谁能想到，今年夏天被 “内娱普女”周依然 霸屏了！
《新生》和《我的阿勒泰》两部新剧前后脚开播，主角都是周依然， 却收到了截然相反的评价。
这是在《新生》里的周依然，表情木讷、台词生硬， 像个串场的NPC，有网友评价“像拍小组作业”。
而在《我的阿勒泰》里，周依然却显得狡黠聪慧、呆萌可爱， 有种别样的鲜活和灵动。
这样的两极评价出现在周依然身上并不意外。
作为半路出家的演员，出道仅六七年，周依然的演艺事业好像走上了VIP通道，不仅影视“两开花”，资源还好到爆。
不禁让人疑惑“到底谁在捧她？“、“怎么哪儿哪儿都有她？”
不喜欢她的人，想不通长相寡淡、演技拉胯的她怎么就被资本捧着喂饭？
喜欢她的人，怒赞她是 “内娱金高银”、“白百何接班人”和“下一个周冬雨” ，是厌世脸有灵气的文艺挂女演员。
无论观众是否买账，在一众“90花”中周依然都算得上一个“搅局者”，只是凭这张脸，周依然能上桌吗？
单看周依然的长相，确实很难与“女明星”扯上关系。
杏仁眼，眼距偏宽，山根不高，中庭略长······五官不出彩，多少有点清汤寡水。
但好的是周依然骨肉匀称，面部留白很足， 寡淡之余更增添了一抹文艺清冷的气质，故事感很强。
这样的长相，让周依然的可塑性极强。
可以是满满书卷气的文艺少女，散漫自由地奔跑在草地上。
穿上工作服，梳起长发，转身又变成丧气可爱的职场社畜。
也可以是留着短发，飒爽莽撞的女汉子，憨直可爱一身少年气。
涂上红唇，一袭红裙，摇身一变又是冷艳破碎的欲望女郎。
周依然就像一张白纸，看起来很普，但戏路却宽得可怕。
多种气质的混杂感，让这个重庆女孩在内娱独树一帜。但这种独树一帜，也是在演技的加持之下才显得独特有灵气。
客观而言，作为演员周依然的局限性在于演技不稳定。
比如最近的两部剧，演技一南一北，观众对她的吐槽不无道理。
在《我的阿勒泰》中，周依然饰演文艺青年李文秀——高中没毕业但有着文学梦的青涩少女。
无论是造型还是阅历，周依然都是适配这个角色的。 和李文秀一样，学生时代的周依然很喜欢写东西，旅行时会把自己的想法和心情记录下来。
所以她演出了少女的纤弱灵动和浪漫淳朴，整个人看起来鲜活而有生命力。
导演滕丛丛形容周依然是“像水一样”的演员，“她本身坐在那儿你可能看不出来鲜明的性格，但是你给她一个角色，就像给她一个容器，她就可以把自己浸入其中。”
到了《新生》，饰演颇有社会阅历的记者何珊时， 周依然就显得很吃力。
按照剧情设计，何珊这个角色原本就类似于NPC，但作为演员绝不能让角色只是NPC。
这是周依然演绎的“冷静克制”，缺少情绪起伏，呆滞刻板更像是高高在上的审判者，一本正经地念稿、cue流程。
说到底，周依然的演技能撑得起叛逆倔强，咋咋呼呼的豪爽少女，但撑不起心思深沉，复杂多面的记者。
反观周依然以往受到好评的作品，也大多是低年龄层的学生或者毕业生，这种灵动活泼的角色显然更适合她。
而稍微复杂些的角色，周依然缺乏层次感的演技就不奏效了，所以才会出现两极分化的评价。
可见周依然的演技十分不稳定，观众觉得她“演技差”，是“资源咖”也正常。
周依然固然是有灵气的，但目前她还没有足够的实力，把每个角色都演得光彩夺目，令人记忆犹新。
虽然长相是周冬雨那挂的淡颜，走的路线也偏向白百何的“小妞电影”， 但说她是接班人为时尚早。
即便如此，周依然仍频频受到资本的青睐，俨然是“90花”中的一股清流。这背后的原因，或许是其稀缺性。
这是网传的一张咖位图，放眼望去在 “影视双开花”且实力受到认可的“90花”太少了 。
数来数去，也就只有 周冬雨 ，无论是电视剧还是电影作品都备受好评。
杨紫 更多的发力点都在电视剧，热度和流量虽然很高，但奖项收获并不多。
娜扎、陈都灵、迪丽热巴 等小花，更多是美，可称为代表作的作品确实数不出来。
李沁 虽然奖项拿了一些，主演的电视剧也很多，但能拿得出手的电影作品几乎没有。
去年靠《孤注一掷》出圈的 金晨 ，比起表演大家的讨论点更多在造型上。
以目前“90花”的格局，像周冬雨那样的小花确实不多，这也是周依然能够突出重围的重要原因。
即便如此，周依然仍旧有很长的路要走。
少女角色虽然为她积累了粉丝和口碑，但无限重复以往的表演经验不仅观众会审美疲劳，也会消耗自己的灵气。
周依然习惯于在自己的舒适圈打转，很大一部分源自性格使然。
在很长一段时间里，周依然都没有为自己的人生做过规划。
11岁时，周依然在操场做广播体操，忽然被校外舞蹈老师选中，说是“非常有先天条件”，希望她认真考虑。
懵懵懂懂的周依然把宣传单拿给父母，家里人商量之后，决定让她去学舞蹈。
对舞蹈没有任何兴趣的周依然，就这样跳了9年的古典舞。
大学时，周依然就读四川音乐学院，参加完舞蹈老师的生日party，坐公交回家，碰到一个陌生人递给她名片。
对方称自己是剧组选角导演，希望周依然可以去试镜，接着又给她拍了一组照片。 那是周依然的第一份见组照，“还戴着钢牙”。
周依然把名片拿回家，全家人又是商量了一通，第二天便带着她去参加面试。
一切都很顺利，周依然通过了试戏，进入了剧组的训练营，只是电影没拍成。
她没觉得遗憾，只是感觉演戏与练舞不同，很新奇。
周依然很快就忘记了这段经历， 为了赚外快转头当起了平面模特，没想到拍着拍着就有了演网剧的机会。
周依然曾说在人生的抉择上，自己特别晚熟，“包括我毕业不找工作，我也一点不着急啊。会更遵循自己的内心，边走边看。”
她不清楚自己想做什么，但清楚自己不想做什么。 按部就班地当舞蹈老师，以此为生并不是她想过的生活。
无论是学舞蹈，还是当模特、拍网剧，周依然都没有那种非做不可的决心。
或许就是这种“边走边看、不急不躁的心态，让周依然有一种难得的松弛感。
这份松弛，也让周依然的星路显得过于顺遂。
当时挖掘周依然的经纪人是业内知名的艺人宣传，曾服务过杨颖、井柏然等艺人。
后来周依然和经纪人闹掰，改签“大隐时光”，这家公司的创始人曾任职华谊兄弟，是业内非常资深的经纪人。
从两个经纪人的资历来看，虽然被诟病是“资源咖”，但也间接说明了周依然这张脸的可塑性。
此后，周依然的资源越来越好，被称为“大隐时光小公主”。
除了两位经纪人，还有一个人力捧周依然——歌手吴克群。
此前吴克群为了圆自己的导演梦，拍摄了一部名为《为你写诗》的电影，而 周依然是他力排众议的女主角。
为了启用周依然这个新人，吴克群得罪了最大的投资方，以致于对方撤资，吴克群自掏腰包补空缺，也要钦定周依然。
电影虽然不怎么样，连水花都没有，但作为新人周依然的演技还是可圈可点的。
然而真正让周依然出圈的是风靡B站的网剧 《风犬少年的天空》 ，她在里面饰演一个叫“大力娇”的女孩。
大力娇是典型的的“丑女”角色，既是柔弱淑女，也是假小子、搞笑女。
剪着短发、穿上短裙的周依然将这两种特质演绎得淋漓尽致。
一会儿龇牙咧嘴、大大咧咧，比男生还直爽阳光；一会儿扮娇媚、装柔弱，有种别样的可爱。
周依然的演技收放自如，浑然天成，很多人都是从这个剧开始喜欢上她的。
就像后来合作过的导演李漠说的，“我一直都觉得她是个非常有灵气的演员。”这也是很多观众对周依然的评价。
经由这个角色周依然也开启了事业的上升期。
2022年，周依然拿到了另一个可以说为她量身打造的角色——赵三悦。
在《三悦有了新工作》里，周依然饰演的赵三悦激起了很多年轻人的共鸣。
谁没经历过求职碰壁、转正失败、在家躺平吃泡面的日子呢？
赵三悦那句灵魂拷问，可谓“互联网嘴替”： “为什么不能让想工作的人工作，想躺平的人躺平？”
除了剧情、台词引人共鸣，周依然几乎全素出镜，让角色更加贴近年轻人的生活。
凭借《三悦有了新工作》周依然获得 第36届华鼎奖华语剧集最佳女主角奖 ，与此同时她也迎来了 事业的井喷期 。
