虽然万众期待的 《封神第二部》 没能如期登陆2024年暑期，但导演乌尔善还是拿出了重量级替代品——改编自顶流国产异能战斗漫画 《一人之下》 的电影 《异人之下》 第一部，已于昨天（7月26日）公映，与漫威大作 《死侍与金刚狼》 正面交手。
众所周知，去年暑期上映的《封神第一部》成片过程命途多舛，由于积压时间较长、从业界到观众，大多持冷眼怀疑的态度。由于前期宣传声量不足甚至方向错乱，又使得影片收获更多“一眼盖章烂片”式的极低预期。 不力的宣传，要对《封神第一部》前期表现的萎靡负直接责任。
而这次由乌尔善和夏鹏联合执导的 《异人之下》 ，显然因《封神第一部》的成功而获得了联动宣传吃红利的底气，早早开启饱和式物料投放。不同角度的预告和花絮特辑连续轰炸，包括“异人联欢会”在内的线下造势层出不穷。
但其实《异人之下》别无选择。
作为国产商业片在开拓“当代奇幻”类型上“投石问路”的重要一步， 首部《异人之下》承载的意义匪浅。 重金投资，大导演保驾护航，若是未能跳出国漫小圈子、获得不同年龄和层级的观众垂青，不仅已经提上日程的“三部曲”后两部可能流产， “国产漫改电影”的新赛道也可能遭遇重大打击。
很不幸，虽然上映不久，但设想的最坏局面却已经很有可能发生。
《异人之下》的首日票房不足4000万，被上映第三周的《抓娃娃》和同日上映的漫威大片《死侍与金刚狼》压过，且排片比例大大超过票房占比，说明上座率不理想。 影片制作和宣发成本据传达到4亿，目前猫眼给出的最终票房预测约为3亿，票房能否超越成本线都是问题。
与此同时，在购票平台和网络社区上，针对本片内容不同方面的争议，也正在每时每刻大量涌现。
一些原著粉丝认为影版《异人之下》后半段省略过度，且为了使改编更贴合电影叙事规律，严重魔改原作人物设定；一些女性观众觉得片中媚男擦边的下三路趣味过多，令人生厌；还有不少路人观众，认为影片从故事走向到视觉呈现，都显得异常轻浮、幼稚、中二，令人如坐针毡……
所以，影片真的就是差评所声称的那样，各方面糟糕至极吗？
看完之后，作为曾看过漫画和动画、剧版两版改编的系列粉丝，以相对中正的角度平心而论：影版《异人之下》纵然有很难满足所有原著粉口味的诸多改编，纵然有继承于原著、但更变本加厉的媚男桥段，纵然仍摆脱不了漫改作品通有的悬浮中二气质， 但总体仍是一部费了不少心血的漫改作品，也是一部在视听刺激上不失亮点的类型大片。
预告片中被质疑“页游风”“网大感”的异能特效，在大银幕看的效果，精细程度其实高出大部分人的预期。 不敢说达到了好莱坞漫改大片的水准，但总体素质从头到尾维持在一个相当稳定的水平上，不像去年的《封神第一部》一样不同部分的视效渲染参差不齐， 整体相当可观。
漫改电影要拍出原作那种轻盈、张狂、游戏气质十足的“漫画感”，远不只是特效过关就够，还需要在镜头语言和人物造型设计中，模拟漫画的艺术语言和图像效果。
在花絮中，乌尔善就展现出对还原“漫画感”这项任务的重视。而在正片中，无论是夸张畸变的的广角镜头，恣意流畅的镜头运动，还是时不时蹦出的仿漫画式拟声词特效，古典、说唱、宅核风格齐聚的配乐， 结合青年演员们经过长时间训练后展现出的利落动作，使得片中的异能打斗场景，不仅洋溢着极具视听观赏性的动感，还包括一种带“邪气”的青春感。
这些精彩之处，文字和物料中寥寥的截图难以概括，只能自己走进影院一探究竟。
在影片的视觉完成上，《异人之下》唯一不能用“不同观众口味有异”辩解的重大缺点，恐怕就是 棚拍比例过高。
原作不仅是植根于中国本土的超能力战斗漫画，更是发生在我们极具亲切感和贴近感的现实环境之中。“南不开大学”的校园，国安和泰达球迷对骂的球场，江西龙虎山的景区风貌，甚至故事发生的每一个街头巷尾，都是令观众颇具实感的亲切景象。
乌尔善自己明明声称“要让观众觉得这个故事就发生在周围”，但片中的校园、别墅、乡村、废弃建筑，“造景”或棚拍绿幕的味道都很重， 全部透着一股诡异扭曲的“异空间感”，没有做到异能特效和“接地气场景”的较好平衡。这或许也是某些观众认为影片视觉上有点“假”的重要原因。
当然，或许也有观众会觉得，《异人之下》中几乎全是“对轰金光”的特效设计有些光污染，而回忆部分的真人转描AI动画看起来也有些怪—— 但，还是看整体。只要你不特别排斥这种比较“虚”和线条化的特效设计思路，《异人之下》作为视效大片的完成度虽有瑕疵，但是绝对值得肯定。
