中国第一个执导电影累计总票房破百亿人民币的导演，中国第一个创造了国产“电影宇宙”的导演，某些时候我们感觉陈思诚是真的有可能会赶上甚至超越张艺谋，成为中国最新的第一大导演。
在陈思诚的导演生涯中，他执导过的电影作品并不是很多，其中就以《唐人街探案》系列名气最大影响最大。
由陈思诚导演执导的《唐人街探案》系列共有三部，三部影片各自票房累加起来将近90亿人民币，当时它已经成为了国内市场累计票房最高的系列电影。
而在《唐人街探案》系列电影之外，陈思诚导演还监制了多部同名网剧，自此中国的第一个电影宇宙——“唐探宇宙”诞生了。
他也凭借该系列影片，让自己执导电影的累计总票房成功突破了100亿人民币，他自此成为了中国内地市场第一位百亿导演。
在《唐探》系列之后，陈思诚很少再亲自执导影片，这个时候的他可以说是专心做起了具有话语权的监制。
像《误杀》系列还有《消失的她》等，就都是陈思诚监制的电影作品，这些电影作品最终也都创造了非常可观的票房成绩。
如此来看，陈思诚似乎真的具有很强的实力，他或许已经成为了中国最具票房号召力的导演。
然而事实并非如此，最近这几年陈思诚虽然专心做起了监制，但他依然还会亲自执导一些新电影，然而这些新电影却都没能像《唐人街探案》系列一样大获成功。
就像于2022年暑期档上映的《外太空的莫扎特》，就是陈思诚亲自执导的影片。
该片当年在国内只收获了2.23亿人民币，这直接打破了陈思诚导演电影的最低票房纪录。除了票房很低之外，此片的观众口碑也很差，评分就只有4.3分，这也直接打破了陈思诚导演电影作品的最低评分纪录。
到了今年的暑期档，陈思诚又带来了一部由自己亲自执导的新片《解密》。
一开始不少人都认为这部《解密》将会实现票房大卖，它甚至能够和沈腾的《抓娃娃》一起争夺档期的票房冠军。
可不曾想，此片上映了将近十天的时间，累计总票房却还不到3亿人民币。而据说此片的总成本高达5亿人民币，可见《解密》必然会造成片方的巨额亏损。
连续两部电影的失败，让国内观众对于陈思诚的导演能力产生了怀疑，而他想要超越张艺谋成为中国第一大导演的希望也彻底破灭。
这些年，张艺谋执导电影的质量是越来越高，票房成绩也都非常可观。而陈思诚的电影质量是越来越差，票房也是越来越低。
陈思诚距离张艺谋可以说是越来越远，而他现在票房第二大导演的位置可能也不保了，未来不久他或许就会被郭帆、宁浩等实力派导演所超越。
再见了，张艺谋，再见了，周星驰，中国迎来的新“四大导演”是谁？
娱乐圈是个更新换代很快的地方，不止是演员，导演的一代又一代的更迭，带给我们每一部新的作品，非常的让人欣喜。那么我今天盘点一下，后张艺谋，周星驰时代，中国迎来的新“四大导演”是谁？
他们是徐峥，陈思诚，宁浩和吴京，他们都有足够让我们喜欢的作品，也期待后面能带给我们更多的新作品。
徐峥在“疯狂的石头”获得成功之后，剧中所有的演员都靠着影片走红，甚至刘桦在片中扮演道哥之后很久都是各大热门电影中的常客，徐峥自然也有了更多的机会。
在一部电视剧中，他饰演男主角，还出演了一些小成本电影。 而在此期间，他作为剧组里有较高声望、经验相对丰富的演员，可以全程参与电影的制作，并拥有话语权。
从《夜店》的幕后花絮来看，片尾要掉下来却一直没掉下来的电视就是徐峥建议导演做得，从这里可以看出徐峥对观众心理的把握是相当准确的。
徐峥和王宝强主演的《人在囧途》收获了不俗的口碑，徐峥看到了影片的潜力，拉着王宝强一起拍了《泰囧》，没想到马上就打破了中国电影的票房纪录，徐峥一下子成了商业片的领头羊。
