又一个经典女角色诞生 我断言 收视第一!央视又证明了自己眼光

影视圈有“禁欲系四姐妹”,分别是马伊琍、姚晨、宋佳和海清。

她们天生丽质,貌美如花。

但很多男性观众却表示对这几位实在无感。

背后的原因其实很简单。

四人都是剧抛脸,演绎过很多经典的角色。

观众看到她们,最先想到的是她们的作品和角色,对演员本人自然就没那么大的兴致了。

提到姚晨,你会想到《武林外传》里的郭芙蓉,《潜伏》里的翠萍,幽默属性拉满,自然无法把她和大美女挂钩。

提到宋佳,你会想到《悬崖》里的拖油瓶顾秋妍,想到《人世间》里的讨厌鬼周蓉,你涌起的荷尔蒙瞬间冷却;

提到海清,你会想到国民媳妇儿,脑海里只能想到贤惠二字,和性感几乎绝缘。

还有马伊琍,《我的前半生》《爱情神话》《繁花》等作品,都让人忘了她曾出演过《还珠格格》里的紫薇。

禁欲系女演员,表面是贬,其实是对好演员最大的褒奖。

不过,人到中年后,这四位女演员都遭遇了30+女演员危机。

其中宋佳的颜值依然能打,继续出演了好几部大女主的戏。

姚晨转战幕后,战术性微调,监制并参演了文艺片《送我上青云》;

最夸张的是海清。

她在FIRST电影节上大谈中年女演员危机,引发了巨大争议。

热度过去后,海清接连出演了《隐入尘烟》《我本是高山》等有分量的作品。

撕掉了国民媳妇的标签,迎来了脱胎换骨的改变。

而马伊琍这边也不甘落后。

她曾和文章有一段美满的婚姻,一度退居幕后相夫教子。

后来婚变后,她重新出山,一套组合拳迎来了新的蜕变。

一部《我的前半生》,让她宣布王者归来;

一部《爱情神话》,让她向文艺圈进军;

一部《繁花》,让她在众星璀璨中脱颖而出摘得视后;

最近,她又凭借一部新剧更上一层楼,这就是央视新剧——《我的阿勒泰》。

这部剧有多猛?

不久前开播,短短几天,靠口碑出圈,征服一大批年轻观众。

它的豆瓣开画8.5分,目前涨到了8.8分,超越《繁花》成为2024年评分最高的国剧。

值得一提的是,2024年口碑最好的两部剧,主演都是马伊琍。

《我的阿勒泰》剧如其名,讲述的是发生在新疆阿勒泰的故事。

最近两年,山东淄博烧烤,哈尔滨冰雪,天水麻辣烫,开封王婆,很多地方以莫名其妙的方式走红,颇有你方唱罢我登场之势。

随着这部剧的热播,新疆阿勒泰很可能成为下一个香饽饽。

这部剧究竟有啥魔力?

简单来说,景美人美故事更美,好久没看过这么治愈的剧了。

首先,它改编自作家李娟的同名散文集。

把散文拍成电视剧,难度可想而知。

幸运的是,导演通过精心的编排,用一个个引人入胜的情节串起了整部小说的魂。

我们既能欣赏到阿勒泰这个西北边陲壮美的风光,亦能窥探到多民族融合时的火花与激情。

穿插在其中的,有李文秀和巴太之间的纯爱故事,有苏力坦和巴太之间的父子和解,也有托肯丧夫后勇敢生活的坚韧。

在不同段落之间,还时时涌现着小说里隽永温馨的文字。

比如开头李文秀的自白:

“在冬天最冷的漫长日子里,没有一行脚印能通向我的家,在大雪围拥的安静中,我一遍又一遍看着这些年的文字,感到非常温暖,我正是这样慢慢写啊写,才成为了此刻的自己。”

怀旧之风骤起,让人瞬间穿越回那个文学至上、白衣飘飘的年代。

比如书中有大量对草原的描写:

“抬头看,天空是蓝汪汪的,似乎手指一触,便会有涟漪荡开,四野悄寂,风和河流的声音如此清晰。我在这个世界上,明明踩在大地上,却又像双脚离地,悬浮在这世界的正中。”

这类文字往往只可意会,不可言传。

但幸运的是,导演把这一切拍了出来——

牛羊成群,河流房屋,蓝天白云,草木觉醒。

隔着屏幕都能闻到一股泥土的芬芳。

再比如第一集李文秀去参加作家讲座,作家给李文秀一个人生建议:

去爱,去生活,去受伤!

