回顾一周艺术人物，在上海，长年旅居美国的艺术伉俪花々和奇谷展出近50件作品，呈现跨越东西的思想碰撞；艺术家马轲于西海美术馆的个展是对艺术家过往三十年创作历程的回溯。在北京，画家章耀呈现了笔下的江南山水，被水墨洇染的宣纸呈现乡土江南的原生态风情。
香港苏富比发布最新人事任命，何杏淇（Elaine Holt）出任亚洲区现代及当代艺术部主席及亚洲区副主席；由露西·米切尔-因斯（Lucy Mitchell-Innes）和大卫·纳什（David Nash）在纽约创立的MITCHELL-INNES&NASH画廊关闭，转型咨询业务。
上海｜ 花々 奇谷
艺术作品中的跨越东西
近日，旅美艺术家伉俪花々、奇谷近50件作品在上海圣佳艺术空间呈现。他们长年旅居美国，深受东西方文化的熏陶，将不同文化背景和个体经验巧妙地融入创作中，在此次展览中，可以去感受这种跨越东西的思想碰撞。
展出作品
花々的绘画作品以油画亚麻籽油丙烯为媒介，有着相互叠罩的丰富肌理分层、充满阅读可能性的形象以及优雅独特的笔触质感，有着超现实主义的神秘气息。蒋奇谷的水墨作品，以“瓶花”这一中国绘画中的经典母题为切入点，将他个人经历与艺术创作的中西历程凝练其中；在构图、用笔、用色、敲章乃至装裱中不断探索创新，追源笔墨之根本、交融笔墨之精神和意境，最终呈献简洁超逸、宁静致远的独特面貌。
展出作品
奇谷、花々夫妻
花花和奇谷长年旅居美国，都是有着中国及美国双重文化背景学习和生活经历的创作者。俩人均出生于上海，童年和青少年在武康路上渡过，之后去美国，并先后就读于芝加哥艺术学院。奇谷于上世纪九十年代起即在芝加哥艺术学院从事绘画与艺术史的教学及研究，而花花的则经历了，诗人、教育工作者、儿童文学作家，等等不同的职业经历，最终俩人双双选择回到绘画创作的天地之中，比翼齐飞。
上海｜马轲
个展“前奏与沉思”
6月22日至9月8日，艺术家马轲个展“前奏与沉思”于西海美术馆呈现。展览是对马轲过往三十年创作历程的回溯，也是他迄今为止最大型的中期回顾。
展览展出了马轲自1997年至今创作的130多件作品，包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。展览分为九个单元，将叙事编织进西海美术馆的两层展览空间，以不同的视角去呈现艺术家的创作。
展厅空间中错落出现的展墙，常使同一题材下的几件作品相互对望，这不仅是艺术家对传统文本的重写，例如盲人摸象，抑或是西游记，艺术家试图在重复中发现更多的可能性。二楼的六号展厅被划分成了三个空间，将马轲不同创作阶段的切片向大家展开，观众仿佛进入一个又一个的蒙太奇时空中，这种非线性的展览叙事也回应了马轲创作中的“折叠时空”概念。而七号展厅隔海相望的窗户与“风景的变革”相互映照，共同营造了一个诗性空间。
马轲，本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现工作、生活于北京。对于马轲的艺术，学者汪民安评价：“艺术家是很难置身于绘画传统之外的，每个流派都活在艺术家的身体当中。对于马轲的创作，除了鲜明存在的立体主义影子之外，还有超现实主义的色彩，而这种绘画的魅力在于绘画各要素间的冲突、动荡所组成的戏剧性，而马轲的绘画都有一种梦境的感觉，一种不真实，有的不真实并不通向梦境，而马轲的不真实通向梦境”。（高丹）
北京｜章耀
“四时烟云”山水画新作展出
章耀
6月29日至7月10日，画家章耀山水画新作展在北京清秘阁呈现。
展览展出了章耀山水画新作，呈现江南山水展现的人与人、人与画的关系的真实写照，同时也包含了人与自然之间的关系。
展出现场
展出作品
章耀，1963年生于浙江海宁，祖籍浙江湖州荻港。曾任徐邦达艺术馆馆长，现为中国美术家协会会员、浙江画院特聘画师。