品尝过甜头的徐峥又一次拍摄了《港囧》和《怪妈妈》，结果却反响一般。 不过由于《我不是药神》史诗级的成功，《囧系列》后续作品的失败并没有影响到徐峥在观众心目中的地位。
而其导演的《魔兽争霸》和《最后一课》这两个故事单元更是深受观众喜爱，由此我们也可以看出作为导演的徐峥对喜剧风格的表达也是有着自己的思考。
陈思诚陈思想有才。 他曾获得戛纳影帝提名；作为商人，他持华谊股份，背靠万达，拥有自己的影视公司——上海骋亚文化传媒；作为导演和编剧，他创造了《北京爱情故事》和《唐人街探案》两大原创 IP，并成功地从“村帅”跃升为资本追逐的红人。
2011年，陈思诚用一部《北京爱情故事》，稳稳地戳住了当代人的内心深处。 剧中程峰、吴狄、石小猛、杨紫曦、沈冰、林夏这几个角色，折射出在北京这座大城市背景下，不同出身不同性格的几类典型人物。
2015年，宝强被陈思诚截胡，陈思诚为他量身定做了角色，于是《唐人街探案》问世了，更没想到该片成了2016年的票房黑马，随后陈思诚一口气拍了三部，打造了我们所熟知的“唐探宇宙”。
就像当年的冯小刚，陈思诚一开始并不为主流导演所接受，但他用成绩堵住了大家的嘴。
但《唐探3》这部电影，高票房、低口碑也把陈思诚推到了转型期的十字路口，好消息是他将在暑假期间推出《外太空的莫扎特》，开启“外太空三部曲”，而心安理得的陈思诚已经提前发现了新的方向。
宁浩宁浩在公众面前的电影生涯从2006年开始，他在刘德华的资助下拍摄了《疯狂的石头》，震惊全国。 其实在此之前他已经拍成过在小范围内颇受好评的《香火》和《绿草地》。
这两部独立电影和他之后赖以成名的黑色喜剧风格及非线性叙事倾向大相径庭，完全看不出出自同一个导演，可见宁浩在创作上善于变化和隐藏自己。
后来又拍摄了《疯狂的赛车》、《黄金大劫》、《无人区》、《心花路放》等高水准的电影，宁浩逐渐成为中国新一代的最佳商业电影导演。
2018年，宁浩推出了久违的《疯狂系列》第三部，改编自刘慈欣的小说《疯狂外星人》，将沈腾、黄渤等重量级作品汇集在一起，上映后的表现却反响一般。
票房24亿对于其他人来说是个高峰，对于宁浩来说是个落差。 好在宁浩选择暂时沉淀自己，不再着急拍摄新片，他把更多的精力放在培养新人导演上。
他的“坏猴子计划”对很多人都有帮助，包括《流浪地球》的郭帆导演，春节档热播的《刺杀小说家》也是由他监制。
吴京(导演)从1996年的《功夫小子闯情关》至今，我时断时续地关注着吴京的表现，演得多，导得少。 要论当导演，他真正能拿得出手的作品《战狼》要到2015年，在2008年首次执导的《狼牙》虽然有点特色，但票房却波澜不惊。
花了七年时间筹拍的《战狼》，让他站稳了脚跟，这说明只要片子好，就不怕等，观众们更不怕。 两年后的《战狼2》，让无数人见证了什么才叫做一匹大黑马。
武打冠军出身的他在演艺界逐梦，但头上有几座大山，如成龙、李连杰和甄子丹，这些前辈们几乎将武打明星的道路都堵住了，吴京一度沦落为跑到香港来扮演甄子丹电影里的反派。
好在他另辟蹊径，角色无法突破，那就从主题上突破。 就是这样，吴京填补了这个空缺，拍摄了战狼系列。
他及时刹车，沉淀自己，先后去协助拍摄了《流浪地球》、《攀登者》、《金刚川》等作品，一边拍电影，一边学习导演的经验，为自己再次绽放积蓄能量。
中国已迎来新“四大导演”时代？对待这件事你怎么看？
