上周,根据藤本树人气短篇漫画作品《蓦然回首》改编的同名电影在内地上映 ,该电影被网友称为「2024 年度必看作品」、「最温馨、最好哭的作品」,豆瓣评分高达8.7分。
电影的剧情基本与漫画一致,讲述两个爱好画漫画的女生之间的故事。「能在世上有着志同道合的人一起努力是多么幸运的事情!」
趁着电影上映,今天来好好聊聊“藤本树”这个鬼才漫画家。
藤本树,这个名字对于任何日漫读者都不陌生。 他因网络连载的长篇漫画《炎拳》而崭露头角, 后又通过第二部长篇《电锯人》大放异彩。漫画中的名场面,被做成互联网热梗广泛传播;藤本树本人,也一跃成为近年来名气最大的新生代漫画家之一。
《电锯人》和《炎拳》中的一些名场面
“精神病人”藤本树
如果你在搜索引擎上搜索“藤本树”,排名最高的自动联想条目中,除了他的作品,一定还少不了一个词——“精神病”。
作为当下最受欢迎的漫画家之一, 藤本树却经常做出“放飞自我”的行为,让读者时不时就怀疑起他的精神状态。
比如,将《电锯人》的动画改编权交给MAPPA的理由是:
比如,为了向推特网友证明自己有悬浮的能力,上传了一段念着“ 现在,我要起飞了 ”的迷惑行为视频。
再比如,给自己的推特账号捏造人设:“藤本树小学三年级的妹妹长山小春”,经常以小学女生的口吻发表自己的生活日常和胡言乱语。并且 每年都将出生年份改小一岁,以维持三年级小学生的人设。
不过,漫画爱好者们戏称他为“地表第二自由的漫画家”,并不仅仅是因为他的种种“精神病行为”,更是因为 在他的漫画中,充满了意想不到的转折。
塑造饱满、广受喜爱的角色,会在下一话突然被安排死亡;
剧情推进到关键时刻,主角放弃复仇、放弃力量的气氛铺垫到了极致,下一个漫画格里,妹妹却让他拾起力量“成为炎拳吧”;
角色前一秒还在感觉“此生或许不再会有悲喜”,下一秒就会因度假的邀请而高呼“好耶”……
藤本树似乎有一种“看到读者沉浸在某种气氛中不可自拔,就一定要打断”的恶趣味,让人总是会被忽然转弯的剧情狠狠撞飞。
但这些仿佛猎奇类三流小说才会出现的情节,不仅没有拖累他的创作,反而成就了他 “反套路、反规则”的独特风格
一部分是因为,与我们常见的日本漫画不同,藤本树的漫画分镜中,可以见到大量电影的运镜与叙事手法。荒诞的故事走向、充满想象力的画面、电影质感的镜头表达,才共同构成了藤本树极有个性的漫画风格。
《电锯人》中对“黑暗恶魔”出场的铺垫
(日本漫画请按从右向左的顺序阅读)
也或许是因为,如今的读者,已经看过了太多套路的热血、羁绊和成长,又在生活中见识了太多“编剧这么写都会被骂”的离奇故事,他们已经意识到——“荒诞才是生活的常态”。
藤本树的故事并非真的放飞自我,在漫画前后的细节中,你能发现非常工整的对仗。
左:《电锯人》中主角电次与两位重要伙伴的告别
右:《炎拳》中不同时期的幕后boss
而看到故事最后,你甚至会发现每一个“自由”的转折,其实都是在填补角色的特质; 每一个荒诞的发展,都是在对我们习以为常的生活进行解构。
藤本树的故事并不一定合乎逻辑,却总能塑造令人留下深刻印象的角色,用那些藏在故事中的人性的美好,唤起读者的共鸣。
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漫画艺术的极致炫技
《电锯人》爆火后,藤本树在接下来的短篇漫画中又展现了他天才般的镜头把控和创作能力。
