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*专栏中主要更新科普性的新传学科词汇。与常规的「名词解释考题」不同，这些名词并不一定会直接出现在试卷中，但能够成为面对社会现象与问题时的思考素养与切入角度，帮助丰富论述表达与思维的逻辑关系，包括符号性歼灭、文凭社会、麦当劳化、自我降格、快感社会主义、耻感文化等。涉及到更多文史哲、社会学、人类学的相应内容。在新传学科考察内容不断拓展的当下，用以丰富学科视野与延伸思维边界。
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视角主义
视角主义是一种哲学观点，认为对事物的理解和解释是多元的、多视角的，没有绝对的、普遍的真理。它强调认知上的多元性，认为任何试图建立唯一真理的努力都是徒劳的，因为每个人的视角都是独特的，不可复制的。视角主义反对绝对主义和普遍主义，即反对存在普遍适用、超越文化和个人差异的真理或标准。它认为存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，在个字体系里都能解释世界，因为不存在权威性的客观的选择方法。
尼采是视角主义的代表人物之一，他的视角主义是在颠倒了柏拉图主义之后，对世界做出的新解释。尼采认为，理性主义将理性看作生命的本质，排除和压制本能冲动，这其实是一种道德视角上的虚伪和胆怯。尼采的视角主义强调生命对世界的解释是多元的、多视角的，解释世界其实就是生命自由的表达，“无物为真，一切皆允许”。尼采反对任何知识、道德和实在的相对主义解释，在他看来，后者正是力量虚弱的表现。所以，世界本身并没有答案。
其实视角主义讨论的是一种事实判断的方式，而判断的关键就在于“价值的取舍”，个体间价值的不同便是视角产生各种偏移的重要原因。事实本身是价值中立的，不带价值的，但是一旦一个事实和一个主体人产生关系之后，这个主体就会赋予这个事实价值。比如，牛奶是含有蛋白质的，但对于乳糖不耐群体来说，牛奶不仅没有价值，甚至有害。所以当事实和人产生关系之后，价值就产生了，价值是客体对主体的效益关系，或者说价值是客体对主体的意义和有用性。
所以，我们根据这一点也不难理解为什么真相如此难寻，尤其是在后真相时代，情绪价值凌驾于事件真相之上，事实和真相无法等同，不同视角之下，真相就会发生畸变。当事实和人产生关系，事实就不一定是真相了，人作为认识的主体会主动赋予不同的事实不同的价值。所以，因为事实判断和价值判断在我们日常生活中难以泾渭分明地分开，所以凡是人做出的判断，很容易赋予其价值倾向。在视角主义之下，真相不存在了。
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名词解释：电视艺术、角度、含蓄、节奏、意境、场性思维、意思识流思维、跳动思维
1、电视艺术：电视艺术又被称为视听艺术，故而视听思维也应纳入电视艺术本质思维的范畴；电视艺术又具有很强的兼容性，可以将诸多艺术形态吸纳进来，故而又需运用综合思维方式。 2、角度：所谓角度，主要是指创作者观察和反映社会生活的总视点，也就是站在什么位置，选取什么方向，观察和反映社会生活。 同一的创作题材，同一的生活形态，可以从不同视点加以观察和表现。 但是，选择独特的最佳视点，则可以更艺术地表现社会风貌、时代气息、生活气氛和人物心态。 3、含蓄：艺术的崇高境界.所谓含蓄，是指藏而不露，含有深意，虽不做正面说明，却用委婉隐约的画面将思想表示出来的艺术手法。 4、节奏：艺术的和谐旋律.所谓节奏，就是电视作品的编辑章法，画面运动的和谐内在旋律，以及内部组合的艺术规律。 它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机组合。 5、意境：鉴赏者总的艺术感受.所谓意境，就是一部电视剧给予观众的总体艺术感受。 这是编导者在进行总体艺术构思时，对他们描绘的生活图景和所表现的思想感情，如何相互融合而形成的一种独特的艺术境界。 6、场性思维：所谓场性思维，就是呈现在思维中的一个完整的生活场，在这个场中需要提供社会生活的全部信息，也就是生活中地声、光、色、音、线、形等一切的一切，从而具有鲜明的全息性，因而显得更真实、更形象、更具体。 7、意识流思维：意识流思维.电视艺术的思维方式，体现为一种碎片式的思维，也就是一种意识流的思维，想到哪里，就表现到哪里。 8、跳动思维（找不到）
怎样写影片分析2 详细�0�3
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。 作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。 不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。 考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。 不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、 评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1） 评片名 片名，是影视片的具体名称。 片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。 （2）统领意义。 片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。 换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。 有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2） 评导演 1） 导演构思。 为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。 这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。 这是导演艺术创造力的体现。 2） 导演手段。 导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。 导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3） 导演风格。 优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。 一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。 评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。 不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4） 导演创造。 从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核 心导演。 因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3） 评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。 和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。 对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。 主题还可以体现在情节上。 情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。 情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面： 第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。 从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二， 分析具体的艺术形象。 主题是从作品的艺术形象中体现出来。 主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。 主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三， 重视人物形象。 主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。 为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四， 研究情节。 情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作叨陨畹娜鲜逗推兰邸? （4） 评演员 1） 演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。 