《酱园弄》未映先火。还未定档，但据猫眼专业版，微博累计上榜热搜话题已经有了462个，TOP1次数30次。在如今的电影市场环境下，已经很少有片子在映前阶段热度就已经如此高涨。
在戛纳进行了世界首映之后，影片也流出了第一波影评人、媒体口碑。ScreenDaily在文章中提到，“《酱园弄》让这一历史事件具有了当代意义，它先是以耸人听闻的真实犯罪故事为包装，然后才揭示出它是一部家庭暴力戏剧。”
首波口碑的释出，也进一步抬高了国内观众的期待。毒眸在戛纳第一时间观影，并在映后与影片的主创进行了交流，陈可辛对毒眸表示，这个戏从头到尾持续了8年，中间经历过无数修改，但没放弃过，“在片场每天都有电影之神降临的时刻。”
虽说大部分观众讨论和期待《酱园弄》时，更多聚焦在其堪称“娱乐圈半壁江山”的豪华演员阵容上，但从产业的角度来看待，《酱园弄》的特殊价值不止于此，而在于它是国内目前少见的，从策划开始便具有国际视野的项目。同时，它在类型创新方面的探索，以及群像戏的演员使用等方面的经验，都有值得其他影片借鉴之处。
对于阵容豪华的大片如何操盘，是压力也是动力，更是国产片比好莱坞尤为缺乏的经验。由此，在影评分析之外，影片在产业分析中才产生了特殊的样本意义。国产片需要更多勇于尝试的《酱园弄》。
明星是表皮，国际化是本质
在影视行业投资愈发谨慎的这几年里，能调动“娱乐圈半壁江山”的电影项目的确不多见了。不过，《酱园弄》也并非一开始就“含着金汤匙出生”，只是在一步一步的推进中，才逐渐成为如今的样子。
据陈可辛所说，他早在2015年就有拍摄这部影片的想法，并且也邀请了章子怡出演，但因为各种原因搁置了。《酱园弄》原著是蒋峰的小说《翻案》，蒋峰本人也是《酱园弄》从头跟到尾的编剧之一，“那个小说本来就是写来拍电影的，不是写来出小说的。”陈可辛提到。
电影第一次备案是在2016年，彼时这个项目还叫《酱园弄杀夫案》。2017年，该项目又进行了一次备案，影片梗概有了微调，删去了“将丈夫分尸16块”，加上了“詹周氏的命运也被时局的变迁一再改写”。这从某个侧面反映了电影剧本的侧重点发生了变化。
它的下一次公开露面，是在2022年的釜山电影节上。当时陈可辛宣布了成立泛亚洲制片公司Changin' Picture，该公司旨在为流媒体提供优质的剧集内容。首批公布了五个项目，《酱园弄杀夫案》位列其中，让不少观众以为它从一个电影变成了流媒体剧集。陈可辛这次在戛纳也向大家澄清了这个误会，“一开始想的就是拍电影，只不过这部电影因为时代背景和人物很多，注定篇幅会很长，中间团队也在不断给我很多想法。”
到2023年年底，《酱园弄》终于正式开机，但直到开机也并未对外官宣完整演员阵容，只有章子怡是确定的。
回溯整个筹备、策划的过程不难发现，这个项目从始至终都是具备国际化底色的。选角方面，主角詹周氏从最开始就确定是章子怡——国内中生代之后为数不多的在国际市场仍然具有高认知度的影星，不少外媒的影评都围绕章子怡展开，将《酱园弄》称为她在《一代宗师》之后的最佳表演。
题材方面，原著小说的故事背景横跨了民国、抗日战争、解放战争时期的上海，在这样一个风起云涌的时代里，借一件个案串联起每一个小人物的命运与人生；首次和观众见面的场合，也选择在全球最大的电影盛会戛纳国际电影节，并且几乎获得了近似于闭幕影片的待遇。
詹周氏（章子怡饰）
种种迹象表明，这不是一部仅仅面向国内市场的电影作品，它还有着走向全世界银幕的期望，有着中国电影向海外进行文化输出的野心。