据其友人介绍，章耀最初的笔墨发轫于对传统的摹习，四僧以及明末清初的遗民画家对他的山水有过启发性的影响。80年代中期新水墨兴起，他又有幸追随姜宝林先生等先生，其间还得到过曾宓先生的指点。进入21世纪后，章耀的画风发生过一些变化，更侧重内心的表达,在外则显示与写意风骚的某种暗合。
曾经被无数画家描摹过的四时江南，他画出了时代的新面貌，有惊鸿一瞥的小桥流水，有青瓦白墙掩映中民居，也还有柔梗声中杨柳梢头的一湾新月……被水墨洇染的宣纸呈现乡土江南最后的原生态风情。
香港｜何杏淇
香港苏富比最新人事变动
6月26日，香港苏富比发布最新人事任命，何杏淇（Elaine Holt）出任亚洲区现代及当代艺术部主席及亚洲区副主席，7月正式就职。何杏淇先后在Opera Gallery、罗芙奥拍卖、佳士得拍卖工作。亚洲区现代及当代艺术部原主席白思齐（Alex Branczik）、亚洲区当代艺术销售原主管马世墨（Max Moore）调回到欧美地区工作。
同时，现代及当代艺术部有新的人事任命。杨宗勋及博里斯（Boris Cornelissen）加入亚洲区当代艺术部，担任资深专家，分别于8月及10月上任。近些年，香港苏富比的现当代艺术板块人事变动频繁。由于苏富比2024年第一季度收入下降和成本上涨，标准普尔已将苏富比的信用评级从B下调至B-。
纽约｜露西·米切尔-因斯，大卫·纳什
纽约MITCHELL-INNES&NASH画廊关闭，转型咨询业务
根据一份新闻稿，在纽约经营多年的Mitchell-Innes&Nash画廊即将关闭位于切尔西的空间，并将业务模式转变为“基于项目的咨询”。该画廊于1996年由露西·米切尔-因斯（Lucy Mitchell-Innes）和大卫·纳什（David Nash）在纽约上东区创立，两人之前都在苏富比拍卖行担任要职。2005年，画廊搬至现在所在的地址。目前画廊代理的艺术家包括让·阿尔普（Jean Arp，1886-1966）、阿尔贝托·布里（Alberto Burri，1915-1995）、玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）、Pope.L（1955-2023）等，以及加拿大艺术团体General Idea的艺术遗产。
创始人在一份声明中写道：“今后，我们将以一种新的模式开展工作，为精选的一级市场艺术家和遗产提供专业建议，为个人藏家和基金会提供艺术咨询服务，并在一级和二级市场上代理艺术品。”
圭（guī），引用于汉典，最早见于金文。又指古代测日影仪器“圭表”基底的部件，圭指在石座上平放着的尺，以测定天地之间的节气节令与时间。“圭”的存在是作为指导华夏文化汉族人民传统土地农事活动的重要依据。自古农耕中原属性“中土”，本次策展主题“圭”以上下之“土”为强调和重叠“土”之文化属性。《圭土》展览主题正是艺术家宋陈对这两者文化深刻理解的理想艺术呈现。
上海｜艺术家宋陈
呈现“圭土——崇土观念艺术”
艺术家宋陈喜欢运用圭表的所谓高表测影法中的标尺“圭”来创作《崇土之圭》系列艺术及装置作品，其新展“圭土——宋陈崇土观念艺术”系列作品展近日在上海M50的梵赫德艺术空间对外展出。
崇土系列 No.20
宋陈生于1979年，洛阳人，2003年至今生活工作在上海。宋陈表示，土壤具有深刻的身心疗愈功能。“大土”是一种深深沉静的存在，“小土”则暗示生命扬升的活跃，所以在创作关于泥土的当代艺术作品时，她能同时感受到一种深沉的平静与生命再生的能量。同时她相信这种力量的启示可以让人们忘记人类短暂的纷扰、当下的压力以及未来的不确定性，使人们革新对于时间和空间的现实理解，并以此重新检阅当下生命生态，从而与自然更加和谐的相处和融入，她提出了当代土能量疗愈。