今年的春节档电影创造了一个又一个纪录，不知道大家是否注意到一个现象：现在创纪录的几乎都是电影新人，那些熟悉的老面孔正在变得模糊。各位可以看看这些年电影票房排行榜，还能看到张艺谋和陈凯歌的名字吗？这些天，吴孟达去世，记得他说过，有生之年还希望和周星驰再次合作，现在已经不可能了。
不得不感慨，这些老一辈的电影人正在不可避免地老去。 而另一方面，很多多年之前影响力一般的新一代影人，却正成为电影界的中流砥柱。 曾经在春晚上靠“郝建”出名的沈腾，成为了首位票房过200亿的演员。
一个叫饺子的菜鸟导演，拍出了票房50亿+的《哪吒之魔童降世》。而今年，被嘲讽没有代表作的小品演员贾玲，也用一部《你好，李焕英》成为了中国票房第一女导演。 可以想象，未来我们很多熟悉的名字将消失在银幕上，而草根逆袭的故事将会在电影圈继续上演。 电影的门槛在短短几年被拆得七零八落，坐在神龛上的大导演们被拖下了神坛，有人欢呼，有人惶恐。
这一套严苛的等级制度在2000年后被打破。那一年，张艺谋的《英雄》横空出世，标志着中国真正进入了商业片的时代，过去划分导演的那一套标准彻底失效，市场进入到了一个群雄争霸的新局面。
如今20年过去了，在艺术片领域有贾樟柯、万玛才旦、毕赣等导演，今天我们暂且不谈。 在商业片领域先后涌现出了新老四大导演，这8位用429亿＋票房，共同搭建起了中国商业电影的天花板。
一、老一代“四大导演”我们先回望老一代“四大导演”，提起他们的名字，几乎每个都是高山仰止般的存在。
01、张艺谋（近20年执导电影总票房37.04亿）
张艺谋凭借《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等作品，完成了从艺术片到商业片的完美转型，尽管转型后的张艺谋饱受争议，但谁也无法抹杀他作为开拓者的功绩。
后来张艺谋又拍了《千里走单骑》、《归来》等文艺片，但和巅峰相比差了点儿意思。
如今的张艺谋在商业片和艺术片之间来回游移，先后拍了《一秒钟》、《悬崖之上》、《最冷的枪》等作品，他仍旧是一面旗帜，作品质量仍经得起时代检验，但客观而言他的票房号召力已经大不如前了。
02、陈凯歌（近20年执导电影总票房51.45亿，独立执导票房19.75亿）
紧随其后的就是陈凯歌，他在2005年雄心勃勃地拍摄了《无极》，并以2.1亿票房拿下当年年度票房冠军。
没想到影片还是招来一片质疑声，甚至被胡戈恶搞成了《一个馒头引发的血案》，陈凯歌气得把胡戈告上了法庭，还自信地表示十年后这部作品将成为经典，如今15年过去了，《无极》当年的差评风波依然没有被翻案。
《无极》之后的陈凯歌先后拍摄了《梅兰芳》、《道士下山》、《妖猫传》等作品，他的艺术审美仍旧顶级，但却始终融入不了时代，绚烂的画面和羸弱的剧情就是陈凯歌后期作品的特点。
03、周星驰（近20年执导电影总票房43.94亿）
第三位就是我们熟悉的周星驰了。 演而优则导的星爷爆发了强大的导演天赋，他执导的《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》先后创造了一个个票房奇迹。
周星驰《新喜剧之王》上映，从这部影片能看出他创造力的枯竭，那老套的无厘头风格已经无法吸引观众，而他本人不出演，别人根本演不出他喜剧里的精髓，这部戏最终收获票房6.28亿，观众口碑几乎一边倒。
尽管目前星爷已经拍完了《美人鱼2》，但这部作品票房前景一直不被人看好。 我们欠周星驰的电影票已经还了，周星驰电影还是在回忆里更好看。
04、冯小刚（近20年执导电影总票房50.25亿）