这句话简短有力,贯穿全剧,是整部剧的主旨。

其次,全剧的故事都充满了符号性的隐喻。

几乎每个事件都能用一个关键词来概括。

比如300元。

19岁的李文秀来到乌鲁木齐追逐作家梦。

一开始当服务员,但和周遭环境格格不入。

遇上了高晓亮,后来她离开时,高晓亮帮她拿到了300元遣散费,却私吞了其中的200元。

人与人的信任与欺骗,就通过这300元表现出来了。

比如一把刀。

剧中苏力坦一家,是典型的游牧民族,他们是游牧文化的坚守者。

他乘火车去找儿子,安检员让他交出佩刀,苏力坦果断拒绝,转身离开车站。

枪支和刀是猎人的身份象征,不能丢弃,游牧民族和现代文明的冲突,通过这一把刀就表现出来了。

比如搓衣板。

这是托肯心心念念的礼物,丈夫至死都没能给她带回一块搓衣板。

丈夫去世后,善良的巴太也未能体会到嫂子的苦衷,他多次帮助嫂子送货,却每次都遗漏了那块搓衣板。

最后李文秀轻易地把一块搓衣板送给她,托肯喜上眉梢。

一块搓衣板就交代了游牧民族里女性被长期漠视的残酷现实。

还有“洗澡戏”、“射马戏”、“改嫁戏”都有类似的符号隐喻,大家追剧时可以好好咂摸咂摸。

最后,整部剧堪称全员演技派。

演员阵容里,有《涉过愤怒的海》里扮演黄渤疯批女儿的周依然,有《封神》里扮演姬发的于适,有《漫长的季节》里扮演哑巴的蒋奇明,还有喜剧大赛里的黄金配角闫佩伦。

每个演员的表演都可圈可点。

不过要论最佳,非马伊琍莫属。

她的表演让整部剧提升了一个档次。

马伊琍在剧中饰演的角色叫张凤侠。

这个名字很独特,那个年代的人更多会叫张凤霞。

一字之差,千差万别。

张凤侠是国剧历史上几乎没有出现过的一个非典型母亲,是穿梭在平凡生活里的女侠客。

她出生在江南水乡,底子是个水灵灵的妹子。

后来跑去新疆支援建设,从此扎根在这里。

风沙侵蚀了她的面颊,草原养育了她的心灵,她身上兼具江南女子的温婉和北方汉子的剽悍。

马伊琍一出场说着一口地道的疆普,脸像老树皮一样沧桑,像个生活在新疆的老妈子,可见她事先做足了功课。

这女人样子是土了点,但说话做事却是惊世骇俗。

她早早失去了丈夫,带着老年痴呆的婆婆,在阿勒泰偏远的农村开一个小卖部,是当地唯一一个汉人。

女儿也不争气,没考上大学,满脑子是不靠谱的作家梦。

这样的人大概会是世俗意义上的失败者。

但她粗糙黝黑的面容下,藏着精明干练,一副烂牌被她打出了别样的精彩。

来到新疆,她很快融入了草原环境。

最大的消遣就是嗑着瓜子,教当地的妇女说一些汉语脏话,像极了孩子里的孩子王,活得那叫一个潇洒。

女儿没混出名堂回到了家乡,一般家长肯定会心急如焚,赶紧把女儿接回家,好好数落半天。

张凤侠不一样,她没去接女儿,更没通知女儿自己已经挪窝了。

李文秀费了半天劲儿,跌跌撞撞找到了遥远的仁夏牧场,见到女儿,张凤侠也没有半点责备。

你是你,我是我,我们是母女,也是独立的个体。

这就是张凤侠的教育理念。

张凤侠搬家受到了女儿的强烈反对,双方争执不下。

张凤侠直接告诉女儿,你实在不想跟我过,回你的城里去,什么安全感还要我管?不要为难你妈妈!

这个人自由散漫,活得没心没肺。

白天行走天地间,经过小商小贩那里还会顺人家两把瓜子尝尝。

晚上喝得酩酊大醉,倒头就睡,半夜床塌了,女儿跌倒在地,惊魂未定。

她却连眼皮都懒得抬起来,嘟囔着:“又不是天塌了,还能影响我睡觉?”

女儿在市场上把奶奶弄丢了,一般的妈妈早就骂死女儿了。

但张凤侠却悠悠地说:“这有什么,我经常把她弄丢,她跑不远。”

果然她们很快找到了奶奶。

就是这样一个游手好闲的母亲,却是一个拥有大智慧的生活家。

女儿被执念所困,告诉母亲,自己想做一个有用的人。

张凤侠却说:

“什么叫有用?李文秀,生你下来,不是叫你服务别人的。你看看这个草原上的树啊,草啊,有人吃有人用,便叫有用。要是没有人用,它就这么待在草原上也很好嘛。”

这句话安慰了女儿,也治愈了很多观众的精神内耗。

女儿一直坚持写作,屡屡碰壁,张凤侠的态度是不支持也不反对。

她故作轻松地问女儿写作收入多少。

得知收入微薄后,她调侃说当作家收入也不高嘛。

女儿撅起了嘴。

张凤侠表面是打压女儿,其实是给她减压。

经得起别人调侃的梦想,才能坚持更久。

李文秀在阿勒泰帮助母亲要账,见证了很多文化的冲突,她一度想要阻止一些自己看不惯的现象。

但是张凤侠却说,每个人都有与世界相处的方式,可以不赞同,但不可以居高临下地改变他们。

仔细品张凤侠说的话,每句话都是大白话,但背后的意义很深刻。

可就是这么一个极度理性极度清醒的女人,也会露出柔软脆弱甚至愚蠢的一面。

丈夫去世后,五年来,她偷偷把丈夫的骨灰放在一个饼干盒里,称之为小苏打。

这期间,她沉溺于酒精不是放浪形骸,而是为了缓解相思之苦。

她带着女儿穿越最危险的戈壁滩,目的就是回到和丈夫相识的仙女湾。

没想到,饼干盒不慎跌入湖中,随着水流飘向远方。

一向坚强的她突然崩溃大哭,她哭诉:“我还没有好好和他告别!”

那一刻女儿理解了自己的疯妈。

张凤侠也不必哭泣,这何尝不是最好的告别?