陈逸鸣以持之以恒的毅力和扎实的写实功力，中西结合，创造了一系列气韵生动、传神写照的油画作品，终于在美国油画界占有一席之地。 与纽约著名哈默画郎（Hammer Galleries）合作达七年之久的旅美写实派油画家陈逸鸣，以持之以恒的毅力和扎实的写实功力，将东方传统的丰富的表现力与西方古典主义的精湛的技法相结合，以东西方人民相通的艺术语言，施展了写实派的魅力，创作了一系列气的生动、传神写照的油画作品，终于在美国油画界占有一席之地。 前不久，陈逸鸣个人油画作品展，再次于哈默画廊隆重举行。 展出期间，三十六幅油画，三分之二被美国收藏家竞相争购。 在目 前纽约不少画廊的展品几乎无人问津的情况下，陈逸鸣何以能取得可喜的成绩？其作品的魅力何在？正当街头火树银花，万家灯红酒绿的圣诞佳节，陈逸鸣应邀来到镜报纽约分社，与笔者全家欢度圣诞，并开诚布公地与笔者一道探讨了成功的秘诀。 进军美国 令人注目陈逸鸣一九五一年出生于中国上海。 曾就读于上海美专。 一九七九年毕业于上海戏剧学院油画系。 赴美前，任上海轻工业学院美术系教师。 一九八一年赴美国纽约定居。 好的开始，意味着成功的一半。 一九八七年，陈逸鸣破例在纽约以经营印象派作品为主的著名瓦里.芬德莱画廊（Wally Findlay Galleries）首次举办个人油画作品展，取得了出乎意料的成功。 这次个展，为他矢志不渝地进军美国油画界奠定了基础；为他在美国油画界立足并占有一席之地，树立了坚定的信心。 自一九八二年以来，他先后在美国各地、加拿大、新加坡以及香港等地，参加联展或举办个展达二十余次，「陈逸鸣」这名字在油画艺术界下胫而走。 他多次参加佳士得和苏富比的中国当代油画拍卖活动，成绩令人注目。 一九九二年三月三十日，在香港佳上得的中国当代油画拍卖活动中，他描绘「中国的海」系列作品之一《倒影》，进入中国油画十大成交价，创下他个人油画作品成交价的最高纪录。 他的胞兄陈逸飞创作的大型油画《夜宴》，更以一百九十八万港元成交，创出中国油画家在世界拍卖市场上的最高成绩。 陈氏兄弟在太古佳上得拍卖会上取得如此傲人的成绩，不仅为中国当代油画谱写了崭新的一页，而且，也为推动中国油画走向世界产生了积极而深远的影响。 宾客盈门 流连忘返一九九七年十月六日，哈默画廊再次为陈逸鸣举行了隆重的个人油画作品展开幕酒会。 出席酒会的有：中国常驻联合国特命全权大使秦华孙，纽约总领馆总领事邱胜云大使及夫人谢珏、多位参赞和领事，纽约市文化局局长代表，纽约市财政局副局长李育尧，多位美国收藏家，文化艺术界名流，中新社美国分社社长苏祥新伉俪，《世界日报》、《星岛日报》、《明报》、《侨报》以及美国中文电视台等各大传媒机构。 纽约州州长柏德基亚裔特别助理陈奕兰女士还专程向陈逸鸣送来了柏德基州长亲笔签名的贺函。 别开生面的长达近一个月的这次个展，是继一九九○年逸鸣与胞兄逸飞在哈默画廊举办联展以来，又一次规模较大、题材较广泛的展示盛会。 作品包括：仕女肖像系列、《中国的海》系列以及静物计三十六幅。 其中，一半以上为服饰华丽、楚楚动人的仕女肖像。 展出期间，标价自一万美元到三万美元左右的作品，三分之二被美国收藏家或企业家竞相争购。 《抱猫女子》（ inches）被美国好莱坞著名大导演奥立佛史东定购收藏。 面对这样喜人的成绩，逸鸣本人表示：要在美国油画界闯出一片天，还得再接再厉。 融合东西方文化艺术意境的仕女肖像画，有的以中国国画作背景，有的以园林作陪衬，有的以绸伞、纸扇、萧、筝或笛作道具，构图大胆，刻画精细，寓意深刻，别具一格，令观赏者赞叹不已。 与肖像画形成鲜明对照的《中国的海》系列作品，笔触豪放雄厚，色彩缤纷明亮，无论描绘的是变幻无穷的海景或是容光焕发的渔家女，都博得爱好者一致赞许。 