最后一位是冯小刚，草根出身，靠着高情商，在大院子弟中混出了名堂，获得了拍片的机会。
他起初不被主流接受，但随后拍摄了《没完没了》、《甲方乙方》等贺岁片全部大卖，冯小刚也成为了贺岁片的霸主，他逐渐被主流接受，成长为导演界的一棵参天大树。
有人说，冯小刚最大的成就在于，让别人误以为他和张艺谋、陈凯歌是一个档次的导演。
确实，论艺术成就，冯小刚和这二位没法比，但他可贵的一点在于敢于不断走出舒适圈，在最巅峰的时候，拍悲剧，拍灾难片，为中国电影的多种可能性试水，赔钱了就拍喜剧赚钱，赚够了钱再去尝试不一样的题材。
所以我们能从他的作品集里找到《夜宴》、《唐山大地震》、《一九四二》、《芳华》等一系列不好笑但走心的的作品。
二、新一代“四大导演”老一代四大导演没落后，电影圈又涌现出了新的四大导演。
01、宁浩（执导电影总票房99.26亿，独立执导票房39.27亿）
首先是宁浩，他在刘德华的资助下拍摄了《疯狂的石头》，成为2006年的一份惊喜，随后又拍摄了《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》、《无人区》、《心花路放》等水准之作，宁浩逐步成为中国新一代最好的商业片导演。
宁浩推出了久违的“疯狂系列”第三部《疯狂的外星人》，这部改编自刘慈欣小说，聚集了沈腾和黄渤的重量级作品，上映后的表现却难说令人满意。 24亿的票房对于别人是一座高峰，对于宁浩而言就是不及格。
好在宁浩选择暂时沉淀自己，不再着急拍新片，他把更多的精力放在了培养新人导演上，他的“坏猴子计划”帮助了很多人，其中就包括《流浪地球》的郭帆导演，春节档热映的《刺杀小说家》也是由他监制。
02、徐峥（执导电影总票房88.85亿，独立执导票房28.86亿）
另一边，宁浩的好友徐峥也崭露头角。
徐峥和王宝强主演的《人在囧途》收获了不俗的口碑，徐峥看到了这部电影的潜力，就拉着王宝强拍摄了《泰囧》，没想到立刻打破了中国电影票房纪录，徐峥一下子成为商业片导演中的佼佼者。
尝到甜头的徐峥先后又拍了《港囧》和《囧妈》，结果口碑一落千丈。 究其原因在于他和宝强因为分红问题分道扬镳，没有了王宝强，徐峥的“囧系列”一步步走向了尽头。
不过因为《我不是药神》的史诗级成功，“囧系列”后续作品的失利并未影响到徐峥在观众心中的极高认可度，同时其执导的《夺冠》和《最后一课》这两个故事单元也获得了观众的喜爱，从中我们也能看到身为导演的徐峥对于喜剧风格的表达是有自己的思考的。
03、陈思诚（执导电影总票房115.96亿，独立执导票房87.67亿）
落单后的宝强被陈思诚截胡了，陈思诚给他量身定做了角色，于是《唐人街探案》诞生了，更没有想到这部电影成为了2016年的票房黑马，随后陈思诚一口气拍了三部，打造了我们熟悉的“唐探宇宙”。
04、吴京（执导电影总票房62.4亿）
最后就是稳扎稳打的吴京了。 武术冠军出身的他逐梦演艺圈，但头顶却有着成龙、李连杰和甄子丹这几座大山，这些前辈几乎把武打明星的路都堵死了，吴京一度沦落到跑去香港饰演甄子丹电影中的反派。
好在他另辟蹊径，角色没法突破，那就从题材突破。 中国这些年逐渐强大，国人的自信心起来了，看惯了美国的超级英雄，我们也呼唤中国的超级英雄。 吴京就填补了这一块空缺，拍摄了《战狼》系列。
《战狼》第一部还中规中矩，到了第二部，吴京卖了房子，去军营体验了生活，跑到非洲去拍大场面，终于给观众带来了一次前所未有的视听体验，《战狼2》大卖56亿，成为中国影史票房NO.1，吴京作为导演也成为香饽饽。