仅仅2022年，周依然就主演了五部作品， 很多人感慨，这个新人演员“未来可期” 。
入行六、七年，周依然很好地展现了作为演员的“可塑性”。
演得了少女，当得了丑女，接过疯批角色，也能演尺度戏，近两年又开始在悬疑剧里试水。
不同于流量小花，周依然显然走的是青衣路线，这样的定位，无疑弥补了“90花”的市场空白。
得益于风口，周依然成为备受期待的新人演员。
但时至今日，她身上的标签仍旧是“有灵气”，但像上文所言， 灵气的基础是扎实的演技，不然也只会是另一个“伤仲永”的故事。
心系佛教是什么意思？
心系佛教是指心里时时刻刻关心佛教的传播和弘扬，愿意为佛教的发展献言建策，出资出力。
望江南 写人的哪几句，表达了什么情？写景的是哪几句，它的作用是什么？抒情的是哪几句，抒发了什么情？
《忆江南》，又名《望江南》，其它名称还有：《江南好》、《春去也》、《望江楼》、《梦江南》、《望江梅》等。 原唐教坊曲名，后用为词牌。 段安节《乐府杂录》：《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。 自唐代白居易作《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》。 《金奁集》入南吕宫。 单调二十七字，三平韵。 中间七言两句，以对偶为宜。 第二句亦有添一衬字者。 宋人多用双调。 格律:江南月，○⊙●清夜满西楼。 ⊙●●○△云落开时冰吐鉴，⊙●⊙○○●●浪花深处玉沉钩。 ⊙○⊙●●○△圆缺几时休。 ⊙●●○△(○平●仄⊙平可改仄△平韵脚▲仄韵脚)作品示例：1、望江南王琪江南月，清夜满西楼。 云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。 圆缺几时休。 星汉迥，风露入新秋。 丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。 天上共悠悠。 王琪词作鉴赏王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。 全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。 起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。 “云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。 ”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。 上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。 前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。 本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。 上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。 下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。 “丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。 ”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。 素娥，嫦娥之别称。 丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。 天咫》）。 结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。 悠悠，忧思绵远的样子。 一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。 这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。 那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。 2、望江南吴文英三月暮，花落更情浓。 人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。 堤畔画船空。 恹恹醉，尽日小帘栊。 宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。 无处觅残红。 吴文英词作鉴赏这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。 “三月暮，花落更情浓”。 暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。 “更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。 那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。 堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。 ”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。 这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。 “人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。 一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。 不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。 这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归！夜已深沉，月已朦胧。 全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。 这，就是词的上片的不写之写。 实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。 季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。 世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。 密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。 “宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。 下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。 最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。 梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。 比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。 尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。 3、望江南温庭筠梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉(mò)水悠悠。 肠断白苹（pín）洲。 (人民教育出版社/语文九年级上册)注解：选自《全唐五代词》（上海古籍出版社1986年版）。 望江南，词牌名，又名“忆江南”、“梦江南”。 温庭筠（约812-866），原名岐，字飞卿。 晚唐太原祁（现在山西祁县）人。 诗词兼工，是花间词派的重要作家之一。 【脉脉】含情凝视，情意绵绵的样子，这里形容阳光微弱。 【白苹】一种水中浮草赏析温庭筠《望江南》这首小令，只有二十七个字。 “词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。 起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。 但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。 这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。 在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。 绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。 本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。 结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。 这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。 ”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。 这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。 初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。 “独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。 这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。 一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。 把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。 “过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。 这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。 船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。 这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。 斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。 它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。 至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。 ”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。 ”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。 白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。 但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。 独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。 千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!词是注重作家主观抒情的艺术形式。 这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。 词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。 作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。 这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。 这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。 还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。 这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。 思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。 这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。 在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。 （选自《唐宋词鉴赏集》，人民文学出版社1983年版）【简析】“梳洗”在晨，“斜晖”临暮，她自始至终倚楼远眺，可眼前过尽的千帆都不是所盼之舟，希望、失望乃至绝望，怎不令人柔肠寸断、哀惋悱恻？“脉脉”、“悠悠”状景切情，尤有神韵。 【作者简介】温庭筠：(约812—870)，晚唐人。 本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。 唐宰相温彦博之裔孙。 温彦博，我国古代著名词人，两《唐书》有传。 温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。 据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于雩县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。 诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。 与李商隐齐名，并称“温李”。 温庭筠早年才思敏捷，以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。 宣宗朝试宏辞，代人作赋，以扰乱科场，贬为隋县尉。 后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。 懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。 