结合中国电影产业现有语境来看，绝大部分影片从策划阶段开始，就是将重心放在国内观众这一基本盘上，试图找到将国内观众拉进电影院的方式。但随着电影市场逐渐走出恢复期，从前关于打破天花板的讨论需要再度被提上议程，国际化不仅是价值层面的考量，更应成为产业层面的考量。
好莱坞之所以可以将电影制作成本层层加码，打造出种种豪华的视听盛宴，其底层逻辑就在于瞄准的是全球市场，使其可见的投资回报上限更高。国产电影要在制作层面再上一层楼，支撑起真正大制作的成本投入，就不能在产品设计上只瞄准国内市场。
并且，今年以来，《封神第一部》《第二十条》等影片在海外发行上的成功，也让从业者逐渐意识到，本土与海外市场似乎并非如刻板印象中难以弥合。毒眸今年在戛纳与不少海外从业者沟通发现，只是华语电影在海外失声多年，才造成观影习惯和宣传上的阻滞，但海外观众仍然期待优质华语电影的回归。
所以，从产品化的角度而言，中国电影需要更多像《酱园弄》一样，有底气、有方法、有前瞻意识的国际大片。
类型探索永不止步
可能连陈可辛自己都很难定义《酱园弄》的类型。
《好莱坞报道》用黑色电影（pitch-black film noir）来形容它。黑色电影并非一种严格的电影类型，多存在于好莱坞侦探片中，强调善恶划分不明确的道德观。
陈可辛自己也说，“我真的不是想拍一个年代戏，也不是想拍一个黑色电影，或想拍一个谋杀案，而是，做导演嘛，肯定是希望做一些自己没有做过的，并且在没做过之外，还要是自己喜欢的东西。”
类型难以定义的很大一重原因也来自于故事的神秘度和传奇度。“酱园弄杀夫案”本身是主角詹周氏因多年被丈夫殴打、凌辱，最后将丈夫杀死并分尸的案件，在当年名动一时，但却也疑点重重。陈可辛没有选择单纯地以悬疑片、侦探片、犯罪片或惊悚片的手法去呈现这个故事，而是更希望去呈现在案件侦破、审判过程中逐渐参与进来的各色人等，在那个特殊的历史节点中做出怎样的选择，收获怎样的结局。在对话中他屡次谈到，最想在影片中表达的，是人与时代的关系。
很多年以来，陈可辛一直是国内坚持类型片叙事最彻底的一批导演之一。从他过往的作品序列中不难看出，爱情片如《甜蜜蜜》《如果·爱》、战争片如《投名状》、励志剧情片如《中国合伙人》《夺冠》等等，都是类型元素极度分明的作品。
但在此基础上，陈可辛也会在每一部作品中，都尽可能地保留个人化的处理和表达。黄建新曾经评价过陈可辛的电影，“永远有一部分艺术电影的成分在，你会找着他非常好的段落。”
这一次《酱园弄》的拍摄经历，对陈可辛来说也是突破性的，他从来没有放弃寻找更接近“电影之神”的时刻。比如片中有一场下楼梯的戏，陈可辛说，“我们拍他下楼梯，那个楼梯不是空了嘛，为什么呢，是因为我在现场感觉那个楼梯太实了不好看，然后意外发现空了其实更好看。”
这不仅仅是修改单个镜头的置景而已，而是会影响段落质感的变化，陈可辛所说的这个段落从剧本中原本更具象化的表达，变成了更抽象化的意象。类似的“电影之神”降临时刻，在剧组经常发生。
每个导演都有不同的导戏风格，比如从前的香港导演们曾一度流行过“飞页”式拍戏，每场戏的剧本当天才出。但陈可辛拍戏，向来是相对严谨的那一派，只不过在《酱园弄》中，他真切地感受到了来自“电影之神”的眷顾。似乎总会有更好的灵感在不经意间袭来，并且帮助他领悟出了一套新的美学体系。
