摘要： 为大剧院24/25演出季开幕。
为纪念普契尼逝世100周年，《蝴蝶夫人》首演120周年，由上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院联合制作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》于8月9-11日在上海大剧院连演三天，该演出也为大剧院24/25演出季开幕。
《蝴蝶夫人》是普契尼最受欢迎的作品，也是当今世界歌剧舞台上演出最频繁的剧目之一。1904年，《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉歌剧院首演，其后五易其稿，成为歌剧历史上最重要的作品之一。
这次上演的版本对剧中人物的动作、造型、妆容等细节作出了不少创新性的设计，尤其对忠于故事发生的历史场景做了相当严谨的考据。
而中英合作的上海版本，由伦敦版的执行导演、舞美设计，带着道具来到中国参与制作，把英国版精准复刻到了上海大剧院的舞台，随之成为亚洲巡演版，未来将在更多的国家与城市上演。
为了更好地诠释东方文化，英皇歌剧院在2023年复排前，花费一年时间进行学术考究，对舞台、人物动作、妆造进行调整，淡化“洋泾浜”现象。
因此，剧方试图打造适合当下女性观众走进剧院观赏的《蝴蝶夫人》。
唯美又简洁的舞台视效来自英方舞美设计师克里斯蒂安·费努亚特的手笔，可谓简约而不简单，舞台结构是一个传统日式建筑的室内效果，由三面日式可移动窗景围合而成，其中最重要的便是正对观众的5个可上下移动的移门（或窗）结构。
服装是此次演出的另一大看点。所有合唱演员服装面料的选配没有一套相同，每套衣服由4-7层面料组成。
女主角巧巧桑的婚礼和服共5层，为了提高演员舒适度及服装的透气性，每一件和服面、里均使用了全真丝面料。最外层的和服外套更是用到了中国四大名锦——宋锦来制作，面料色彩温润、光泽雅致。
这是继1999年威尔第歌剧《茶花女》和2014年普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》中国首演后，上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院三方又一次在歌剧制作领域展开合作。
2023年，上海歌剧院在上音歌剧院演出与巴伐利亚国立歌剧院合作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》。
历年来，《阿依达》《图兰朵》《纳布科》《军中女郎》《法尔斯塔夫》《波西米亚人》《漂泊的荷兰人》，以及去年与德国巴伐利亚国家歌剧院联合制作的《罗恩格林》，国际交流合作可谓硕果累累。
8月10日，《蝴蝶夫人》中国版卡司巧巧桑的扮演者宋倩在舞台上检查自己的膝盖伤情。因为多日的跪坐排练，她的腿上出现了大片淤青。
演出前，在剧中饰演平克尔顿的男高音歌唱家郭子照穿上戏服，在大剧院的舞台上独自练唱。
在来自英国的合唱指挥马丁·怀特的带领下，演员们在侧台合唱，为舞台上的表演进行声音铺垫。
合唱团的每一位演员身着地和服从设计款式上都不一样，体现出了制作的用心与水准。
郭子照在演出过程中。
虽然舞台走的是极简风路线，背后的装置可一点不简单。在两幕间隙中，装台师傅们需要通力配合，紧锣密鼓地工作，才能把景完美地换装完毕。
《蝴蝶夫人》剧照：
普契尼具体是哪天出生的？
1858年11月23日生于卢卡姓名：贾科莫·普契尼出生年代：1858—1924国家：意大利生平简介：贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao，1858—1924年），是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。 普契尼1858年11月23日生于卢卡，1924年11月29日卒于布鲁塞尔。 父亲米凯莱从事作曲、演奏、教学活动，在普契尼6岁时就去世了。 普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣，由于亲人的希望和母亲的鼓励，进入卢卡音乐学院，师从作曲家C．安杰洛尼学习后，才逐渐显露出音乐才华。 16岁参加管风琴比赛获得第一名，19岁担任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。 他生活贫困，当邻近城市上演G．威尔第的《阿依达》时，他徒步往返去听歌剧。 这部歌剧使他十分震动，并立志要成为一名歌剧作曲家。 1880年普契尼入米兰音乐学院，师从A．蓬基耶利和A．巴齐尼学习。 1883年毕业，他的毕业作品《交响随想曲》获得好评。 他的老师蓬基耶利看出他的才华更适于舞台音乐的创作，于是请人根据《吉赛尔》的题材为他编写歌剧脚本，参加歌剧创作比赛。 普契尼写成独幕剧《群妖围舞》，虽然落选，但在米兰上演时却获得好评。 他的第二部歌剧《埃德加》由于脚本不佳，以失败告终。 他由此认识到，歌剧的成功有赖于好的脚本，它应该吸引人、感动人。 