肩设计图样 资料图片
舞蹈诗剧《只此青绿》剧照 资料图片
《千里江山图》局部 资料图片
舞蹈诗剧《只此青绿》中，“青绿”身影绰约，一身青绿色曳地长裙犹如起伏山峦，随着翩跹舞姿绘出《千里江山图》中的青峰叠嶂；舞蹈《锦鲤》中，红白相间的鱼尾服装飘逸灵动，在深蓝色背景中上演锦鲤游水的精彩瞬间……
舞台服装是舞台表演的组成部分，是塑造角色外部形象、体现演出风格的重要手段。近年来，一些优秀舞台剧目中的服装造型，不仅为角色塑造提供了视觉支持，也是作品表达的重要手段，作为作品中的精彩一笔，成为观众讨论和记忆的焦点。今天的舞台服装设计，已不再仅是为表演者设计戏服，而日益成为与舞台布景、灯光、音乐等共同构成的支持舞台表演完美呈现的综合要素之一。
1.从中华优秀传统文化中汲取诗意表达
近年来，从绚烂的中华优秀传统文化中汲取灵感，彰显中华美学精神，把民族传统与现代时尚巧妙融合，是舞台服装设计中的亮点。
值得注意的是，相较于以往只是带有中国传统元素的设计方式，在这股“新国潮”中，舞台服装设计不仅是对传统元素“形似”的表象捕捉，还是深入探究其背后文化内涵的“形神兼备”的诗意表达：对传统元素的应用不是生搬硬套直接“拿来”，而是抓住其审美内核的“物象借取”。
这种“物象借取”特别体现在对传统绘画、传统诗歌、传统器物等的创造性转化和创新性发展上。如舞蹈诗剧《只此青绿》中“青绿”一角的服装设计便是对北宋画家王希孟所绘《千里江山图》进行研究、梳理、提炼之后的外化表达：服装的底色取自《千里江山图》中山峰的设色，为渲染后的头青与石绿色。裙型设计将襦缠绕至腰间，形成层叠感以营造山峦层叠之势，长袖叠搭在一起时则犹如山峦起伏。在“入画”一幕中，“青绿”舞者们随着王希孟不断挥舞画笔，以舞入画，这些色彩自画中来又回到画中去，使观众沉浸在天人合一的意境之中。
又如民族舞剧《红楼梦》的服装设计，则是将文学经典中对服饰的细致描写进行提炼并艺术性搬上舞台的成功探索。特别是在十二金钗的服装设计上，设计师围绕云肩这一核心设计元素做文章，将“云肩如花，花似云肩”的概念贯穿全剧，从原著中提取“花”这一意象，以刺绣工艺呈现于各个人物的云肩上。不同花卉既寓意着不同人物的性格，也暗示了人物命运。这种设计参考了明清时期画作、京昆戏曲和孙温的《红楼梦》绘本，在保留部分古制的基础上，创新结合了现代审美，既好看又贴合角色性格，同时并不过分繁重，较好满足了舞蹈表演的需求。
2.与表演、布景、灯光、音乐联动营造绚丽舞台
随着技术的不断革新进步，舞台服装与表演、布景、灯光、音乐等要素的联系越来越紧密，它们之间的巧妙连接和协同联动，成为剧目演出的加分项。
舞台服装与表演、布景、灯光等配合形成一个和谐的整体，可以使作品对所表达对象的拟态达到艺术上的“神似”效果。如在总台2024年春节联欢晚会的舞蹈节目《锦鲤》中，十一尾灵动的“锦鲤”翩若惊鸿、婉若游龙，展现出中国人对吉祥好运的美好祈盼，这种效果正是舞台服装与其他舞台元素密切配合的结果。立体的舞台空间中，蓝绿色调的水面不停变幻，舞者依靠威亚结合弹簧绳在空中起舞，使锦鲤游水的画面活灵活现、栩栩如生。《锦鲤》服装设计充分考虑到动物拟态、视觉效果、人物动作的三重需要：为实现锦鲤的生物拟态效果，服装采用红、白两色，从上至下由白渐红，模拟出锦鲤色彩鲜艳、富于变化的尾鳍；为表达锦鲤在水中游曳的姿态，面料选用了轻薄的真丝材质，鱼尾采用了长短不一的不规则造型，随舞者移动飘逸，描绘出鱼儿和水的亲密关系；为了配合表演者的动作，其裙尾的长度经过了精确的计算——在威亚结合弹簧绳的技术支持下，2米长的裙摆，刚好可以完美展现出演员动作的升降、平移和律动。