“有一些年轻的团队来跟组学习，他们看到了就说，‘你们怎么每天都拍得那么嗨？’其实按理来说应该要有高有低才对。”陈可辛会用一个格子给每场戏打星，打星是记录当时拍摄的感觉，“但我在看格子的时候就发现，‘电影之神’几乎每天都在。尤其最后把它连在一起的时候，才恍然大悟，原来这个东西是有一套体系的，但是这套体系不是我想好的。”
没有人知道让“电影之神”降临的条件是什么，但电影作为一个无法被量化的艺术，即便有周密的产品化包装，也尤其需要妙手偶得的反馈。勇于突破类型框架、探索新叙事结构的人，或许更有机会被眷顾。
在《酱园弄》的原型故事里，其实有很多类型元素抓手，但陈可辛没有一味地强化这种奇观，而是选择不断探索最合适的表达方式，最终用最复杂，也最有挑战性的方式呈现——群像。这个故事不仅仅关乎于詹周氏的命运，也关乎于无数个在詹周氏身上看见自己的人的命运。
群像考验演员
在演员阵容正式官宣前，大众都还猜测过这会是围绕主角詹周氏的所谓“大女主”叙事。但阵容逐渐流出之后，观众才发现群像戏也是看点之一。陈可辛提到，“这部戏我很幸运，跟60后到00后的演员都合作了个遍，都是现在最优秀的演员之一。除了王传君合作过，每个演员都没合作过，这是对一个导演来讲很有兴奋感的。”
和如此数量庞大的成名演员合作，无疑是一件耗费心力的事，它充分考验导演和编剧在剧本中对每个角色的驾驭能力，也考验导演针对不同表演方法的演员的调教功力。
章子怡当然是跟这个项目缘分最深的演员，从始至终，詹周氏这一角色都没有考虑过别人。陈可辛也给予了章子怡的表演很高的评价，“子怡有个很特别的地方，她是一个做很多功课的人，我常常觉得演员别做这么多功课，因为怕她进入了一个固定的模式。而且她会非常理性地去跟你讨论剧本、人物，理性到一个让我觉得有些太过理性的程度。但很奇怪的是，讨论的过程里大家可能达不到共识，可是她一站在镜头前面，她就把前面讨论的那些全忘了，完全用感情去演，效果很好。”
理性来自于章子怡在《我和我的父辈》首执导筒之后，对表演的重新感悟。她希望将角色“吃透”之后，再进入到表演当中，如此一来无论对手演员抛过来什么台词，都可以给到最符合角色本身的反应，“以前我就觉得，表演就是感受、体验，但这一次，我觉得我有了新的体会，它不仅仅是体验，它还是需要方法的。”章子怡表示。
除了章子怡之外，许多其他演员的表演也不乏亮点。如前段时间深陷演技争议的杨幂，在《酱园弄》遇到了王许梅这个角色，她是詹周氏所在监狱中的“大姐”，身体力行地在监狱中为詹周氏提供支持。陈可辛的镜头语言放大了杨幂的优势，王许梅这一角色的命途多舛也为她增加了一重人物弧光。
赵丽颖饰演的西林，则是在监狱外给詹周氏提供帮助的报社记者，是在那个年代拥有前卫思想、反抗精神的独立女性。赵丽颖保持一贯正义凛然的气质，同时也保有一些温情瞬间。三位女性形成了一个狭小的互助同盟，用自己力所能及的方式，竭力反抗着当时社会对女性的污名化。
女性互助的议题同样是电影的重要表达之一，《酱园弄》的联合执导导演韩帅，编剧潘依然、商羊，以及许多跟组编剧，都是女性。但创作团队并非抱持着议题先行的态度来投机取巧，而是更想展现人的状况（human condition）。“这个故事里的女性议题是无可避免的，我们的创作者当中也有很多女性，我会去看她们的反应，也会在这个过程中去学习。但我觉得我的电影都是讲人的状况，看一个人在一个时代里面的状况，可能时代对我来讲更重要。”陈可辛表示。