这种追求，成为他后来作品的戏剧结构的重要特色。 1893年，普契尼根据法国古典名著《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧，在都灵上演。 虽然这部作品不如法国作曲家J．马斯内写的同名歌剧成熟，但是许多方面标志着作者的创作个性、艺术风格和思想倾向正在形成。 作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼在创作题材和内容方面，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露社会的不平等、不公正，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。 他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富，悲剧性的妇女形象。 《曼侬·莱斯戈》的结构灵活，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐的地方色彩浓郁。 作者从此一举成名。 以后，普契尼连续创作了3部最重要的作品。 《艺术家的生涯》（又名《波希米亚人》）是为普契尼奠定国际声誉的一部名歌剧。 素材取自法国作家亨利·缪尔杰（1822—1861）的小说《波希米亚人的生活情景》。 1896年，歌剧《艺术家的生涯》在都灵首演。 这部为世人所热爱的作品，首演时尽管并未成功，但两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，确立了普契尼的世界性地位。 在这部作品中，普契尼的着眼点不在于描绘巴黎拉丁区落魄的艺术家们放荡不羁的生活，而在于描述绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情的悲剧。 剧中没有戏剧性展开的大段咏叹调、重唱、合唱，而是在贯穿发展的织体中加进篇幅不大的独白、灵活的歌唱性的朗诵调和尽情吟唱的段落。 他用主导动机巩固各场之间的联系，并且初次运用印象派的色彩和声。 这部歌剧很受听众欢迎。 1900年，以V.萨尔杜的剧本改编的歌剧《托斯卡》在罗马上演，受到凯旋般的喝彩。 这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史英雄的题材。 主导动机发展丰富，有充分展开的大段二重唱，和声复杂，终场写得很富于效果。 此剧可以说是普契尼后期作品中典型的真实主义杰作。 1904年，普契尼根据D．贝拉斯科的剧本写的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰拉斯卡拉歌剧院上演。 这部作品又回到室内风格的抒情歌剧上来，不追求描述外在事件的舞台效果，集中刻画女主人公的复杂心理。 由于剧情的社会背景是日本，在音乐上渲染了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。 上述3部歌剧，被搬上世界各国舞台，至今盛演不衰。 普契尼后期的作品有明显的自然主义色彩，追求离奇的情节、刺激性，或表现暴力。 如1910年在纽约上演的《西部女郎》，运用了美国黑人的拉格泰姆音乐和印第安的歌词，美国西部音乐色彩浓郁，戏剧矛盾跌宕起伏，使这段暴力故事更带有刺激性和自然主义色彩。 但场面与音乐的联系不紧密，如今很少演出。 普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。 他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。 由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。 他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。 可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。 1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。 指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。 ”普契尼一生共创作了12部歌剧，至今仍在世界歌剧舞台上经常演出的主要有4部：《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。 纵观普契尼的歌剧作品，虽然都与爱情相关，但是透过丰富的管弦乐法和音乐美学，再配合张力十足的戏剧情节，他塑造了歌剧史上最具有代表性的女性角色，从温柔抒情的咪咪（《艺术家的生涯》）、柳儿（《图兰朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到个性刚烈的托斯卡、杜兰朵以及游戏爱情的穆塞塔（《艺术家的生涯》）、曼侬·莱斯戈等等，普契尼为歌剧舞台树立了经典的女性角色。 