张凤侠并没有沉溺于对丈夫的思念里,她也勇敢走出去,追逐真爱。

她在荒野上遇到了濒死的高晓亮,这注定是一个老女人爱上坏男人的故事。

她相信命运的安排,如飞蛾一般扑了上去。

遇到爱情之前,她是蓬头垢面的老妈子;

遇到爱情之后,她成了精明干练的御姐。

可惜生活欺骗了他,这个从天而降的“真命天子”,就是当初骗她女儿200元的骗子。

精明的张凤侠怎会不知道,但爱情里的女人,已经考虑不了这么多了。

期间女儿李文秀当面告诉他警惕这个骗子,张凤侠却淡淡地说,是骗子又如何?

聪明了一辈子的人,连被骗也成为了一种奢侈。

最后的结局,高晓亮带着一车货物扬长而去,张凤侠淡定目送他离开——

从一开始她就知道这个结局,但她不后悔。

面对村民的指责和不解,她淡定地说,离了婚不丢人,男人没了再找一个,有什么丢人的。

云淡风轻的背后,是无尽的苦涩。

能从容咀嚼苦涩,也是一种人生的大智慧。

张凤侠的精明和痴傻,让人心疼。

她不是一个完人,但是一个有温度有生命力的女人。

马伊琍用自己对生活的理解,诠释了这么一个生动的角色。

她的处世哲学对于现代疲惫的人群,不失为一种解药。

值得一提的是,本剧导演滕丛丛之前拍过《送我上青云》,主演是姚晨,这部影片用女性视角大方展示了女性的欲望。

这次的《我的阿勒泰》是站在文艺女青年的视角,拍出了新疆广袤大地上别样的风土人情。

文艺的滤镜加得刚刚好,温馨治愈又不失哲理的思考。

目前这部剧已完结,后两集央视收视率,也冲上了第一。

皮哥大胆预言,张凤侠将成为国剧史上又一经典角色。

马伊琍这次学习海清,放下身段演村妇,在卑微的角色身上开出了耀眼的花,玩疯了,也赢麻了。

文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

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谢娜捧红两个人,一个翻脸不认,一个知恩图报,两人如今怎样了?

娱乐圈里的新人想要站稳脚跟,如果有前辈的提携,一定能够起到事半功倍的效果,所以这些曾经提携过他们的前辈,都是人生当中的贵人,谢娜作为娱乐圈的当红主持人,曾经捧红过两个新人,但是这两个新人成名之后对待谢娜的态度却天差地别,一个知恩图报,另一个却翻脸不认人,这两个人就是杨迪和张大大。