至于展出中的静物画，也是技法出众，高雅而华贵。 人们纷纷在栩栩如生的作品前留影，流连忘返。 气韵生动 传神写照作为一名写实派油画家，逸鸣认为，他的创作灵感源于生活，源于生活中对美的追求，对美的歌颂，对美的眷恋。 简言之，「美」是永恒的主题；只有「美」，才能得到人们的理解、接受和共鸣。 人们不难发现，逸鸣所刻画的少女，婀娜多姿，维妙维肖。 他在画面上所创造的意境和韵味，既寄托了画家对故国文化眷恋的情操，又恰如其分地达到了高度审美境界——气韵生动，传神写照。 逸鸣说，一幅作品之所以能引起人们的共鸣，归根结蒂是因为画家通过艺术手段所表现的「美」。 优美的艺术作品，是人类生活中不可或缺的，她是不受时间、肤色乃至国界所限制的。 「美」是富有思想感情的。 而思想感情则是人类沟通之源泉。 逸鸣强调：「美」就是「真实」，写实画家追求的正是反映真实的美。 只有美而真实的作品，才能相得益彰，才能富有无穷魅力，才能引人入胜，令人心旷神恰。 以逸鸣绘的《怀旧》（ inches）为例，他以极其细腻的笔触，精心塑造和刻画了一位身著古代华丽服饰的琵琶演奏者，旁依一幅宋代山水画，在弹奏了一首乐曲之后，只见她，怀抱琵琶，纤纤手指按在弦上，下巴轻轻贴在手背上，抿着嘴唇，双眼凝滞。 画家通过按、贴、抿和凝滞等动态，通过精心处理的传情的眼神、手指的指窝以及脸部娇媚温柔的表情，展现了生动、逼真而传情的少女之神采，仿佛这位楚楚动人的少女仍然沉浸在乐曲声中。 他向人们刻意引导并诠释了深长的寓意，隐含着：或怀念往事，或眷恋亲人，或思恋故乡……这一瞬间的神态，却为观赏者留下无限宽广的思考空间。 且看，他对色彩的浓淡和搭配，不但非常讲究，而且与主题取得协调。 他选用陈旧的黄色作为背景的基调，色彩浓淡相宜，恰到好处地表现了时空交错的韵律。 试问，如此气韵生动、传神写照的油画作品，怎不令人流连忘返，怎不令人赞赏不已呢？构图大胆 深刻内涵早在 十 年前，逸鸣以《中国的海》为主题，在沃里?芬德莱画廊成功地举办了个展，自此，他在美国油画界脱颖而出。 他所画的「海」，融入了他对故乡浙江镇海的思念，融入了他对曾经下放劳动过的崇明岛的眷恋，也融入了他对濒临台湾海峡的惠安小渔村的迷恋。 他与「海」结下了不解之缘。 由于他把这一切融汇到所画的「海」中，因而，他画的「海」有一股感染力，不仅是富有感情的，富有生命力的，而且，更蕴藏着深刻的内涵。 至今，他画的「海」，仍然受到收藏家的青睐，「海」已成为他的「保留题材」。 逸鸣通过变幻无穷的云彩，碧波粼粼的波浪，漫无边际的海滩，充满生机的渔村，或多姿乡采的渔民，表现特定的、富有诗情画意的「海」。 不但构图完整得当，严密而大胆，同时，每幅画的布局也都恰到好处。 为了突出真实、美好和热情奔放的主题，他十分重视色彩的对比和调和，包括浓淡的对比，色相的对比，他微妙地使它们相互烘托，巧妙地增加了色彩的鲜明度，从而，使画面产生良好的视觉效果。 面对他画的「海」，不由得顿时感到心旷神恰。 从不少精美的作品中，显示出逸鸣十分重视发挥想像的作用。 比如，他画的《倒影》、《海滩》和《金色的黄昏》等，画面上的人物以背影出现，这种「此时无声胜有声」的刻画人物的手段，含蓄地表现人物的精神面貌，以至达到诗情画意的效果。 逸鸣认为，这种表现方法可以为鉴赏者留下想象的空间，从而将人们导向优美的意境。 这次画展中被几个收藏家同时看中的一幅《亲情》（26×30 inches），画的是：祖母带着小孙子在海滩上拾贝，到了黄昏回家时刻，落日余晖撒满海滩。 因拾贝而弄脏了双手的祖母，弯下腰来，用手臂搂着孙子，将自己的脸贴在小孙子的脸上，亲昵地与孙子说话。 