除了女性角色之外，王传君和雷佳音饰演戏中的“反派”，同样带来了突破性的表现。前者是对詹周氏家暴的丈夫，后者是调查詹周氏案件的警长，分别将属于角色心中隐秘一面的穷凶极恶和无能狂怒展现得淋漓尽致。包括此前常以温暖可靠的银幕形象示人的李现，此次在影片中饰演一个市侩狡诈的小人，同样是极大的突破。
在陈可辛的理解中，“还没接受观众的检验，电影就不算完成。”不过，在《酱园弄》真正“完成”之前，它的产业价值须得予以肯定。
中国电影不必次次垒齐“半壁江山”，但中国电影需要挖掘演员多面的潜能，需要不断进行类型创新的尝试，最需要的是，重寻国际大片的气质。出海不能永远只靠“第五代”“第六代”，驾驭大制作影片才是近年来中国电影工业化水平进步的证明。
系统阐释“供给侧结构性改革”是什么意思
供给侧结构性改革，是强调在供给角度实施结构优化、增加有效供给的中长期视野的宏观调控。 未来我国推进新一轮经济改革，应从国际主流的需求管理“西医”方式，更自觉、更积极转向供给方面的改革创新，防止对“西医”过度依赖，采用“中医为主、西医配合”的供给管理与需求管理相结合的综合疗法。 面对经济持续下滑，我国没有再出台大规模经济刺激计划，而是简政放权，连续下放行政审批权，探索设立自由贸易区，激发市场内在活力，都能看到新供给理论的影子
会计专业(ACCA，国际会计，CIMA)有什么区别？
如果你正琢磨着考个会计证以便在亚洲财会金融圈内有更好的职业发展，无论是去四大或是去银行，你该选择哪种考试呢？通过新加坡和香港申请主流会计岗位的简历总数，然后以此为标准，算出了持不同会计证的人群占总人数的比例。 下面的图展示了新港两地最热门的会计资格证书持有情况。 表1：新加坡最受欢迎的会计资格证书(百分比)注册会计师证是在新加坡进入四大的常规途径，而且，新加坡的注册会计师往往会持有不同地区的CPA证书，特别是澳洲CPA证。 澳洲既是许多外派人员的来源地，也是受新加坡学生欢迎的求职地。 然而，如果你的会计职业生涯起始于新加坡，你最有可能去学由新加坡注册会计师协会(ISCA)认证的新加坡注册会计师证（CA Singapore）。 此会计证于2013年由新加坡会计师证(CPA Singapore)更名而来，更名前已获得此证的持证人将自动转成新证。 我们的数据库显示新加坡11%的会计师持有此证。 根据新加坡注册会计师协会的数据，2012年至2014年其会员数量增长了12%，达到28,530人。 “新加坡注册会计师证的持有人非常容易在新加坡银行业的任何会计职位间转岗，这和国际注册会计师证的情况是一样的，”英国特许公认会计师公会(ACCA)证书在新加坡同样火爆，占数据库人数的36%。 ACCA已得到新加坡170家“获批雇主”的认可，包括四大和诸如巴克莱、瑞信、星展、汇丰和大华等多家银行。 今年一月。 ACCA与南洋理工学院签署了一份协议，允许其会计专业学生在毕业前通过修学分获得ACCA专业会计资格证。 “ACCA是一项全球化的资格证书，新加坡同样也是各国人士的大熔炉——我们有来自世界各地的会计师，特别是在银行业和金融业——因此ACCA的热门度是可想而知”。 然而，新加坡同时持有本地和国际资格证的会计师人数在不断增加。 过去18个月来，新加坡注册会计师协会(ISCA)已同英格兰和威尔士特许会计师公会(ICAEW)、ACCA和特许管理会计师公会签订合约，为那些已经拥有新加坡注册会计师证(CA Singapore)的会员开通了获得额外国际会计资格的快车道。 “这种交叉合作将有助新加坡政府在2020年前让新加坡成为亚太地区**的全球化会计枢纽”。 