捧红张大大

谢娜是湖南卫视的主持人,以无厘头的搞笑风格而闻名。

从默默无闻,没有背景,一路摸爬滚打,屡次受到质疑,再到现在拥有一亿粉丝。

特别不容易,所以当她看到张大大的时候,就有一种惺惺相惜的感觉。

那个时候张大大刚刚出道是娱乐圈里的一名新人。

谢娜认为张大大的主持风格非常独特,是一个可造之材。

于是就有意提携张大大,给了张大大很多的资源和主持的机会。

过了一段时间之后,张大大在娱乐圈里站稳了脚跟。

翻脸不认的张大大

等张大大越来越红之后,得到了很多综艺节目的邀请。

张大大凭借矫情的主持风格,再加上随时随地能够落眼泪的天赋。

尽管被无数人黑,但是他也成功的走红了,可能张大大走的就是黑红路线。

走红之后,对于曾经提携过自己的谢娜,仿佛视而不见一样。

完全忽视了谢娜曾经对自己的那些帮助。

而张大大速来又有一个谁红和谁玩的称号,他经常在微博上发出自己和当红女明星的合照。

多次营销与杨幂之间的闺蜜情,那些不红的人都被张大的丢到了脑后。

还曾经在综艺节目上辱骂过刚出道的小明星。

这样的张大大引来了很多人的不满,口碑崩坏,据说现在张大大已经被芒果台封杀了。

所以现在我们很少看到张大大在芒果台主持节目,一般都是在各大综艺节目上混迹。

但是不管在哪档综艺节目上,张大大的口碑似乎都不是很好。

《上演员请就位》,被尔冬升评价是小偷,在吐槽大会上更是被喷的体无完肤。

最后还惨遭淘汰,而张大大在网上的口碑也一直不怎么样。

还得到了一个“讨人厌”的称号。

但是张大大的这种风格还是很少见的,不知道在未来才能发展成什么样子。

谢娜与杨迪

杨迪可以说是与张大大截然相反的类型。

杨迪经常在各大综艺节目上提起谢娜曾经对自己的帮助,多次表达对谢娜的感激之情。

成名之后,得知谢娜要主持属于自己的节目,义无反顾的站出来帮助谢娜。

真的是知恩图报的典型,怪不得现在能够得到这么多人的喜欢。

早年,杨迪凭借自己独特的搞笑风格,曾经拿到过一个不出名的小奖项。

当杨迪准备站上登奖台领奖的时候,导演却说杨迪的长相太丑了,让别人代替杨迪去领这个奖项。

这个时候谢娜正好在旁边,她认为导演这样的做法对杨迪太不公平。

站出来为杨迪据理力争,终于能够让杨迪站上领奖台领奖。

此后谢娜看到杨迪所遭遇的不公平待遇,给了杨迪很多能够在舞台上表演的机会。

杨迪也没有辜负谢娜的提携之恩,凭借着出色的综艺感和搞笑诙谐的个人风格,成为了各大综艺节目的常客。

现如今在每一档火爆的综艺节目上,我们都能看到杨迪的身影。

而杨迪不管走到哪里,都能够给人们带来很多欢声笑语。

说他是综艺界的搞笑王牌也不为过,像湖南台和浙江台这两个有很强竞争的电视台,都能够同时邀请杨迪登上自己的王牌节目。

可见杨迪不仅有很强的综艺感,而且做人这方面是一流的。

除了谢娜之外,湖南卫视还有一个主持人对杨迪有着很大的帮助

,那就是汪涵。

杨迪之所以能够有现在的热度,都是因为一档综艺节目《火星情报局》。

原本杨迪的座位在最后一排,是汪涵发现了杨迪的搞笑天赋,给了杨迪更多露脸的机会。

因此,杨迪才能把自己的幽默和搞笑更多地展现在观众面前。

所以杨迪很多次都在公开场合表示,自己人生当中有两个贵人,一个是汪涵,另一个是谢娜。

现如今,张大大把自己的路越走越窄,杨迪却把自己的路越走越宽,由此可见,不管做人做事,有靠的住的人品和懂得感恩的心才是最重要的,只有将自己的格局放大一点,才能让自己的路越走越顺。

仅播两集,拿下全国收视第二,刘敏涛一出手,就给央视带来王炸

央八收视,一战回稳。

早前热播的《风起陇西》,开分7.7,剧终后收视一路上升到7.9分,评论盖章:近年难得用心的古装剧。然而收视却是另外一回事,从开播起,这部口碑剧在央八的收视就一直在0.6左右徘徊,远低于央八黄金档剧集收视破1 的平均水准。

关键时刻,派谁挽回收视?出人意料地,央八既没有拿出《对手》这样的谍战剧,不是《今生有你》这样的都市爱情剧,也不是《亲爱的小孩》这样的家庭 情感 剧,而是一部女性职场剧。

刘敏涛+江疏影,《女士的法则》。

聚焦职场女性、法律援助,故事核心:女性。

这阵容,这题材,期待值直接拉满。但,也难免让人心生疑虑,并非央八最熟悉的出牌,观众能买账?

没想到一开播,直接冲回全国收视第二, 首播两集酷云收视率0.7069,比上一部《风起陇西》提升明显,最高更是达到了0.9,仅次于央1的《新居之约》。

看这势头,很可能随着剧情发展,很快让央八收视重新破1。

还收获了网友的许多好评:有感叹双女主搭配飒爽的。

有对江疏影和彭彭的姐弟恋真香的。

还有的看完前几集的案件,直接完成婚前协议普法教育:原来在渣男手里,婚前协议可以有这么多坑。

牌面、开场、观众反馈好像都很好,难道刘敏涛和江疏影这一次又抽到“收视王炸”了?

在一口气追完前六集之后,我断言,这部剧,有望很快火向全国,但该剧的野心,恐怕还不止于此。

好的电视剧,就是能让你1秒入戏。

《女士的法则》开篇,迎头就是一场抓捕,刘之冰饰演的女主父亲——身居明堂事务所高位的副主任被警察直接带走,犯罪嫌疑,是职务经济犯罪。

整个律所乱成一团,挤的挤、慌的慌,看热闹的看热闹。

刘敏涛饰演的女主陈染刚到律所,就见到父亲被带走。

这一场戏,就能看出刘敏涛的演技又回来了,面对巨变,这个人物没有咋咋呼呼地大喊大叫,而是冷静地了解情况,接受事实,第一件事:先搞清楚谁是父亲的代表律师。

3分多钟的戏份,刘敏涛表演出了好几种情绪,这样长时间的镜头跟拍,演技有一点不扎实,很容易露馅,而刘敏涛这3分多钟呈现出了电影级质感,体现出了人物性格:对父亲的关心溢于言表,但关键时刻,能扛事儿、不掉链子,让人不由得对这个角色心生好奇。

但刚目睹父亲被警察带走,下一秒,律所找来调查事件真相的另一位女主出场了——江疏影饰演的许婕。

因为在酒吧路见不平,直接被警察一起带到公安局协助调查。

这一看,就不是好惹的主。

而她被请到律所,表面上是受明堂事务所合伙人李功明的邀请,成为了事务所的一名实习律师,进入陈染的法律援助部门工作,实际上,却带着调查真相的秘密任务。

《女士的法则》一开场,就是“看好戏”的节奏:全剧故事的钩子,是女主父亲的案件,背后可能隐藏着修罗场的厮杀。 流言四起,律所业务应声下跌,陈染也并未放弃为爸爸洗清嫌疑的机会,一直在暗中调查,同时,江疏影的角色空降,她的调查,早晚会引发一场两位女主之间的大战。

与此同时,两个各有目的的职场女强人坐到了同一间办公室,不同的性格,不同的职场理念,一定会让两人产生冲突。

悬念、冲突、角色张力。一开场,都有了。

两位女主角,三条故事线。

情节推进干净利落,第一集便完成了人物背景交待。接下来,就是一场略带悬疑风格的女性职场剧,就此拉开帷幕。

可以说,从故事开场,就已经进入一个快节奏的叙事状态当中,观众不知不觉中,就跟着两位女主,入戏了。

《女士的法则》的叙事技巧很高明——这个故事不是结果导向的。

也没有一条「看了开头就能猜到结尾」的主线。

只是选取两位女主工作生活中的一个个切面,去呈现其背后的女性暗涌。

三线故事线交叉进行。藉由她们各自的故事,尤其是律所的法援案件,再引申出那些普遍存在的 社会 话题。

我知道你在担心什么。 国产雷剧的重灾区,一是双女主女性剧,二就是所谓的“都市职场剧”。

前者,往往在人物角色塑造上趋于扁平,甚至打着女性剧的名头,带出对女性的刻板印象。

后者呢,太多所谓的职场剧,徒有光鲜皮囊,内里则像是一个模子刻出来的。

但我负责任地讲一句,这部《女士的法则》,不敢说多厉害,但开场六集,基本上避开了这些雷区。

该剧拿得出手的优势在于: 第一、终于看到律所的律师是要下地干活儿的,不是花架子。

之前的国产律政剧一个最大的特色就是:一群号称一小时咨询费好多万的大牌律师们,几乎没看到他们在律所干活,有空就帮女下属解决各种家庭问题,要不就是斗嘴说相声,知道是律所,不知道还以为是德云社。