通过材料的革新，舞台服装与灯光、音乐等进行连接、配合，增强了舞台表演的综合视觉效果，给观众带来更为沉浸的艺术体验。如今年在中国首演的儿童歌剧《糖果屋》中，精灵的服装采用智能光纤制作，这是将光纤材料与服装面料相结合的一种尝试：材料的一端以LED作为光源，通过电子设备的操作使光纤将光束传到服装面料内部，以实现衣服的发光变色，并可以与音乐节奏、整体的舞台灯光产生联动。该剧改编自同名童话故事，这种舞台服装设计使精灵与其他人类角色明显区分，与精灵的角色更契合，成为全剧营造出的梦幻童话王国中不可或缺的一部分。
3.服装、艺术、科技完美融合是未来趋势
舞台服装设计是服装设计的一个类别，又与一般的服装设计有很大的差异。舞台服装的发展与服装设计的趋势密切相关，同时也有着自身的独特属性。在未来的发展上，服装、艺术和科技完美融合的呈现形式将逐渐成为戏剧表达破维发展的创新路径之一。
舞台服装设计可以借鉴前沿的时装艺术设计理念。时装设计师经常通过使用实验性材料、创新服装结构等方式创造独特的视觉效果，这些手段方法也可以应用到舞台服装设计中，起到更好表达剧目主题和情感的作用。例如，今天的时装艺术利用3D技术呈现出完全的虚拟时装——服装不再必须以实物作为载体，甚至“穿着”也不再是它的基础属性，时装领域出现了通过视觉创意实现的全息影像时装秀，这为舞台服装设计如何满足更高的互动需求提供了借鉴。需要注意的是，舞台服装设计与一般的服装设计存在很大的区别。我国舞台服装设计大家李克瑜曾谈到，舞台服装设计往往需要将美观性让位于功能性，满足角色动作表现的需要。在舞台服装设计中，须体现剧目所发生的时间、空间背景和表演者的身份、角色特点，并充分考虑穿着者的肢体动作需要。
随着科技的发展，技术手段越来越多地出现在舞台上，融入高科技元素将成为舞台服装设计不断满足观众多元审美口味的重要方式。如通过数字技术剪辑、超高清LED显示屏、裸眼3D、XR(扩展现实)等显示技术，观众可以看到实物服装与虚拟服装的交互呈现，演员也可以在几秒钟之内完成“变装”，带来强烈的震撼效果。通过动态捕捉、3D投影等方式，为舞台服装赋予色彩、形态的变化，成为演员与观众互动交流的方式。科技也将进一步推动舞台服装面料的创新，许多服装设计师开始使用3D打印、光导纤维制造等方式制作新型面料，不仅引领了未来时装的发展趋势，也对舞台服装设计产生了影响。如荷兰先锋时装设计师艾里斯·范·荷本与荷兰国家芭蕾舞团及中国舞蹈演员毛晶晶合作拍摄的短片《仿生学》，运用科技仿生技术与3D打印技术来制作舞衣，毛晶晶身着彩色硬纱优雅起舞，充满艺术性与节奏韵律感，强化了舞蹈表达。 (作者：周梦，系中央民族大学美术学院教授)
舞蹈搭配戏服时髦炸了，你怎么认为呢？
其实对于许多学习舞蹈的人来说，他们通常都会在跳舞的时候去搭配戏服。 无论是男孩子还是女孩子，在跳舞的时候穿上一身西服，的确是非常的具有东方色彩的，尤其是对于这样的一些戏服来说是能够衬托出他们非常具有文化。 所以对于这样的一个问题，我们也可以看出来，舞蹈搭配戏服的确是非常时髦的，而且在跳舞的时候也会显得更加的好看。
非常有故事感
那么我们也会发现在跳舞的时候穿戏服的确是非常好看的一个样子，并且大家在跳舞的时候如果能穿上戏服，也让我们感觉到两种元素融合到一起的时候的确是非常的时尚的。 而且对于这样一个问题也会发现有一些人，他们已经尝试了这样的一个元素的结合，在他们在舞台上穿希服跳舞的时候，我们会感觉到是能够把这样两个非常美丽的东西结合到一起。
也是一个很好的追求