难能可贵的是，他没着急变现，而是及时刹车，沉淀自己，先后去助力拍摄了《流浪地球》、《攀登者》、《金刚川》等作品，一边拍电影一边学习导演经验，为自己的下一次绽放储蓄能量。
分析完新老四大商业片导演，我们能发现一个特点。那就是老的四大商业片导演，有点可望不可即的意思，普通人看他们必须保持仰视的姿态。 而新四大导演，都是半路出家，歪打正着闯出了一片天，他们给许多人一种“我上我也行”的感觉。
这些人中有成功的，就像贾玲，凭借《你好，李焕英》一夜登顶。 这些人中也有失败的，比如王宝强，一部《大闹天竺》喜提金扫把奖。
在阶级越来越固化的时代，电影的“逼格降级”让我们对“王侯将相，宁有种乎”保留了最后一丝浪漫的幻想。
贾玲、徐峥、陈思诚等新生代导演会取代张艺谋姜文陈凯歌等老一辈导演吗？
我觉得新生代的导演不会取代老一辈的导演。 不同的年代，不同的阶段，都会有不同的事件，每一个导演，他们导出的作品的风格也不一样，因为每个人的成长环境，成长经历都不一样，所以不可能谁取代谁，每部电影就像每个人一样，都有它自己的符号和记忆。
所谓的经典是可以传世的，他们充其量是商业片上获得了一定的成功，主要是借助于庞大的粉丝群体和快消体验，而不是内涵。所有可以传世的经典都是有内涵的，你看看他们拍的片子内涵在哪儿？
张艺谋拍的绝大部分片子都是可以传世的经典，从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到后来的《秋菊打官司》等等一系列的电影，都是在国际上屡获大奖的作品，传世之作。在国际上也是名声显赫，这些成就他们能够追赶的？
再说姜文，虽然片子不多，但是部部都是经典，单单就《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》这样有内涵，有剧情，有台词的电影就足够人吹一辈子了。
陈凯歌，很多人还停留在《霸王别姬》上，也有很多人说主要的得益于他老爹的护佑才有他的成就，那么我们看看当时被人们骂成狗的烂片《无极》，现在来看，同类型的片子中又出其右的吗？包括后来的作品《我和我的祖国》部分单元，以及今年大火的《长津湖》都是非常好的片子。
偶尔的一部两部片子说明不了问题，这些个大导演一生好作品很多，现在的人追求快乐没什么毛病，看个电影也不需要什么内涵，都是看个名人，找个乐子而已，观众被疫情压制时间长了，偶尔有部电影释放一下压力，也可能就成就了某个人，这要看运气，真正拍出有内涵的片子才能较真导演。
所以如果说有实力，个人还是比较喜欢张艺谋他们那一带的导演。
说好听点，他们擅长的领域不一样，若难听点，至少目前看来，他们在艺术成就方面根本不是一个层次。 也许，以后他们多学习，积累，沉淀，也会拍出深层次，内涵深的大作，但论取代还是太难。
他们之间就好像通俗和经典之分。 就像流行歌和经典音乐的区别，流行歌曲朗朗上口，人们容易接受，因此，他们的票房很高。 但流行的东西来得快，去得也快。
现在人们的压力大，偶尔看些喜剧类电影释放释放情绪，在这方面，贾玲，陈思诚做得很好，抓住了观众的胃口。 使人们在快节奏的生活中找到一些乐趣，电影中的某些元素也和观众产生了共鸣。 但，老一辈的经典之作则让人回味，经久不衰。
也可以把前者和后者的差距比作快餐和大餐。 快餐方便也美味，但始终难登大雅之堂。 论赚钱效应，都不错，论成就，前者还差火候。