就算偶尔办几件案子,也都是编剧靠想象出的案件,经不起现实的推敲。

而本剧中的两位女主,却是来干活来的。

仅仅第一集,女主之一的父亲刚被带走,新的法援案件已经来了,另一位女主进入律所,根本不来虚的,两位女主第一次握手,都是在新案件的碰头会上。

就连女主陈染争取见父亲,另一位女主的调查,都是和全剧第一起法援案件……穿插进行的。如果说过去大家看国产律政剧,对律师有什么误解。 但在这部剧里,大家是真的有在和对方律师碰头、做调查的。

剧中高曙光饰演的律所老大,派彭彭饰演的徒弟替他应付法律咨询和普法,也是不要太真实。

作为一个曾经的律所实习律师,我可以非常负责任地讲,本剧中的编剧,肯定是上过班,而且对律所是有了解的。

“双女主”设定的女性职场剧,自然不可能仅仅把目光放眼于职场上面。故事开场,江疏影和彭彭的姐弟恋故事线、刘敏涛和高鑫的中年夫妻婚姻故事,就迅速开启。

一个扎心,一个高甜。

前者,高鑫显然又演了一个渣男。陈染家里发生那么大变故,他饰演的角色却提出公司让他去东北。

能看出他觉得自己一直活在陈染的光环之下,当有升职机会摆在面前时,就一心想着搞事业赶紧出人头地来证明自己。但两人对待家庭和婚姻的不同态度,决定了两个人的立场,也埋下了冲突。

而且第二季高鑫饰演的渣男老公的出轨对象也已出现,还被女儿撞两个正着。定时炸弹埋下了,就一定会引爆,这对夫妻的好戏,应该在后面。

而另一边,江疏影饰演的女主,和彭昱畅饰演的男主,开启了标准的姐弟恋模式,其实一开始,我也和大多数人一样,并不是很看好。

表示嗑不到许婕和宋修这对相差八岁的CP,但结果……真香了!

不能说两人的CP感有多强,事实上是确实不强,但两人的对手戏是好看的。

一个是人美能力强的霸气御姐,一个是单纯正直的富二代粘人精弟弟,一个追又假装没在追,一个欲拒还迎讲小奶狗掌控于股掌之间,打壁球那场对手戏发糖发得人措手不及,

所以哪怕CP感不是那么强,这对CP的故事我是能看下去的,因为有趣啊。

第三、从剧集紧扣女性 社会 热点话题和事件的案件中,真能学到干货。

开场的两个案件可以说和每个职场人息息相关。

第一个案件, “孕妇被从合适的岗位上辞退”。

这个案件,也可以看作双女主第一个合作舞台,两人各自施展,与无良公司大战了三个回合:

网红女王开办的网上销售公司“好货到”,没有直接辞退孕妇,但是通过调职降薪、职场边缘化逼迫怀孕的女员工离职。女员工委托明堂为她争取合法权益,对方女律师气焰嚣张无比:“这个世界上没有等人怀孕的工作”。

两位女主:我们的诉求很简单,让当事人回到原来的岗位,并且不再骚扰我们的当事人。

谈不拢,那就法庭见。

对方女律师当场使用了偷袭战术,忽然添加证据和证人,试图证明是当事人自己工作不佳被调岗,又找来令她怀孕的渣男来作证。

江疏影,下了庭直接到渣男公司门口堵他,一脚踢过去,然后一连串摆法律讲道理,令渣男当场服软说出事实。

刘敏涛,直接拿出“好货到”高管近几年的怀孕记录:结果就是,零。

“如果让你们的消费者知道,这样一家让女性掏钱,主打女性形象的公司这么对待自己的女性员工,你猜会怎样?”

对方律师:“就算引发一阵话题,很快有新的热点会覆盖过去。“

江疏影唱白脸:“但好货到这样的大公司,就算只是热闹一阵,也够你们受了吧。“

刘敏涛唱红脸:”我们的诉求不变。”

对方女律师内心OS:好,算你们狠。

虽然说,不是每个观众都会有怀孕的遭遇,但剧集提倡员工一定要拿起法律武器保护自己的权益,不要默默承受做不良公司大冤种的理念,绝对有效。

第二个案件,则讲到嫁入豪门的女性离婚的时候可能被净身出户。

看到案子我整个大震惊,女网红老公这婚前协议里真的是满满都是陷阱,嘴上说着给老婆开公司支持她的爱好,结果是给人挖了个大坑,用公司账户租赁画展,让她在不知情的情况下欠下巨额债务。想象不到人心怎么能这么恶毒,但这些案件其实都是有现实先例的。

现实中的渣男,对待妻子只会更狠。

看剧学法涨姿态,作为一个前法律人我觉得很有意义。

当然也有人会好奇,这部剧是不是“热搜话题影视化”?我认为,评价一部戏是不是主题先行,要看观众记住的是标签,还是人物。

公平地说,《女士的法则》应当是后者。开场六集两位女主的表现,经得起检视。

江疏影在剧中虽然身材有些时胖时瘦,但整体状态不要太好,一个抬眸或者一个侧脸都能惊艳到我,御姐气场找回来了,果然她还是最适合演这种明艳型的霸姐啊!