而又飞又酷的特殊视听效果，不仅在国产商业片中前所未见，也已经接近《歪小子斯科特》这类好莱坞“死宅”游戏大片的鬼马观感。 这是《异人之下》的大加分项。
而至于影片的文本内容和角色塑造上，槽点可就真不少了。
得承认，批评的网友们无论是不是原著粉，说的都有道理，但站在创作者的角度上看全局，又不免会抱着一种体谅、宽容的眼光看待影版《异人之下》中的种种争议。
这一切都是因为：原作《一人之下》，尤其是影版内容对应的“冯宝宝篇”，真不是那么好改的。
（网友猜对了，其实很难有更好的选择）
在《一人之下》的原著中，“冯宝宝篇”作为开头起到的主要作用，一是介绍“异人”超能世界观中的基本设定和各方势力，引出即将到来、具有重要意义的“罗天大醮”（影版中为“异人大会”）；二是铺陈和初步揭开张楚岚和冯宝宝两位主角的身世谜团，并立起这对“另类主仆”的情感羁绊。
这部分的喜剧味非常浓厚，又由于发表较早、起步试水性质强，有许多兼具直男恶趣味和古早乡土气息的“屌丝”段子。 但在本部分后期涉及两位主角身世过往，即张楚岚和爷爷张锡林的祖孙情、冯宝宝和竹马徐翔跨越六十年的家人之爱时，又有辛酸感人的催泪情节爆发。
但总体而言，这一篇章仍被漫迷们认为是《一人之下》漫画中相对最无聊的部分。
纵向比较， 动画版《一人之下》 的首季（12集）和去年播出的 网剧版《异人之下》 前11集（共27集），和 影版《异人之下》 叙事的覆盖范围大体相近。
但一来，其他两个版本的时长要比影版宽裕太多，在从容还原漫画的情节细处方面优势很大，剧版甚至还塞进了许多后来的情节（如人气角色王也提早出场）铺垫，尽显奢侈。
二来，“冯宝宝篇”的后半段内容，主要是闪回冯宝宝从四十年代被发现、到十二年前杀死张锡林这段个人史，属于没有什么热血战斗的漫长前情交代。
如果不作改编直接照搬，完全满足不了商业奇幻动作大片“临结尾必须要有高潮决战”的结构定式，整部电影将成为悠闲平淡的引子式前传，很容易给普通观众以流水账的印象。
为了使“冯宝宝篇”的节奏和格局更贴合战斗式大片的样貌，影版《异人之下》大刀阔斧，将反派“全性四张狂”的全员出场提前，并在后半段设计了“四张狂”偷袭医院杀死徐翔，四人中的“祸根苗”沈冲为独吞“炁体源流”药翻同伙，与主角一行进行终极决战的情节。
简单说，电影“硬造”出了一场以往各个版本中都不存在的高潮大战。 单从电影剧作的角度考虑，这样的改编肯定是提高叙事效率、强化高潮的妙笔。但从“漫改”的层面，又未见得是如此了。
这一改，就出了不少令漫画粉丝难以接受的问题。
比如“全性四张狂”（尤其是沈冲）的实力设定被大大拔高， 而女主角冯宝宝的战力则被大幅削弱，片中多次身受重伤，“冷面战斗天使”的无敌形象不再高大，令粉丝们心痛不已； 男主角张楚岚则为了影片高潮，提前爆发出极强实力，牵一发而动全身，使得他在第二部“异人大会”章节中“藏拙”的情节已经不太可能。
一次改动预示着今后更大的改动，多少有些令人忧虑能否圆得回来。
除此之外，影片由于种种场外因素影响，将基础设定中的“甲申之乱”改成了“异人之乱”，将“罗天大醮”称作“异人大会”，“龙虎山”成了“龙雾山”，这些更名也令许多原著粉感到不适，但或许并非导演的本意——但将张楚岚的“阳五雷”和张灵玉的“阴五雷”由白色、黑色变为红色、绿色，就是乌尔善的有意设计了， 不少漫迷对此并不满意。
但公允地说，这些人物和设定的改编，可能只有漫迷会有较大的反应。就以单部电影来看，普通观众可能还感觉不到太多不妥、影响表达的地方。
真正比较关键的，是影片为了给最终决战匀出时间，用时间很短的过场AI动画，演绎了原作中篇幅很长、情感作用也特别吃重的“狗娃子（徐翔）和阿无（冯宝宝）”“张锡林之死”两个小节。
“冯宝宝篇”中最大的两个泪点，时长被压缩至此，原著粉有意见是自然的。 同时对普通观众而言，比起呈现比较完整的动画版和剧版，电影在这部分的感染力，毫无疑问也会有明显弱化。
而影版《异人之下》更加广受诟病、受打击面更大、影响更广的，就是“男凝”“媚男”“卖肉”的问题了。
这是一个当前舆论环境下，院线电影绝对不能碰的雷。
