日前，北外滩友邦大剧院引入了安东尼奥·加德斯版舞剧《卡门》，而这一西班牙弗拉门戈代表剧团之所以名震欧洲、美洲且波及亚洲，是因为加德斯与西班牙电影大师卡洛斯·绍拉合作了电影版“弗拉门戈三部曲”，其中之一正是《卡门》。
安东尼奥·加德斯是西班牙最重要的舞蹈艺术家之一。他编舞、领衔的《卡门》被视为“最纯粹、质朴”的一版。大幕还未拉开，就能听到一群人在舞台上跺脚的铿锵节奏，如锤击在心房上的战鼓，如胼手胝足创造新世界的号角。大幕拉开后，会发现男女演员的衣着很日常。男演员就身穿颜色各异的衬衫、长裤；女演员则以彩色紧身衣搭配层叠的舞裙。主角服装反而纯色。如卡门，就是一身红裙，只是裙摆稍大到能扇出一个圆台面。女演员的裙摆不像其他西班牙舞团那样蓬而大、衣料也并不华丽、不反光，甚至都没有小扇子、小响板这样的“道具”。但是舞台上创意十足地运用了三面镜，可以让双人舞映射出重重叠叠的爱的影子。舞台一侧，坐着两三位西班牙吉他弹唱者；舞台另一侧，还有几排座位——群演有戏就上场、没戏就落座。这也是一个几乎摒弃任何技术加持的版本，音乐不带宏大交响，只有现场吟唱——当然，这也是弗拉门戈本身的要素之一。弗拉门戈不止于舞蹈，是融合舞蹈、歌唱和器乐的综合艺术。这就是基本因循1983年，由安东尼奥·加德斯编舞且主演、在巴黎首演的版本——当年推出，就获得高度评价。该团也作为特邀团队，参加了上海世博会西班牙文化日演出。
加德斯版《卡门》的杰出，就在于它打破了西班牙传统舞蹈模式，注入了强大的肢体语言表现力，使得“舞蹈”成为“舞剧”，在具备了艺术性的基础上，加强了叙事性、情感性，进而让弗拉门戈从民间传统成为剧场艺术。他提升了西班牙文化遗产的剧场艺术地位，并因此推广至欧洲其他国家。他曾表示：“我们能听到愤怒的跺脚、挥洒的手势——但是这么跳是为什么呢？我们要赋予它更多的意义与情绪。”他对于舞蹈的认知广泛而深邃：“人们认为舞者，必须是个英俊、高瘦的年轻人，这不对。舞蹈表达的是情感，每个人都可以表达，所以每个人都可以跳舞。我们舞团的成功就在于此——真实的、人性的。这不是一个‘舞蹈公司’，而是一群跳舞的人。”所以，我们在《卡门》的舞台上，也会看到有着啤酒肚但依然舞姿清晰、情绪到位的男舞者。
第二步，加德斯把舞剧推向了电影的怀抱。一度热衷探索西班牙文化遗产艺术渊源的著名电影导演卡洛斯·绍拉找到他，希望共同拍摄以弗拉门戈为主题的名剧改编电影。加德斯敏锐地意识到，这是扩大舞蹈这一剧场艺术影响力的良机。与剧场相比，电影的受众更广泛；与剧场相比，特写镜头可以放大舞者手势与动作细节，因而，两人一拍即合。于是，舞剧电影“弗拉门戈三部曲”——《卡门》《血婚》《爱情魔术师》诞生了。加德斯不仅参与了这三部影片的编剧，也主演了这三部影片。正是因为两人合作，才能让当代观众在“弗拉门戈三部曲”中感受到加德斯的精彩演绎，为世界上最好的弗拉门戈舞蹈家之一的安东尼奥·加德斯留下珍贵的历史影像。《爱情魔术师》甚至在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，进行了现场演绎，表演者也正是该片女主角、加德斯自1969年以来的固定搭档、西班牙舞蹈大师克里斯蒂娜·霍约斯。
其实，弗拉门戈一度只在西班牙乡村老人的生活中如火花般偶尔闪耀，后来渐渐进入旅游景点里的酒吧。通过加德斯把舞蹈“进阶”为舞剧，再把舞剧“进阶”为舞剧电影之后，全球各地对这一项西班牙的“非物质文化遗产”才更为关注。这三者艺术形式的基本逻辑并不相通，舞蹈注重的是线条、舞剧注重的是以舞蹈叙事、舞剧电影注重的是以镜头语言呈现舞蹈的美的同时也推进剧情并塑造人物……但是有了加德斯这样灵魂舞者的开放理念和自我提升，弗拉门戈成为全球文艺青年的热爱，“弗拉门戈三部曲”成为全球文艺电影爱好者的必选片单……
由此可见，把舞剧《永不消逝的电波》拍摄成舞剧电影，是一个非常明智的决策——一方面，它满足了未必能抢到舞剧票的观众有望买到电影票；另一方面，它本身有助于在舞剧与电影的融合和创新之中找到艺术探索之路，并且还扩大了红色文化IP的跨界传播影响力。（新民晚报记者 朱光）
踢踏舞《大河之舞》讲的是什么？
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。 历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。 千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。 《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》，一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！ 超级制作人莫亚·多何第(MOYA DOHERTY)在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。 该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。 而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。 《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。 百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视歌唱比赛中，别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。 于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。 1995年，，《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。 1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。 《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇…… 目前《大河之舞》由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。 荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。 这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。 详细剧情 第一幕 大河之舞剧照之群舞在一个原始充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用火,树木和水建立起家园.他们把世界看做一个充满神奇力量的地方,他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体。 [1] 第一场 与太阳共舞 太阳赋予我们生命,光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量,太阳是清晨的一缕光线,明亮且令激动. 第二场 心灵的哭泣 鲑鱼的逆流游行同样也是一种原始的未解之谜,它是一种对大自然的本能的追求,是心灵与心灵之间的,渴望.我们从人类开始就把这种意念写进了歌里. 第三场 康迪斯·凯瑟琳 性感，慈爱，独立和坚韧是女性的力量，她们在舞蹈中赞美这些属于她们自己的力量，并在舞蹈中体现出对男性所拥有的力量的挑战。 第四场 致chu chulainn 的挽歌 笛子独奏哀悼青铜器时代的勇士，凯尔特神话中的伟大英雄---chu chulainn。 (凯尔特神话中半人半神的英雄，光之神Lugh的儿子。 活跃在公元1世纪左右，Conor MacNessa王统治下的爱尔兰部族国家Alster。 他7岁的时候即徒手杀死猛犬，因此得名Cuchulainn。 通过“影之国”女王的考验，学到了精湛的武艺、兵法。 成年后组建了著名的“赤枝骑士团”，活跃在前线保卫自己的祖国。 但他的一生非常不幸，在不知情的情况下，为了履行职责杀死了自己的唯一的儿子。 拒绝了女神Morgan的求爱而被诅咒。 最后为了维护自己的誓约陷入两难的境地，被敌人的*计害死。 临死之际他把自己绑在石柱上，眼望自己的祖国站着死去。 ) 第五场 雷电 自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。 那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。 第六场 Shivna 神话 疯子Sweeney ,Suibhne 和Shivna的神话故事从中世纪起就在爱尔兰流传开来。 在自身力量和外界力量的驱使下，他独自在月亮的力量下绝望地舞动。 这是一种既残酷又专横的力量，既柔美又野蛮的力量。 第七场 火舞 在古爱尔兰，火，自豪和美却来源于南部的太阳国。 太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。 第八场 走进春天 收获 季节的车轮慢慢转动，从收获到寂静的冬天，到充满奇迹的春天，在充满新生和兴奋的季节里，整个世界有重新焕发了生机。 第九场 大河之舞 我们的故事从追忆大河女开始，当大河流淌过大地时，我们的故事也在历史的长河中慢慢发生。 当大河的力量不断增长，当贫瘠的土地变得肥沃，当人们不断地了解自己。 我们的故事也不断地发展，直到它成为一种充满活力和喜悦的颂歌遍及整个世界。 第二幕 战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。 当我们回顾历史，我们学会了去保护我们所珍视的东西，去适应他人，去学着以其他的新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气，被社会遗弃成为暂时的孤儿，我们学会了如何融入社会。 第十场 梦醒美洲 从19世纪中期开始，饥饿和饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡，越过大西洋来到一个新的世界。 有情人因此被拆散，家庭和社会也渐渐破裂。 第十一场 准备起飞 当这些被迫背井离乡的人们面对分别的心碎，他们的灵魂经常涌起一股坚定的希望，他们坚信会战胜困难找到美好的生活。 大河之舞剧照之黑人白人斗舞第十二场 新世界的劳工 原来的具有代表性的音乐和舞蹈开始面临新的未知的文化。 在后来的文化融合过程中，这些移民发现：相比各种文化的不同形式而言，人们的经历和表达方式更具有意义。 I）自由拯救他们的心灵 在深夜，一个孤独的声音独自歌唱，不久其他的移民也加入进来，表现出了被压迫人们的共同的渴望。 II）踢踏舞 穷人的财富在于他们的歌舞和故事。 在新的城市的街灯下，舞者以其固有的自豪感跳起舞，渴望看到其他传统的东西会带来什么。 同时不断地努力去为过去的梦想和新的现实架起一座桥梁。 III）Macedonian 之晨/俄罗斯的狂舞者 每当遇到新事物，我们会觉得它们很熟悉，而实际上却并不曾见过；最先学会的，尽是那些似曾相识的。 一种异样的心绪，一种异样的生活，在心中萦绕。 编舞：莫斯科民间芭蕾舞团 IV ）世界的心跳 我们在母亲腹中听到母亲的心跳，那是我们最早听到的的声音。 整个世界回荡这种旋律，每天都是新的。 编舞：Maria Pages(弗朗明哥舞) V）安达卢西亚 在大城市里，街头沸腾的激情被孕于拉丁舞热烈的旋律中。 第十三场 家乡的中心地区 移民的孩子总是牵挂着家乡，他们总是期盼着回家。 他们带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。 带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。 经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。 尾声 我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界……我们相依相伴，我们无比强大。
塘沽一中现在有多少个高三班
、一共26个班，一中理班12个，文班两个；两个复读，其余为yu化
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