19世纪末至20世纪初，普契尼领导歌剧进入了新的时代，他取得了国际性的成功。 普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。 普契尼发展了威尔第晚期的艺术成就，不断探索革新艺术表现手法。 他借鉴各民族乐派的成就，顺应时代的潮流，兼收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧，创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格，乐队担负戏剧性布局的作用，积极参加到舞台情节的发展中去。 他力求使歌剧的戏剧性布局动力化，其作品充满异国情调，剧情紧凑，题材罕见而又吸引观众，具有强烈的震撼力。 普契尼的创作和艺术实践对20世纪的歌剧发展有巨大影响。 在普契尼的推动下，意大利作曲家们创作出了大批以各地乡村生活为主题，具有新的演唱风格的真实主义作品。
夏伊的人生经历
夏伊从费拉拉教授的班上毕业时已经满19 岁了，这时，他便开始作为一个充分掌握了指挥技能的青年指挥家而登上了指挥台，这一年，米兰的新歌剧院邀请夏伊去指挥法国作曲家马斯涅的歌剧《维特》，夏伊接到邀请后欣然前往，并且极其成功地完成了这个重要使命。 首演的成功，使他一下在米兰成了家喻户晓的重要人物，受到了人们一致的热情赞叹。 其实，早在一、二年前，他的才华已经被一些具有卓越眼光的人物发现了，当他在18 岁时指挥音乐会时，当时担任斯卡拉歌剧院音乐指导和常任指挥的著名指挥大师阿巴多就一下发现了他，并积极设法将他聘为斯卡拉歌剧院的副指挥。 在以后的两年多的时间里，夏伊一直在阿巴多的身边工作，他努力跟随阿巴多学习，积累了大量的指挥艺术经验。 这段时间，可以说是他在事业上突飞猛进的时期，而在这其中，阿巴多对他所产生的影响则是绝对不可低估的。 1974 年，21 岁的夏伊受美国芝加哥抒情歌剧院的邀请，赴美指挥了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》，这次机会，不仅使夏伊第一次在美洲大陆上进行了公演，同时也正式揭开了夏伊作为国际指挥家的序幕。 然而，真正使夏伊成为世界著名人物的机会则是在1978 年，这一年，二十五岁的夏伊在斯卡拉歌剧院极其成功地指挥了威尔弟的歌剧《海盗》，从而使他正式作为一个名指挥而被世界所认识，当时，他所表现出的精湛技艺和大将风度，深深地打动了在场的人们的心，演出结束后，米兰的音乐评论界热情地将他的成功称为“米兰的奇迹”。 此后，他就顺理成章地成为斯卡拉歌剧院的指挥台上经常抛头露面的人物了。 除此之外，夏伊的名声也开始在世界范围里迅速传开了，1979 年，夏伊在著名的英国皇家科文特花园歌剧院出色地指挥了唐尼采蒂的歌剧《唐·帕斯夸莱》，同年，他又在世界著名的爱丁堡音乐节上成功地指挥伦敦交响乐团举行了音乐会。 一连串出色的成绩，使夏伊的能力得到了人们的充分信任，一个又一个的重要演出机会，开始不断地找上他的门来，自从在爱丁堡音乐节上演出成功以后，他在每个演出季节中都定期在英国举行音乐会，指挥的乐团包括皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团和皇家科文特花园歌剧院，此外在这段时间里，他还不断地在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团以及其它的一些欧美一流的交响乐团和歌剧院中担任客席指挥。 进入到80 年代以后，夏伊的指挥活动变得更加广泛和巩固了，1982 年，柏林广播交响乐团首先将他聘为首席指挥，紧接着，伦敦爱乐乐团也将首席客座指挥的职务授给了他。 1983 年，夏伊又首次在美国的纽约大都会歌剧院和奥地利的维也纳国立歌剧院登台指挥，至此，他已经作为著名青年指挥家而指挥遍了世界上最著名的几家歌剧院。 1984 年，著名的指挥大师卡拉扬亲自提名邀请夏伊参加当年在奥地利举行的萨尔茨堡音乐节，夏伊同样以其出色的表现，在音乐节中给人们留下了良好的印象。 1986 年，夏伊又被意大利的波伦亚歌剧院聘为音乐总监和常任指挥，年仅33 岁的夏伊，再一次使人们感到了由衷的惊讶，这位在世界乐坛上青云直上的杰出人物，以他那不容置否的绝对天才，完完全全地征服了听众们的心。
求一动画？电影？名
大友克洋“回忆三部曲”第一部分“她的回忆”第一部份「她的回忆」 充斥着宇宙黑洞的幽深和华丽的幻觉，一艘太空运输船收到神秘的求救讯号，循声进入一座废弃的宇宙飞船里却侵入了一个歌剧名伶的回忆世界（幻觉）里。 当女伶伴随着普契尼【蝴蝶夫人】的咏叹调出现在主角的眼前时，真与幻已经分不清楚……菅野洋子的配乐再次证明了她的才气并不局限于古典、流行、二十世纪古典（爵士除外），而以一种跨界（Cross-Over）的面貌呈现于动画界中。 这段除了高潮部份的巨大玫瑰以外，并没有其它两段那种浓厚的大友味。