尽管画家没有画出祖母的脸，更没有画出脸部的表情，甚至小孙子的脸也只下过露出了一半，而人们通过祖孙俩的动态、光着的双脚以及海滩上的一只篮子等，就下难想象和意会此画的内涵。 逸鸣微妙地通过画面拨动人们的心弦，一方面反映渔民生活的艰辛；另方面，抓住祖孙瞬间的亲情，活生生地表现一种纯朴的爱，使人倍感人世问的温暖。 引人入胜 雅俗共赏在当今高科技飞速发展的时代，用电脑可以画出一幅很好的画；将一幅油画印刷品印到油画布上，也可以产生不错的效果，几可乱真。 那么，为甚么写实派的作品始终有它的市场？在画廊里，或在博物馆里，人们徘徊在完美的作品前，沉醉在完美的艺术氛围中。 逸鸣说，这个问题的最简单明瞭的答案是：这就是写实作品的魅力所在。 这种魅力，则正是写实作品的艺术感染力和生命力。 那么，写实作品与「照相艺术」有何不同呢？它与「照相艺术」的本质区别在于：画家的创造性。 也就是说，写实作品是画家对客观对象的本身，乃至所有细节，重新创造的产物。 而这种创造性是机械手段或「照相艺术」所不能取代的。 逸鸣认为，要做一名写实画家，首要的关键是：一定要有扎扎实实的素描的基本功。 当然，构图恰当，透视正确，比例协调，色彩调和等等，也都缺一不可。 要做一名好的写实画家，是没有捷径的，如果说有甚么成功的秘诀，那就是：踏踏实实，一丝不苟。 今天，逸鸣的作品能打进美国写实派油画家的行列，与大多数奋斗有成的画家一样，经历了煎熬、忍耐、摸索、学习、坚持、提高和创新的过程。 初到美国，他曾在杂货店当过伙计，在镜框店做过镜框，在古董店修补过古董。 在长达五年的「打工仔」生活的磨炼中，顶住了经济上和精神上的压力。 难能可贵的是，在任何艰难情况下，他都没有放弃对绘画专业的酷爱，他始终视绘画艺术为自己的第二生命。 他勇敢地、沉着地接受了美国市场的挑战与考验，严肃而认真地坚持创作，随时总结经验教训。 「艺术作品不能搞商品化」；「市场价格不是衡量艺术作品高低的唯一标准」。 人们对这些观点，大概不至于有太大的争议。 逸鸣认为，一个真正的好画家，不会单纯地为迎合市场的需要而创作。 但是，如果一个画家的作品，市场上没有人接受，它的艺术价值如何衡量？平日表现处于低姿态的逸鸣表示，一个画家是否成功，应该让作品来说话，他希望自己的作品「既要叫好，又要叫座」，「既要引人入胜，又要雅俗共赏」。 勇于进取 精益求精笔者直率地问逸鸣：你能够取得较好的成绩，是否受到哥哥逸飞的影响？其主要的影响又是甚么？逸鸣说，自己的作品能够博得大家的喜爱，这是最大的精神安慰。 哥哥对自己影响最大的是不断探索、精益求精的创作态度以及孜孜不倦、勇于开拓的进取精神，他总是全力以赴地去实现自己所追求的目标。 哥哥的成功，对自己也是一种压力；对这种压力，我总是尽量将它转化为一股动力，促使自己以更认真、更专注的态度，不断地创作出令人满意的高质量的作品。 学无止境。 人贵在有自知之明。 逸鸣说，我总是以这两句话来鞭策自己。 作为一个职业画家，深深体验到只有虚心学习，取长补短，才能使自己不断提升。 在油画界，同样也存在激烈的竞争，常言道：功夫不负有心人，只要肯下功夫，任何人都能够在竞争中立于不败之地。 生活，是艺术之根的源泉。 画家要经常走出画室，扩大视野，丰富生活，相互交流，搜集素材，激发灵感，潜心创作。 定居纽约的逸鸣，每年都要抽出时间到中国大陆或其他国家去参观、游览，不断地充实自己，汲取世界文化艺术宝库中的营养。 前不久，逸鸣又专程去法国、西班牙和意大利等国旅游，饱览各地的艺术精品，使自己受到莫大的启发，尤其是欧洲绘画的古典风格，再次激发了自己创作的激情。 逸鸣坚信：多一份耕耘，多一份收获。 一名好画家，要吃得起苦，要持之以恒，要不断地创作出为东西方人民都能接受、都能理解和都能喜爱的作品。 为此，做一名好的写实画家，这是自己一辈子奋斗的目标！
