刚刚过去的十一黄金周，不出意外又是一个同比下滑的国庆档。
今年国庆档的总票房和观影人次和去年相比，都出现了下滑，平均票价更是跌至四年来的新低，但票房却依旧延续端午档、暑期档以来疲软的复苏力道。
题材缺乏新意，观众看腻了，叠加流媒体和网络短剧的盛行，都对我国电影行业带来了致命的冲击。
在多个城市祭出观影补贴的消费券之下，也没能把观众拉回到电影院，这也说明当前我国电影市场，正在迎来一场寒冬。
根据猫眼研究院10月8日发布的《2024国庆档电影数据洞察报告》来看，我国电影10月1号至7号的总票房达到人民币21.04亿元，同比下降了23%，票房双位数下降。
总观影人次为5209万人，同比下滑了20%，观影人次也是双位数下滑。
其中总放映场次同比减少8.7%，平均票价为人民币40.3元，同比下降1.6元，是过去四年来的新低。
数据疲软之下，不少电影院都艰难求存。
今年国产影片同样还是国庆档的最大赢家（好像也没什么进口片在国庆假期），总票房21亿元，其中国产片票房就达到了20.17亿元，占比96%，其中《志愿军：存亡之战》以票房8亿拿下国庆档冠军。
这个数字和往年相比，并不亮眼。
种种迹象都表明，我国电影市场还没有走出寒冬，甚至有愈演愈烈之势。以今年国庆档票房为例，21亿的总票房，和2019年的44亿以及2021年的43亿总票房相比，仍是腰斩颓势。
40元的票价，说多不多，说少也不少，如果是三口之家，观影费用就是上百元，在消费降级的今天，票房失利，似乎也是顺应宏观经济的周期。
但在电影题材上，在没有明显爆款的影片之下，要想引诱观众进电影院买单，似乎也越来越难。
针对这次国庆档电影，网上“抱怨”的人似乎也不少。
不少人针对的点，还在于今年国庆档电影题材与公众情绪明显脱节，如今的观众更喜欢复仇类题材，而不是彰显正义，歌颂苦难的当红主题。
但事实真的是这样？
从电影表现来看，传统的正能量影片票房的确没有过去那么高了，但在一众其他电影题材中，依然能够拿到不俗的成绩。
不过歌颂苦难的现实题材，在今年也的确不受那么待见了。徐峥导演的《逆行人生》没有去电影院看过，但在线上看完后，其实个人还是比较认可的。
因为影片并没有遵循传统的“正能量”叙事结构，在结局处，徐峥依然换成了一个更小的房子，也依然还在跑外卖，并不是逆袭的传统剧本，本质上还是可以接受的。
但对观众而言，这种题材类型的影片，的确有一种审美疲劳，也害怕导演遵循传统的叙事结构。
当然，更多的说法还是认为，今天不是电影不行，而是大家的钱包不行，不足以支撑过去高频次的观影模式了，只有遇到特别好的电影题材，才会选择到电影院为此买单。
而传统的主旋律电影，也的确考验着观众的钱包。
本质上，国内电影更大的问题可能还在于“大片稀缺”。背后主要因素是电影制作的成本越来越高，框架限制也越来越多，常常沦为固定题材，传达特定信息的老套之中。
在这样的框架下，投资方不愿意大胆突破，也让编剧内容普遍缺乏新意。
这也导致小剧本、小制作电影更受青睐，例如《热辣滚烫》和《周处除三害》，这类电影没有什么大场面，成本好控制，剧情也相对没有场景的高要求，也更容易获得成功。
大环境不景气之下，宣布撤档的电影也有不少。例如《出入平安》和动画片《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》，这两部电影在上映三天后，就因票房失利，决定撤档。
撤档是为了来日再战，也是片商为了吸收前期的宣传成本，及时止损，以避免负评压力。
电影票价过高，可能还是电影市场不及预期的主要因素。
过去一张电影票二三十元，但现在普遍在40元以上，这也让消费者感到吃力，哪怕是一线城市接连出台观影补贴，也很难有起色。
宏观经济的整体下行，导致观众进院观影意愿下降，或许才是票房不佳的主因。
今年十一国庆档时，北京曾向250多家影院发放人民币1000万元的观影补贴，而上海也在9月28日发放服务消费券，其中有3000万的预算都集中在观影消费，每人最高可以享受30-60元的优惠。
但这些措施最终，依然没能挽回国庆档票房下滑的颓势。
电影已经沦落成夕阳产业了吗？
其实不单单是我国电影产业，放眼全球来看，随着流媒体的兴起，这已经成了电影的最大天敌，如果电影内容没有爆款，家庭剧院取代电影巨幕似乎也是趋势所在。