当前我们的数据库简历中持CIMA证的人数比例较低—新加坡是4.2%，香港是5%, 这反映了管理会计的专业特性。 不过今年1月CIMA总经理安德鲁?哈丁(Andrew Harding)告诉我们说，CIMA学生人数一直在上涨——去年新加坡有230人报名了CIMA课程，而2009年只有50人。 相比新加坡，香港的会计师更偏好当地的会计资格证。 我数据库显示，持香港会计师公会(HKICPA)证书的人最多，比例达37.3%。 “大多数本地考生都去考HKICPA，四大也通过批考试假的方式鼓励员工去考取HKICPA证，因为审计师有了它才能在客户的审计报告上签字”。 与此相反，ACCA在香港不如在新加坡受欢迎。 五年前，由于没有大学文凭也可以报名考试，想通过考ACCA证找工作的人在香港更多，但现在，越来越多的报考者都有大学文凭，同时HKICPA证对他们来讲是个更加直接的选择。 现在银行的会计岗位要求既要有本科学位也要有会计资格证。 CPA证，特别是澳洲CPA证(占12.9%)，在香港也很重要，不过CPA持证人想在四大做审计的话，需要参加HKICPA的转证课程。 这一点对所有海外会计证都适用。 急速通关计划 ACCA全球私播课 大学生雇主直通车计划 周末面授班 寒暑假冲刺班 其他课程
普通人读在职MBA有用吗
对于这个问题，难有统一的答案，因为它面对每一个人有不一样的解答：决定是否应该去读MBA的关键因素，在于你自己对待它的期待，和可预期的收益。 在我看来，有机会读个MBA还是很有必要的事。 就普遍而言，读MBA可以归结为以下3个好处：一、MBA最前沿的知识和经验帮助你更好地解决工作中的管理问题的诉求。 有的同学是从技术转向管理通道，有的是在管理通道上升期，会发现自己既有的经验已不足以帮助我们有效解决各种各样的管理问题，我们需要更新自身的知识体系、认知模式、开拓思路、打开视野，掌握应对问题的思维方法。 而MBA正是通过授之以渔的方式帮助我们拓宽思维，学习系统的商业管理知识体系。 在我们跟MBA院校老师、同学的分享中，又会产生很多好的管理思路来。 二、打开视野的诉求。 报考MBA的同学，几乎都是意识到自己在某一个行业领域工作一段时间了，需要了解和获取更多其它领域、行业的做法。 MBA的学员大多来自不同行业，拥有不同背景，这就为大家提供了开拓视野的极佳环境。 同时，MBA课程中的海外交流也能帮助我们获得国际视野，了解经典商业案例背后的逻辑和启发。 三、MBA搭建了一个平台，让学生获得未来发展更多的可能性。 MBA同学毕业后的职业有两大类走向，一类是职业经理人，多数就职于外企、国企、民企等国际化程度较高的公司，他们在管理岗位上能得到快速提升。 另外一类是创业，许多MBA学生将在MBA学习到的知识体系、方法论在公司运作中灵活运用，开创自己的事业。 在这个平台上，学生有可能获得教授、风投人士的指导和创业孵化基金，而有些同学甚至可以在同学中找到合适的合伙人，综合大家不同专业和行业的经验和优势。 不管是在本行还是转行，在公司里晋升还是创业，MBA的教育都能给我们带来方方面面的提升，机会都比学习MBA以前大大增加。 MBA相较于传统教育，更类似高投入，高回报的股票。 要不要读MBA可以看成是追求人生体验，或者希望财务自由的起点。 教育是改变一个人固有思维最有力的武器，而当一个人的思维达到一定高度时，这种思维可以轻松转化为财富。 参考资料：HZMBA