《蓦然回首》在2021年7月19日发表,讲述了两个热爱漫画的女孩——藤野和京本的友谊。它创造了漫画杂志《少年Jump+》的短篇漫画阅读量新高,继《电锯人》之后又一次斩获了“这本漫画真厉害!”男性向漫画评选的第一名,让藤本树成为了史无前例的双冠王漫画家。
电影般的镜头语言,以及对人物心理状态的细腻描摹 ,在这部短篇中体现得淋漓尽致。流淌于画面中的真挚友谊,和他们对漫画的热爱,也让无数漫画爱好者泪流满面。
主人公藤野听到自己画的漫画,被画技更厉害的京本同学崇拜,那种一开始还暗暗忍耐,但根本难以自制的喜悦,不需任何语言描述:
只需要定格的镜头,就能展现时间变迁和两个好友对漫画的沉迷与热爱:
故事的最后,已经成为天才漫画家的京本,被患有被害妄想症的犯人袭击身亡,悔恨不已的藤野通过门内外撕碎的漫画穿越到另一个时空,天神下凡般拯救了好友。
与故事最开始时呼应的漫画线索、通过漫画碎片进行时空转换的精妙设计,以及实用前后明暗变化暗示人物心情的光线塑造,无一不展露出藤本树精妙的叙事能力:
藤野儿时塞进京本家门缝的四格漫画,曾经是两人相识的契机,也暗示了藤野死亡的结局。
写着“不要出来!”的漫画碎片,飘进了另一个时间线的京本家。
另一个时间线中,京本没有打开房门认识藤野,却依然遭遇了袭击,但被穿越而来的藤野成功救下。
如果称《蓦然回首》是藤本树的“温柔一刀”,那么接下来的《再见绘梨》,就是藤本树漫画技巧的极致炫技。
《再见绘梨》讲述了一个关于电影和记忆的故事。
“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求,主人公优太开始为妈妈拍摄影片,留下她最后的时光。
可在最后的时刻,他难以直面母亲的死亡,跑出了医院。
他剪辑出来的影片在学校上映,在影片的最后,他出于自己对于艺术创作的理解:“不理论做什么,都要加入一抹奇幻色彩”,加上了一个奇幻的结尾——医院爆炸了。
毫无疑问,他精心创作的影片,招致了差评如潮,重重打击之下,优太决定上天台了却人生,却遇到了一个名叫绘梨的少女。
绘梨是唯一喜欢优太电影的同学,在她的帮助下,优太重拾了对电影的热情,并在绘梨的要求下决定拍摄一部一雪前耻的电影,再一次到学校公映。
拍摄中,他发现了绘梨的秘密:她同样患上了不治之症——这一次,他能够弥补未能拍到母亲弥留的遗憾,在镜头中直面亲近之人的死亡吗?
如果你细心观察,就会发现,几乎每一张漫画,都 只有2种呈现方式:4个格子构成的一页,和铺满全部画面的一整页。
但是,这样的画面在阅读中不但不会让人感到枯燥,还会有一种看电影般的沉浸感,甚至仿佛能在耳边听到“咔哒咔哒”的电影胶片转动声。
这样固定样式的画面,在藤本树的笔下,呈现出了精巧的叙事诡计。
上一页,爸爸还在激烈地反对优太和绘梨一起拍摄电影;几人间一整页的定格与沉默,似乎在酝酿某种特殊的情绪。
而翻到下一页,你会发现:这只不过是他们所拍摄电影的剧情,固定不动的镜头,是在等导演喊“卡”。
这样炫技式的叙事诡计,在《再见绘梨》中无处不在。
如果你曾被藤本树的作品所触动,那么这两套书绝不应错过!
一、印量超100万册的《再见绘梨》简体中文版
二、《藤本树短篇集17-21》《22-26》分别收录了藤本树17岁-21岁、22岁-26岁期间创作的8篇漫画作品。
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