年轻人对电影的喜爱，也在逐渐退却。
根据数据库灯塔数据的统计显示，今年购票用户年龄偏高，29岁以下剧院观众的占比已经下降到了10%。
观影，似乎已经不再是年轻人的心头好。
未来的电影市场要自救，恐怕还需要打造电影的不可替代性，例如更好的视听效果等等，引导观众进入电影院，以及更低的价格，才是核心竞争力。
作者：罗sir，关心经济、社会和我们这个世界的一切；好奇事物发展背后的逻辑，乐观的悲观主义者。
国庆档过后为何电影行业迎来了淡季，这种淡季是什么原因造成的？
国庆档之后国内的电影市场之所以会出来淡季，最主要的原因还是由于国庆档与贺岁档之间的时间间隔过于紧密。 所以这也使得很多大成本的商业电影并不会选择在国庆档之后这一段时间进行上映。 如果电影能够在贺岁档上映的话，就代表着电影很有可能会出现票房大卖的可能性。 在国庆档之后大多数消费者并没有足够的时间去电影院收看电影，所以这也导致这一段时间的电影院经常会出现消费者非常少的情况。
其实电影市场也会随着节日的到来而出现火爆的情况。 因为大多数的消费者在平时的工作日并没有太多的时间来收看电影。 可以说大多数的消费者只能够选择在节假日的时间去电影院收看电影，因为在观看电影的同时也能够去商场进行消费，所以说在节假日的电影市场的销量要明显好于工作日的销量。
而且在国庆档之后很难迎来长时间的假期，所以这也使得消费者并不会在这一段时间去电影院进行消费。 更重要的是在国庆档之后，天气也渐渐的变得越来越冷，这也使得很多人都不会选择在这一段时间出门进行消费。 然而贺岁档期间也伴随着非常漫长的假期，所以这也使得大家有足够的机会去电影院收看电影。
可以说这种电影市场的淡季的出现也符合电影市场的正常规律，然而我们也相信有很多小成本的优秀电影还是会在这种淡季迎来票房上的爆发。 这其实是因为在这种淡季阶段，大家对于电影的选择也会出现相对变少的情况。 在这种情况下，一些质量优秀的小成本电影也会得到大家的认可以及喜爱。 而这种小成本的电影也有机会成为年度的票房黑马。
“中国好声音”带来哪些启发1
中国好声音所呈现的运作模式，未来将会是媒体产业经济效益的主要利润来源之一。 在我们济南乃至山东即将举办十艺节之际，深入思考“好声音”带来的种种启发确有必要———9月30日，适逢中秋之夜，第一季由浙江卫视和星空华文传媒灿星制作联合打造的《中国好声音》的大幕在上海8万人体育场落下。 伴随着高收视率、高关注度、高话题度，《中国好声音》在中国的初次亮相给观众带来了惊喜，但节目的意义并不仅限于此。 它在创意产业的突破与发展、文化产业完整链条的打造等等各方面都带来深刻启示。 对于这些启示的研读，某种程度上来说比节目本身更为重要。 而本报记者曾经应邀参加了其开幕仪式、四场导师终极考核及澳门演唱会等多项活动，更是对其员工敬业精神、工作组织能力及团队的合作精神有较为深切的感受。 “中国好声音”的成功并不意外。 刚刚过去的这几个月，最火的电视节目是什么？恐怕大多数人的答案是一致的，那就是《中国好声音》。 据来自腾讯电视的数据称，共有13亿人次通过网络观看了比赛，万人次在网上搜索，其决赛15秒广告价格更是达到116万元，创下中国广告价格之最。 有人将国庆档电影票房的走低也归结为是“好声音”分流了观众，甚至有人称其应该晚结束一周，否则就会有更多人选择留在家里看电视而不是外出游玩造成高速拥堵。 《中国好声音》给日渐式微的选秀节目和电视综艺节目注入了一支强心针，无数次被人赞誉为“近年来最值得期待”的电视节目；而其完善的产业链条更是令好声音成为“好生意”，仅仅是其催生的彩铃市场据称就达3.2亿元。 在刚刚过去的中秋之夜，它终于落下帷幕。 但正如其节目制作单位、星空华文传媒总裁田明所言，“从节目的角度看，今天是结束；从品牌的角度看，今天是开始。 ”“好声音”的节目已经落幕，但其影响还远远没有落幕，它可以给电视娱乐产业乃至整个文化产业的发展带来众多启示和思考。 记者连日来就这一话题采访了节目制作方及省市有关专家。 节目模式、行业前景、年青一代，“好声音”引发文化产业全面思考反思《中国好声音》成功模式的不仅是其他局外者，作为节目制作方也在冷静思考。 灿星公司最初并没有预料到“好声音”能够这么火。 