对于很多人来说，他们觉得这两种元素其实是非常的不相关的，但是我们都知道舞蹈可以把任何的元素融入到一起。 所以对于我们自身来说，如果在尝试跳舞的时候也是可以去穿唱戏的衣服的。 并且对于这样一些中国古代的一些特色的文化来说，的确是能够帮助我们自己得到一定的提升的，让我们感觉到在跳舞的时候，穿上唱戏的衣服也是一个非常稳步的追求。
并且对于舞蹈来说也是能够得到一定新领域的发现的，那么就我个人而言，我认为这样的两种元素结合在一起的时候，的确是能够碰撞出不一样的火花。 让我们感觉到这样两种元素得带给大家的是非常好的一个方面，而且对于这两种元素来说，也是会让我们感觉到在我们自己去跳舞的时候，如果能够穿上唱戏的衣服，也是对于我们自身来说是一个有故事感的感觉。 并且在唱戏的时候也是能够融入到一些舞蹈元素，在里面的时候觉得这两者的确是非常的有关联的。
穿戏服是什么意思？
穿戏服最初的意义是指出席演出、表演等活动时，需要穿戴相应的服装。 随着时代的变迁，现在的戏服不仅指舞台上的表演服装，还可以包括角色扮演、化妆游戏等，人们可以根据喜好选择不同的戏服来达到自己的目的。 对很多年轻人而言，穿戏服更多地是一种兴趣爱好和生活方式的体现。 他们会在群体中选择自己心仪的角色扮演，并搭配相应的戏服展现自己的形象。 这种行为也形成了一种社交圈子，让参与者不仅满足了自己的兴趣爱好，还能结交志同道合的朋友。 同时穿戏服也具备一定的商业价值。 随着相关行业的不断发展，越来越多的公司开始注重IP的开发，很多游戏、电影、动漫中的人物形象因此也变得越来越受欢迎。 对于一些爱好者来说，他们愿意通过购买自己喜欢的角色戏服等周边产品来表达对作品的喜爱。 这也催生了戏服文化产业的发展，为城市文化的繁荣做出了一定的贡献。
秦腔戏服怎样穿戴
秦腔的戏服如何穿戴秦腔的戏服制作精美，多采用高级绸缎，并缀以金、银丝线和各色丝线手工绣制的图案。 戏服大致可分为六大类别：1. 长袍类：包括蟒袍、帔、褶子、开氅、箭衣和斗篷等。 例如，蟒袍是帝王将相的官服，通常为圆领，大襟带水袖，缎子质地，手工绣花，图案为团龙或团虎，颜色和图案反映了穿着者的身份和性格。 2. 短衣类：包括短衣裳、短褂子、裤子和裙子等。 3. 铠甲类：包括硬靠、软靠和改良靠，是古代战士的战斗服装，在舞台上用以表现战斗场面。 4. 盔帽类：包括盔、冠、帽、巾等，是演员所戴的帽子，种类繁多，称为盔头。 5. 靴鞋类：戏服中的靴鞋种类有限。 6. 辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗等，以及胖袄和腰带等内衬服饰。 每个角色的穿戴都细致入微，旨在通过服饰表达角色的性格、身份和故事背景。 例如，项羽穿黑蟒以展现其粗犷，而杨贵妃则可能穿红蟒或宫衣，后者色彩丰富，装饰华丽，适合表现舞蹈动作。 铠甲类戏服是军中最庄严的战斗服装，平时作战时穿着，而在朝贺、阅兵、凯旋等典礼时，武将会在外边穿蟒，作为大礼服。 女铠与男铠样式相同，区别在于女铠下身缀有飘带，图案更为绚丽。 官衣是中级官员的礼服，样式与蟒袍相似，但用素色缎制成，胸前缀有方形补子，颜色区分官级。 玉带则是蟒袍或官衣时的腰带，制作仿古，用硬带镶玉。 帔是常礼服，男女皆可用，大领对襟，水袖，绣有各种图案。 开氅是武官的常礼服，有时大臣也穿，颜色和样式与铠甲相似。 箭衣是轻便的战斗服装，适合皇帝或武将在行军中穿着，样式独特，有绣花和素色之分。 褶子则是男女便服，有绣花和素色之别。 斗篷是军中或行路时御寒之用，无袖，男子多用大红素缎，女子则颜色多样，常绣有图案。 秦腔戏服不仅是文化的传承，更是艺术表现的载体，通过对戏服的穿戴，演员将角色的故事和性格生动地展现给观众。