在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2） 演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。 是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。 还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。 是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。 符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。 指角色能给观众以审美的震撼力。 只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。 个性是创造的标记。 当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。 能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 （5） 评摄影摄像 1）构图。 是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位臵及相互连接的关系。 换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。 距离。 由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。 某一镜 使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。 角度。 常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。 这些角度的选择，在于剧情的展示和感情的寄寓。 构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。 2） 用光。 包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。 由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。 光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。 用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。 光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。 这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。 综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。 从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。 3）色彩。 色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。 生活中万物各有其色。 影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。 影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。 一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。 这还不是色彩的全部。 影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。 4）镜头的移动。 在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。 评摄影摄像的主要原则： 第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。 摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。 摄影摄像是一种艺术创造。 这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。 第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。 第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄 像艺术规律的基础上进行。 （6） 评开头与结尾 影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。 好的开头，应当具有这样一些基本的特点： （1） 在故事叙述最合适的地方开始。 在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。 （2） 吸引观众。 故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。 要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。 能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。 （3） 交待清楚、利落。 对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。 能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。 （4） 自然地发展。 故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。 综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。 好的结尾，也具有一些基本特点： （1） 收束适宜。 在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。 （2） 留有余味。 或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。 这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。 不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。 抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。 故事的结尾，有两层意思。 一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。 它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。 二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。 它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。 作为内容的故事的结局，。 与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。 评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。 单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。 同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。 他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。 第二，两者的对找照。 从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。 第三，两者的意义。 他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。 第四， 在艺术上的独创性如何。 首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。 以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？ 一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5 个， 6、7 个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。 