不用避讳，原作漫画《一人之下》就带有不少直男幻想的成分。 不仅是早期“刮骨刀”夏禾一角纯粹以卖弄性感博人眼球，张楚岚和徐四对冯宝宝的下流幻想或黄段子，贾正亮和风莎燕的“一晚五百”桥段，也并非没有展现过。
而看上去健康朴素的剧版，其实也不是完全“冰清玉洁”，甚至还大胆还原了漫画中夏禾和张灵玉的浪漫一晚，尺度几乎游走在国产主流网剧的危险边缘。
但无论是漫画还是网剧，它们从来没有像影版《异人之下》一样，因为“擦边”“低俗”引发如此高比例的批评。
客观说，片中的夏禾、冯宝宝和风莎燕都有展现性感的一面，但影片同时还将湘西傀儡师柳妍妍“色诱”张楚岚的情节变为“直接绑架”， 若说相对于原作，这方面的呈现有没有太出格？似乎也谈不上。
但大银幕不仅和漫画是两种不同的媒介，甚至和网剧也完全不同。 两个小时坐在电影院里聚精观看，片中的每个细节都会被审视、放大，观众正负两方面的观感，都会被即时增幅。
再加上，大银幕内容的“公共感”不同于小屏幕的“私密感”，像“媚男”这种问题的敏感性也会被放大。《异人之下》中那些确有刻意擦边嫌疑的特效慢镜头，要远比电视剧中被稀释的性元素，更能给人留下深刻印象，引发舆论风暴几乎是必然。
其实从“擦边”以小见大。 《异人之下》的票房不理想，主因恐怕还不是拍得有多差，而在于《异人之下》这个IP从根本上说，和真人商业大片的形式适配度恐怕并不高。
王道热血的异能奇幻漫画，还夹杂着许多上不得台面的屎尿屁梗和擦边笑话。 纵使故事和战斗再精彩，人物再有魅力，制作再用心，在当前中国的语境中，悬浮、尴尬的“cosplay感”是不可能完全摆脱的。
《异人之下》这种投资体量的国内院线商业大片，若想要收回成本，必须依赖于下沉到不同圈层和年龄的观众（剧集则不必然如此）， 而此类漫改电影天然的中二、羞耻感，基本就堵死了这条道路——这是一部你很难想象自己的父母会去看的电影。
看看隔壁日本，战斗系真人漫改剧集成功的例子不少，但《JOJO的奇妙冒险》《进击的巨人》《死神》《圣斗士星矢》等真人电影却惨案频出。相对成功的《浪客剑心》《王者天下》，都有一个特点——走偏向写实的非异能战斗路线，真人电影被改编成较为纯粹的动作、战争类型， 能在很大程度上规避“魔法对轰”的违和、浮夸感。
设定高度悬浮，且依赖于少数国漫粉丝群体的《异人之下》，漫画是业内顶流，剧版好评不断，电影版却票房失利，恐怕不过是印证了这条东来的教训。
影片整体素质不差，却走了一条几乎不能走通的道路，实在遗憾。
（文/阿拉纽特）
DC漫画公司和漫威有什么区别？
它们的区别咱们今天就来扒一扒看看到底是什么区别
漫威的英雄大多的爆米花电影，非常炫酷，都很有特点，电影界销量压了dc一头，而且每部电影估计都在很多年前就计划好了，电影顺序也是专攻心理，让人看了《复仇者联盟》就想把其他的作品看个够，每个超级英雄的性格给人的感觉都接近现实，幽默甚至逗比，当年太穷，版权一个个的往外卖，电影方面其他有版权的公司也做得很好，例如《超凡蜘蛛侠》系列就是特别棒的经典，甚至超越了漫威公司自己的电影，可是漫画这种老本行上面却输给了dc，漫画三巨头dc就占了两个，如果不是老头子力挺蜘蛛侠估计蜘蛛侠也会败落。
首先华纳买来DC版权实际上很早，而且开始拍也很早，但是它和漫威的模式是完全不一样，原因就在于相比起只专注自家（甚至扔出了蜘蛛侠、神奇四侠和叉男）的穷酸漫威，财大气粗的华纳对DC的态度一直都是：请大导演→导演自己随便拍→亏了拍一部拉倒，赚了拍三四部一系列拉倒
换句话说，和漫威方面一开始就有著名的凯文·费奇（漫威影业总裁兼制作人）这个领导人的筹划整个漫威宇宙，华纳对DC的政策从一开始就是以【导演个人】为核心
我们可以很明显地看出华纳早期比较卖座的黑暗骑士拍三部曲但也没下文，除此之外的诸如绿灯侠一部亏便不拍了，康斯坦丁、V字仇杀队等等都相当零散，这个一方面是因为选择的题材基本是独立故事，另一方面就是因为华纳对DC的【放任政策】，从一开始就没想到好好的规划。毕竟当时华纳的重心是在指环王六部和哈利波特八部，DC方面请大导演、成立专门公司，但没有想过搞联合宇宙
这是它们两者区别，还别的不同的意见来发表一下。
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