作为制作方，为了这个品牌能有长效的发展力，他们自身也在做着总结与思考。 在接受记者采访时，其宣传总监陆伟这样总结了好声音引发的三大反思：用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。 有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。 《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。 在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。 这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。 《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。 在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。 来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。 另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。 用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。 对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。 其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。 早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。 音乐产业中的主体——— 唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。 《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。 因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。 尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。 第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。 一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。 这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。 如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。 有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。 如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着90后突破传统的勇气。 一位网友这样说道，很多人对 90后的不理解源于他们认为只有自己的想法才是对的，当他们看到舞台上年轻人的努力拼搏，这种成见自然会渐渐消失。 人们开始理解这些孩子，也欣赏90后为了梦想付出的努力，从而喜欢他们从内心流淌出来的歌声，这就是沟通的价值。 创新能力仍是我们最大的尴尬，现阶段创意产业要正视差距，从借鉴克隆到联合开发，要创造出自己的电视模式“好声音”节目样式最初是在荷兰首创，在美国等多个国家试水后被引进到中国。 其购买版权的费用很低，只有区区两三百万。 最初灿星公司看中的是另一个节目《X元素》，但因下手较晚该节目被别的电视台抢先一步，退而求其次才选中的“好声音”。 在这种背景下，今天“好声音”取得了巨大成功，更能够给我们带来多方面的思考。 山东广播电视台品牌创意中心电视剧节目研发部主任刘何雁介绍，现阶段我们发展文化产业，特别是电视娱乐产业，首先要面对现实、正视差距、敢于借鉴，“比如汽车产业，我们学习使用先进国家的技术似乎没有问题；但要是创意产业，说到完全学习、克隆别人的先进经验，似乎就不能接受，这种观点其实失之偏颇”。 