2、 评析方法 有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。 主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。 假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。 还不如老老实实写出自己的最深切的感受。 当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。 如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。 为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。 为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。 以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。 也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。 这种方法之称为“主题先行”。 为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。 提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。 下列提纲可供考生参考： 电视片观赏分析提纲 （边看片边记录） 电视片内容概括 10% 本片的思想教育意义 10% 艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20% 艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25% 艺术特色细节（两三点精彩细节） 20% 缺点与不足 10% 结束语 5% 3、 评析要求 占有了材料，提炼了主旨，并结构了提纲，在此基础上所形成的评析文章，要做到下列几方面： （1） 主题要明确，中心要突出 对影视作品要有基本的评析态度，有明确而在理的乃至独到的见解，分析要全面。 （2） 结构要严谨，条理要清楚 先说什么后说什么要有统盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。 具体而言，要做到下列几方面： 1） 取一个好标题。 题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。 标题还能为文章增色，更好的突出文章主旨。 判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。 疑问句式的标题则欲说还休，将作者观点藏在文章内里，引动读者探究。 选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。 带有比喻的形象的标题，则给观众以深刻的印象，过目不忘。 2） 有个好开头。 好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象（第一印象是标题）。 好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门，一览全景。 3） 重视展开部分。 这也是一个推理过程。 要以有代表性的、能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。 在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。 所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想象再丰富，构造再好，也不能立稳根基。 其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题（论说的道理）相一致，能否说明相关的问题。 4） 追求好结尾。 好的结尾可以使文章的 最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章 阅读之后，因而，观众常用余韵悠长来称誉这种好文章，作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。 好的结尾应该做到： 将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。 结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。 首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。 3．文章要流畅，论述要准确不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。 失误评析：在这一考试科目应试中，考生常见的失误主要有下列几个方面： 第一， 囫囵吞枣，生搬硬套。 为了应对这一考试科目，有些考生也学习了一些相关专业知识，并且将这些专业知识应用于评析文章中，这是很好的。 但是，由于对相关专业知识一知半解，囫囵吞枣，因此评析中所应用的专业知识基本还属于生搬硬套的层面，尚不能做到专业知识与作品评析水乳交融，这就需要在平时多了解一些系统的影视专业知识。 相信这样作了以后，在应试时一定会比较纯熟地运用专业知识来评析有关的影视作品及现象了。 第二， 有“观”无“感”，“述”多“评”少。 这一考试科目冠以“影视作品评析”，很明显是要评论分析的，评论分析总要以作品为载体，对其予以理论色彩的观照。 但有些考生在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍，用大量的甚至是全部的笔墨将作品复述一遍，以述代析，有观无感，述多评少，纯粹是一篇观后感，甚至是可以说是观后抄。 观后感只是对影片肤浅的一鳞半爪式的印象和感想，而评析是分析基础上的褒贬，是对作品作出的理论性评价。 俗话说：外行看热闹，内行看门道。 既然来参加专业考试，总要用一定的专业知识武装，并以此对作品加以分析。 而上述那些考生之所以无话可说，与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。 这样的评析文章要胜出是不太可能的。 因此解决的方式还是要在平时运用相关专业知识，试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。 第三， 褒贬鲜明，缺少分析。 有些考生在评析中只有褒贬，却没有让人信服的分析。 有时得出的结论很激烈，却缺乏论据来支撑。 比如，对某个影视作品结论是“作品很好”，但没有具体的分析；对某个影视作品结论是“完全失败”，但大帽子之下也不见对情节如何虚假作具体分析。 第四， 面面俱到，泛泛而谈。 有些考生运用专业知识来评析影视作品比较到位，可是却不懂得如何写文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面来写自己的独特感受，表达出最有自己个性色彩的构思，而是面面俱到，泛泛而谈，缺乏重点。 比如，在一片评析文章里评了人物情节，又评了音乐画面，看起来很全面，实际是没有重点，什么都没有说透。
原耽学姐是什么意思?
原耽，指的是原创耽美小说。 耽美，指唯美、浪漫、沉溺于美的事物，后来逐渐被用来表述男性与男性之间的爱情。 耽美现状及耽美联盟的创办意义。 耽美正在从网络文学走向正式出版的道路。 但和言情相比，对于传统出版方式来说，几乎处在同一起跑线上的中文耽美作者们，显然有了更多公平竞争的机会。 港台作者们以情字为主题，而大陆作者的题材更加广泛，产量巨大，对耽美文的发展由早年的追随走向了如今的引领作用。 耽美的女性主义视角，让女性从耽美文化中的小说、漫画、广播剧、网络剧中得到与现实生活完全不同的审美体验，这也是耽美文化盛行的一个原因。 “耽美 ”一词读（dān měi），最早是出现于日本近代文学中，为反对“自然主义”文学而呈现的另一种文学写作风格。 “耽美派”，他的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学 的意义”。 耽美在日文中的发音为TANBI，意为“唯美、浪漫之意”。 耽，沉溺。 耽于女乐，不顾国政，则亡国之祸也（《韩非子·十过》）； 且耽田家乐（李白《赠闾丘处士》）。 耽美，沉溺于美，这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。 武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史，耽美作者们精彩的文笔和情节构思让耽美小说不再仅仅只是爱情。 与此同时，由于网络原创作者的壮大，耽美网站也如雨后春笋般出现于互联网上，耽美爱好者们用一个又一个的个人论坛传播着自己的原创作品，并将他人的作品整理成集，并在论坛内传播。