从演技看她与角色的适配度也很高,高学历高颜值够专业有能力有手段,但行事有时剑走偏锋,好在有刘敏涛的角色像风筝的引线一样拽着她。

这个角色从头到脚都透露出又飒又爽的魅力,彭彭爱上她我认为一点都不奇怪啊。

但真正打了演技翻身仗的,还是刘敏涛。

陈染这个角色,出身良好而且人生的前半程一帆风顺,中年突然遇上家庭和职场的巨大变故。但她具有的善良和坚韧的品质,让她在突如其来的挫折面前处乱不惊。

终于不再饰演咋咋呼呼角色的刘敏涛,整个表演方式,尤其是说台词的方式,终于回到了《伪装者》《琅琊榜》时期,不再是叽叽喳喳说个不停。

一旦找回正确的戏路和演绎方法,刘敏涛的演技就重新绽放了。

如果说江疏影饰演的许婕力量是外放的,走到哪里都是焦点,那么刘敏涛演的陈染,力量则是向内收的,给人的感觉很温和,但骨子里也有一股韧劲。

尤其是当陈染老公一直说自己受牵连,完全不顾及她的感受,面对家庭的矛盾和丈夫的摇摆,陈染在深夜抱头痛哭的戏,刘敏涛安全演出了中年职场女性辛酸和不易。

如果要形容刘敏涛的表演状态,就像是冬日里的一杯热茶。入口察觉一丝苦,回味却是暖进心窝的甘甜。

那种属于中年职场女性的通透和温润是动人的。

刘敏涛和江疏影的配合也很好,本来所有人都在看两个女主谁能斗赢,但结果她俩不是观众所想的死对头,反倒是两个同样优秀的女性之间,Girls help girls 的守望相助。

两人虽然风格不同,但内心都是很有power的那种,而且合作完美,为当事人找网红老板理论那场戏,一个直截了当到厕所堵人说破厉害关系,一个谦逊礼貌地给人台阶下,避免对方狗急跳墙,结果取得了最佳的效果。

可以看到两个人正在迅速成为朋友。但江疏影的动机曝光后,肯定会让两个人产生罅隙。不过最终两个女性应该是站在一起的。

而这也是《女士的法则》难能可贵的一面: 创作者看到了女性关系中复杂、有张力的一面,也试图用克制、幽微、沉稳的细节,将女性背后的撕扯和羁绊,都展现在故事中,但故事最终的落脚点,是女性的相互治愈与成长。

至于彭彭,开场就演出了一种软萌生动的可爱,两场派出所的戏,一场是去接江疏影,一场是自己被人揍了,都演得太好笑了。

这个角色确实是集所有萌点于一身:贴心年下男友+直球情话不停+纯情修勾大胆爱,彭彭的表演让“被美色迷惑但嘴硬且贫天生喜剧人的土狗男主”可爱加倍了。

但也能看出他在用表面的玩世不恭,来掩饰内心软弱的理想主义,这个角色,应该是有发挥的。

《女士的法则》6集看下来,给人最直接的2种观感。

一种是剧情层面,有烟火气,有现实感。

整个故事调子轻松,节奏爽快,矛盾点设置得刚刚好,感情线推进很是欢快爽朗,当个轻轻松松的下饭剧看没有问题,不过最好的地方是国产女性职场剧,总算没那么令人膈应了。

二是表演层面,几位主角都发挥不错。

江疏影饰演的律政俏佳人个性魅力和大长腿一样抢眼,和彭昱畅的cp看起来也没有那么不搭,只不过差点儿CP感。刘敏涛则是演技全面回归。

所以我们能在每个角色身上都能看到真实的个性。这些职场人在编剧的笔力、在演员的演绎下,都是扎实、有血有肉的。

但缺点也很明显,比如刘敏涛的角色匹配度很明显有问题,演他父母的男女演员分别只比他大13和11岁,尤其看她管刘之冰叫爸爸,是很难入戏。

还必须说本剧的渣男出现率属实有点过高,目前全剧除了彭彭和沙宝亮好像没一个好男人,不光是高鑫的角色,第一个案件中令当事人怀孕又不想负责的男人,第二个案件中给渐冻症老婆设套的丈夫,个个都堪称渣男典范。

虽然剧集是女性向,现实中渣男也从来不缺,但剧集渣男密度过高还是大可不必。

不过即使不完美,我依然认定剧集值得一看。

尤其是,剧集终于塑造了两个靠谱的国产女性剧双女主,江疏影和刘敏涛本来演都市剧,各有各的缺点,但把这两个人放到一起之后,反倒是放大了2个人的优点,使得整部剧的表演都很好看。

彭彭则是一如既往地好,年纪轻轻就演得这么出色,前途不可限量。

目前,该剧的剧情刚刚铺开,后续还有更大的戏剧冲突,如果延续现在的状态,至少是一部及格线以上的国产女性职场剧。

虽然,这几年国产女性职场剧很多,但真正口碑上佳的,也只有江疏影、童谣、毛晓彤的《三十而已》,去年李纯、张含韵、王菊的《爱很美味》,任素汐、周雨彤的《我在他乡挺好的》等几部而已。