他表示，国外有专业公司专门研究创意电视节目的研发，而国内虽然很多电视台也有类似的研发部门，但并没有足够的资金、人员、制度去保证它真正发挥作用。 这种情况下，面对国外已经很成熟的节目样式我们完全可以学习、借鉴。 “要发展原创的方向是对的，但在条件不具备的情况下并不是不能模仿甚至克隆。 尽管购买别人的版权，合同中会对很多细节有严格的设置，不能随意改动，但一个节目在本土化的过程中必然会产生一些改变，这个改变的空间其实已经很大，已经足够我们做很多文章。 《中国好声音》就是不动声色地加入了很多符合中国人情感的元素，令观众更加认同。 ”山东艺术学院艺术文化学院教授田川流同样表示，“照抄”的形式有争议，也确实存在一些问题，但如果该节目样式已经成熟，我们完全可以依样模仿，“只要适当加入中国的情感和元素”。 “当然这需要进一步的探讨，我们应该允许探讨，并给制作者足够的时间进行提高”。 刘何雁介绍，引进国外成熟成功的娱乐节目通常要经过三个阶段：一是完全照抄，湖南台的《快乐大本营》、《超级女声》等等，就是他们早年在广东看到国外的节目后照搬进来的，山东台同时期也做过类似的尝试；第二是购买版权阶段《中国好声音》就是个代表，这类节目通常都有详细的产品说明书，从情节设计、现场灯光、音乐舞美，到制作规范、营销流程，有多达上百页的详细说明和严格规定。 其中既有科学的节目制作程序，也有成熟的市场开发模式，这些都是当下国内电视综艺节目的短板；第三就是联合开发、同步上市阶段，这当然是最佳合作方式。 “我们现在还处在第二个阶段，正努力向第三个阶段进步。 ”济南电视台娱乐频道副总监田园表示，“中国好声音”的成功证明国内卫视已经进入高投入、高质量、高收视率然后带来高产出的时代。 “这种运作模式必备的两个条件一是专业的播出平台，二是专业的制作团队，因此对城市电视台来说，几乎是不可复制的。 对我们来说学习的重点更应该是其灯光、舞美、环节设计等具体操作手段。 ”田园表示，从《中国好声音》来看，创新能力仍然是中国电视人最大的尴尬，我们已经全面进入了版权购买的模仿时代。 《花儿朵朵》、《中国达人秀》、《欢乐合唱团》、《生存大挑战》……这些节目无一不是在模仿国外。 田园也用汽车业做了类比。 “与国外相比，中国的电视产业还处在初级阶段。 这也是个必然的阶段。 就像是汽车制造，必然要先学习引进国外的先进技术，然后再谋求自己的突破与原创。 ”从节目的角度看，今天是结束，从品牌的角度看，今天是开始；“好声音”也有遗憾，品牌维护最重要。 灿星总裁田明坦言自己也对《中国好声音》第一季“略抱遗憾”：缺憾一是《中国好声音》的模式不是原创的，是从海外引进的；缺憾二是《中国好声音》中的音乐不是原创的，是翻唱经典歌曲。 针对这两点，他表示了自己的期望：“灿星制作有许多大型节目的制作经验，但成功的节目都是引进国外的先进节目，在此基础上，我们要创造出自己原创的电视模式，证明中国的节目也可以引领国际，而我们也要做更多原创的音乐，希望我们可以带领中国原创走向世界。 ”作为一个经验丰富的电视节目制作人，田明深知维护一个品牌比创造一个品牌更艰难。 他直言：“从节目的角度看，今天是结束；从品牌的角度看，今天是开始。 ”正因如此，灿星公司已经着手制定了一系列拉长后续产业链条的计划，包括国内、国际巡演、为选手推出唱片、线上线下互动等等。 田园也表示，电视是一个“急功近利”的产业，维护一个品牌不容易。 曾经红极一时的《超级女声》后来也悄无声息，其中原因固然是多方面的，但很重要的一点是因为观众有着“喜新厌旧”和挑剔的本能；另一方面，也和有关团队品牌维护的能力不强有关。 “很多节目经常恶意炒作，本来是一个励志的、健康向上的节目，往往很快就陷入炒作的泥潭，这样不仅伤害观众，也伤害了选手，更伤害了节目自身。 ”模式很重要，执行力更重要，不同的人去做，会产生截然不同的效果；未来创意产业的发展方向，必定是“大的传播平台、小的内容生产者”《中国好声音》的成功还带来一个最大的启示，那就是同样的节目创意，不同的人去做，会产生截然不同的效果。 刘何雁说，“模式很关键，但执行到什么程度更关键。 