许多作品之所以口碑收视都不佳,就在于主创的水准,并不足以撑住他们的创作野心。

但女性题材影视剧会不断涌现,也反过来证明了这种题材的巨大刚需。

当然,这也是《女士的法则》的机会,虽然首日收视未能破一,但当下的几部在播剧,北京卫视的《运河风流》,东方卫视的《请叫我总监》,江苏卫视的郭京飞、于毅主演的《杠杆》、浙江卫视的窦骁、胡军主演的《良辰好景知几何》都称不上爆款。

只要《女士的法则》案件真实、 情感 真挚、拍摄用心,赢得观众们的共情,收视率很快就能升上去。

所以成败关键,还是看自己。

就像剧中的女性,父辈会一夜凋零,男友会分手,老公会出轨,离婚还有可能给你设套,到最后,最可靠的,还是自己,以及,女性互助。

只要女性依然在努力生活,就意味着,对未来的希望,还在。

情感 、生活、俗世的纷扰官司,这一切确实沉重。但我却在剧中,看到了生活背面的光芒。

那是一种女性的倔强与勇气。

真实的生活里,原本就是不存在“标准答案”的。那就在现实的严苛与残酷中,创造属于每个女性自己的答案。

一开播就拿下2个第一,央视又打出一副王炸,这次换秦昊火了

2014年,《推拿》刚上映时 , 主演秦昊接受央视专访 , 现场一句“大尺度”的“玩笑话” , 杀了所有人一个措手不及 。

说完这句话,他自己都忍不住笑了笑。

了解秦昊的人,都知道他口中的“艳星”指的是什么。

自从跟娄烨拍文艺片,秦昊的每一部电影,几乎都有“激情戏” 。

拍《浮城谜事》,秦昊与郝蕾激情戏不断,拍得片场的秦昊直喊累。

拍《春风沉醉的夜晚》,秦昊也有一段 说不清道不明的虐恋 , 激情戏比上一部更猛烈 。

他还自嘲: 我这个“艳星”就负责床上的部分,其余的他们来演 。

所以这部《推拿》,是那些年里秦昊第一次从头到尾“穿着衣服”演完的 。

其实所谓的“艳星”,不过是秦昊对自己的调侃而已。

用他的话说,最重要的就是剧本,只要角色需要,他都愿意 “无条件服从” 。

在 艺术片里 为了呈现 情感他可以演激情戏 ,在 动作片里他也可以闪转腾挪 ,如果要 演一个心理变态,他也会“自毁发际线”,把头发剪成地中海。

即使凭借 《隐秘的角落》张东升一角彻底火了 ,秦昊的这种“牺牲”精神也还在继续。

在新剧 《亲爱的小孩》 中,他又 自毁观众好感 ,演了个很 不讨喜的丈夫角色 。

还因为剧中和妻子吵架,又上了热搜。

这到底是个怎样的角色?

对比张东升,秦昊这次的表演又有哪些不一样的惊喜呢?

一、这样“混账”的丈夫,选秦昊来演,就对了,把剧中秦昊3个表演细节,与其他电视剧的细节,放在一起看,差别就出来。

《隐秘的角落》里的张东升智商很高,却很自卑 ,因为被妻子一家嫌弃,又被外人看不起,他的自卑心理逐渐扭曲,萌生出了杀心。

本质上讲的,其实还是中年夫妻的危机。

相比之下, 《亲爱的小孩》选取的生活切口 有点不太一样:生孩子。

秦昊饰演的肖路 ,和 任素汐饰演的方一诺 ,是一对很普通的小夫妻,家里没有市中心大平层,住在很普通的老旧小区里,连个电梯都没有。

肖路在一家公司做推广策划工作,方一诺则从事着所有女生都羡慕的工作,教师。

方一诺已经到了孕晚期,马上面临生产,而肖路还忙着在外挣钱,每天夜里才能回家。

夫妻俩原本感情很好,晚上睡觉,肖路都要贴心地挨着怀孕的媳妇,早起还要给她留小纸条,怕她担心。

可真正到了生孩子的时候, 肖路却接连掉了链子。

方一诺都要进产房了,医院里还没有肖路的人影,家属签字是方一诺的母亲签上去的。

生完孩子后,驱车赶来的肖路,很快就又不见了人影。

原来 他着急忙慌地将胎盘拿给了自己妈妈,却忘记了媳妇生产的具体病房号。

两件小事,不难看出肖路的不靠谱。

这个丈夫是那种外表看上去 一表人才 ,内心却 很混账 的角色, 这个角色 交给秦昊主演,还真是选对人了。

看三个细节——

第一个,方一诺生产完,因为肠道反射,在病床上排便了 。她本身就爱干净,在闻到味道的第一时间,让所有人都出去。

肖路听到这句话的时候,第一反应是自己也出去。

但他有一个很明显的 “欲迎还拒” 的动作,就是嘴里虽然说着 “我留下吧” ,但脚却控制不住地往外走。

看到了什么?嫌弃。

这个细节可以看出两层意思。

首先,肖路根本没有做好媳妇生孩子的准备 ,因为孕妇生产的时候因为直肠反射和肌肉松弛,排便是很正常的事,这时候本就需要老公去护理,但肖路对此一无所知。

其次,肖路对妻子生产后的嫌弃完全是生理上的 ,虽然心理上他可能希望帮助老婆,但最终生理,还是赢得了胜利。

第二个,方一诺生完孩子,跑了月嫂,情绪崩溃,晚上回来的肖路为了安慰她,给她做了碗面。

只可惜,面没放盐。

方一诺说完后,自己拿了豆瓣酱拌着吃,中途上了个厕所回来一看,面已经被肖路吃完大半了。

一个细节, 肖路的自私和利己主义跃然于荧幕, 相比于还在坐月子的媳妇,他更关心自己。

第三个,因为月嫂跑路的事,肖路的母亲和方一诺的母亲,同时来照顾方一诺,两个老人在一起难免有冲突,再加上肖路的弟弟肖旭从中搅合,矛盾终于爆发。

这段秦昊的表演简直太绝了。

刚开始吵作一团的时候,他眼神空洞,面无表情,但能感觉到酝酿的情绪已经像一个不断往里打气的气球一样,在爆炸边缘。

众人声音都提上去的时候,肖路终于爆发。

先自己认错,然后自己扇自己耳刮子,眼神里却满是责怪。

情到深处,哭了起来,里面带着一种极大的委屈。

哭的时候层层递进,从默默抽泣到大声哭泣一气呵成,这也是前10集最有看点的一段戏。

当然,对肖路的性格塑造,这段戏是有点睛之笔的作用的,如果不看前面的剧情, 你会觉得怎么会有这么委屈的丈夫。

不过,也正是因为肖路觉得自己委屈, 所以剧中他总有种 祥林嫂式的苦大仇深 ,也正因为这种苦大仇深, 他之前的行为,便都有了缘由。

《亲爱的小孩》没有其他剧强冲突的剧情 ,更没有谋杀死人枪战的刺激,但因为秦昊这种温吞的表演,剧的故事, 人物逐渐走向真实,仿佛变成了我们自己生活的倒影。

二、任素汐接住了秦昊的戏,一场5分钟独角戏+两场与秦昊的对手戏,让皮哥再次认识到顶级女演员与一般女演员的差距。

像《亲爱的小孩》这种切口极小, 又极具生活真实感的剧, 如果没有 演员表演上张力的加持, 很容易陷入沉闷的节奏。

好在导演在选角上下了不少功夫, 让秦昊饰演男主肖路,这部剧就成了一半,让任素汐饰演方一诺,另一半拼图也便完整了。

任素汐的长相并不惊艳 ,这种容貌特质,也令方一诺这个角色更加真实。

就拿开场的戏来说,她在镜头前端详自己怀孕后的变化,抚摸自己的孕肚,查看自己妊娠纹。

看着看着,她开始委屈, 情感 慢慢酝酿,直到一个点,感情爆发,竟然对着镜子哭了起来。

一方面是因为女生怀孕后激素水平会变化,情绪会变得起伏不定,经常有哭泣和发泄。

另一方面,带入女性视角, 看着自己的牺牲,都会在心里考虑“值不值得”和“回不回得去”的问题,也让所有人对整个女性群体心生怜惜 。

这段独角戏,长达5分钟,没有一句对白,却是皮哥今年看到最好的国产剧开头,没有之一。

之后和秦昊的两场对手戏,可以说,让皮哥再次领略了任素汐与一般女演员的差别。

第一场, 就是看到肖路吃掉为她做的那碗面的时候,任素汐先是一怔,然后呆呆站在厕所门前。

表情里有一种“谁也指不上”的绝望。

从她之后的表情里,你甚至能看到一种 怀疑自己是否嫁对人的冲动 。

眼神里那种落寞、淡然和失望,表现得相当完美。

第二场,就是全家大闹,肖路哭泣后,她上前道歉的时候。

哭着说对不起的时候,方一诺或许认为,肖路会接受她的道歉。

没想到此时的肖路,只是喊了一声方一诺的名字,然后告诉她,是我对不起你。

听到这句话,再看任素汐的表情, 那是一种难以置信的震惊和绝望, 仿佛生孩子给他们夫妻之间建造了一堵透明的墙壁,挖了一条不可逾越的鸿沟,隔阂因此产生。

什么叫飙戏,这就是飙戏。

明明是生活里再正常不过的家长里短和鸡毛蒜皮,但在秦昊和任素汐的演绎下,就是那么吸引人,那么有戏剧张力,那么有想让人看下去的欲望。

这就是表演的魅力。

三、夫妻生活、家庭和人性

对一对年轻的情侣或夫妻来说 ,生一个孩子,意味着这个家庭迎来了一次翻天覆地的巨变。

之所以称其为巨变,是因为这不仅仅是多了一双筷子那么简单, 在《亲爱的小孩》讨论区,我们总会见到这样的话题。

当然,也有直接将话题提升到性别对立的。

生孩子,是对夫妻感情和纽带的第一次重大考验,而伴随这种考验产生的,恰恰就是关于 夫妻生活、家庭和人性的命题 。

不仅在首播第一天,就拿下了收视率第一;在豆瓣热度上,也将一众电视剧挤在身后,站上了第一的宝座。

无疑,继“变态”张东升后,44岁敢于“牺牲”的秦昊凭借这部作品,又以“糟心丈夫”的形式,再度打出了一副王炸。

每对想要孩子的夫妻,都应该为孩子出生以后的付出做好百分之百的心理准备。

如果不知道有了孩子,生活会变成什么样,看看《亲爱的小孩》,或许会有些认识。

文/皮皮电影编辑部:蜉蝣

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这个味儿有种暧昧带点中性的感觉
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