与‘好声音’同一时期的相同创意还有很多，甚至因此还产生了一些纠纷，但只有‘好声音’成功了。 当时灿星团队想购买而未能成功的《X元素》，被别的电视台捷足先登后，并未产生预期效果。 这充分说明人的因素在一个节目中的重要性。 ”另外一个值得思考的地方是，未来的创意产业发展方向，一定是“大的传播平台、小的内容生产者”。 灿星公司的老总田明原来在东方卫视工作，在体制内他并没有推出多么成功的节目。 艺术创意类文化产业都是个人化的东西，而体制的核心就是分配，因此在体制内进行大的创意更难。 这也是为什么国外创意公司的发展趋势是从国有到集体、再到私营、最后到个人工作室。 “制播分离”也是田川流教授为“好声音”总结出的第一个“制胜法宝”。 “‘好声音’是国有播出平台与民营制作团队有机结合的很好的范本，有着典型意义，值得类似大型节目制作和文化产业形态学习。 ”他说，类似的制播分离的形式在我国已经有较长时间的实践，只是由于各种原因没有真正实现。 这种被国外证明了的先进的合作样式再次被证明是行之有效的。 田川流介绍，目前国有的演艺团体很少有能够“赚钱”的，能够实现较好经济收益的文化公司无一不是民营，如“印象”系列、杭州宋城集团、赵本山的“刘老根”大舞台等等。 “体制与民营必须寻找一个有机的对接方式。 ”市场化运作、国际化视野、娱乐性本质—文化产业不可或缺的三个元素在田川流教授看来，《中国好声音》的成功离不开三个方面的核心，那就是市场化运作、国际化运作机制、娱乐性本质。 “这对我们本土文化产业的发展都有着重要启发。 ”他表示，“好声音”的操作模式无论是对浙江卫视、民营团体还是对导师本人，对每个实体都是公平的，可谓一荣俱荣，这是真正市场化的运作模式，把每一方的积极性都最大限度地进行了调动与鼓舞。 同时，田川流指出，无论做什么节目，都应把眼光放长远，要有国际化的定位与世界性的视野，引进国际化的运作机制。 尤其艺术是跨文化的，谁的眼光更开阔谁就能占得先机。 节目主打娱乐性，也是发展文化产业的核心元素之一。 “艺术文化应该宽容，不能强求主旋律，应该允许受众自由选择。 梁博凭借摇滚赢得了观众青睐，平安所演唱的《我爱你中国》同样获得喝彩，观众并不排斥民族精神与爱国情感，只要别过于刻意。 ”他说，《中国好声音》所呈现的运作模式，未来将会是广播电视等传播媒体产业经济效益的主要利润来源之一。 “发展文化产业理应经济效益与社会效益并举，在我们马上要举办十艺节之际，深入思考‘好声音’带来的种种有益启发确有必要。 ”
7部影片竞逐国庆档，你认为哪一部电影能够延续国庆档票房神话？
我觉得《万里归途》这部电影能够延续国庆档票房神话。 因为我觉得这部电影的演员阵容和内容都是非常不错的。 所以我认为这部电影在上映之后一定能够获得比较高的票房。
每一年的国庆档电影都会拥有比较高的票房。 因为大部分人在国庆节期间，都会选择去电影院观看自己比较喜欢的电影。 但是每一年的国庆档电影之间都会存在一些相关的票房差距，然而能够获得最高票房的电影也会获得比较高的人气。
7部影片竞逐国庆档。
首先我们可以看到2022年国庆档的电影有《万里归途》和《钢铁意志》以及《平凡英雄》、《我是霸王龙》、《新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》、《长空之王》、《新灰姑娘2》等7部电影。 然而这7部电影目前所拥有的人气都是比较高的。 所以今年的国庆档一定能够让观众能够拥有一种比较满意的观影体验感。
我觉得《万里归途》能够延续国庆档票房神话。
其次就是我个人觉得在这7部电影之中《万里归途》这部电影一定能够延续国庆档票房神话。 因为这档电影不仅拥有根据真实案件进行改编的故事，而且也由张译和王俊凯以及殷桃等实力派演员进行主演。 所以在这种情况下，这部电影在上映之后一定能够获得比较高的成绩。 而且也能够让很多观众在进行观看的过程中，对这部建议进行相关的好评。
每个人的看法不同。
最后就是因为国庆档7部电影所拥有的状态都是非常优质的。 所以在这种情况下，每一个人都会拥有自己心目中票房最高的电影。 所以在这种情况下，以上只是我个人的观点。 而且我们也需要根据实际情况，进行参考延续国庆档票房神话的电影。