诗词工于体物，设色丽，有声调色彩之美。 吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。 多写女子闺情,风格浓艳精巧,清新明快。 诗词兼工，是花间词派的重要作家之一,被称为花间鼻祖。 “花间词派”鼻祖--温庭筠关于温庭筠的生年，史籍无载。 温集旧注断为穆宗长庆四年（824年），夏承焘《温飞卿系年》以为生于元和七年（812年）。 近年陈尚君《温庭筠早年事迹考辨》云生于德宗贞元十七年（8O1年）。 梁超然《唐才子传校笺》同意陈尚君所考。 以温庭筠生干贞元十七年算，卒于咸通七年（866年），则他享年66岁。 温庭筠少敏悟，同其他有成就的诗人一样，自动好学，苦心砚席，除了善鼓琴吹笛外，尤长于诗词。 《旧唐书》本传中说他“能逐弦吹之音，为侧艳之词”。 在当时与李商隐齐名，时号温李。 《北梦琐言》说温庭筠“才思艳丽，工于小赋，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成”，所以时人称为“温八叉”。 在我国古代，文思敏捷者，有数步成诗之说，而象温庭筠这样八叉手而成八韵者，再无第二人。 4、望江南李煜多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！【翻译】昨夜的梦里存有多少恨意！梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。 正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。 [评析]这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。 抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。 以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。 “车如流水马如龙，花月正春风。 ”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。 这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。 “以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。 【成语】车水马龙5、望江南李煜多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。 肠断更无疑。 【句解】：多少泪，断脸复横颐。 断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。 此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。 ”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。 词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。 凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。 心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。 “莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。 肠断更无疑。 若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。 【评解】：词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。 随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。 “断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。 刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。 ”实乃贴切。 6、望江南曹雪芹随身伴，独自意绸缪。 谁料风波平地起，顿教躯命即时休。 孰与话轻柔？东逝水，无复向西流。 想象更无怀梦草，添衣还见翠云裘。 脉脉使人愁！7《望江南》李煜闲梦远，南国正清秋。 千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。 笛在月明楼。 【评析 】这首词像一幅清疏淡雅的出水画。 “千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。 月下楼中吹笛，是画面的主体。 船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。 “自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。 正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。 8.望江南 雪浮荷多少泪，往事空回首。 昔日相遇随风走，今日相逢覆水收，南望人更愁。 恨相逢，无奈离别后。 阆苑依旧枉凝眸，凭栏问君仍记否，不恋江南秀。 主旨:对与故人再次相遇的感慨和曾经沧海难为水的感叹.望江南 方子固（清桐城方苞之孙）相逢处，记得虎山前，七里胭脂淘作水，一城罗绮织为天。 箫管送流年。 那时节，卿在木兰船。 隔座唾人花散雨，带歌行酒柳摇烟。 宛转到侬边。 很缠绵的一首带回忆性质的词，意境美自在心里自己感受，写出倒显得累赘断章取义。 [编辑本段]原: 3.望江南 温庭筠梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 肠断白苹洲。
孙思邈的主要贡献是什么？
孙思邈（541或581～682）为唐代著名道士，医药学家。 京兆华原（今陕西耀县）人。 幼聪颖好学。 自谓“幼遭风冷，屡造医门，汤药之资，罄尽家产”。 及长，通老、庄及百家之说，兼好佛典。 年十八立志究医，“颇觉有悟，是以亲邻中外有疾厄者，多所济益”。 北周大成元年（579），以王室多故，乃隐居太白山（在今陕西郿县）学道，炼气、养形，究养生长寿之术。 及周静帝即位，杨坚辅政时，征为国子博士，称疾不就。 隋大业（605～618）中，游蜀中峨眉。 隋亡，隐于终南山，与高僧道宣相友善。 唐太宗李世民即位，召至京师，以其“有道”，授予爵位，固辞不受，再入峨眉炼“太一神精丹”。 显庆三年（658），唐高宗又征召至京，居于鄱阳公主废府。 翌年，高宗召见，拜谏议大夫，仍固辞不受。 咸亨四年（673），高宗患疾，令其随御。 上元元年（674），辞疾还山，高宗赐良马，假鄱阳公主邑司以属之。 永淳元年卒，遗令薄葬，不藏明器，祭去牲牢。 宋徽宗崇宁二年（1103）追封为妙应真人。 据传孙思邈擅长阴阳、推步，妙解数术。 终身不仕，隐于山林。 亲自采制药物，为人治病。 他搜集民间验方、秘方，总结临床经验及前代医学理论，为医学和药物学作出重要贡献。 后世尊其为“药王”。 他汲取《黄帝内经》关于脏腑的学说，在《千金要方》中第一次完整地提出了以脏腑寒热虚实为中心的杂病分类辨治法；在整理和研究张仲景《伤寒论》后，将伤寒归为十二论，提出伤寒禁忌十五条，颇为后世伤寒学家所重视。 他搜集了东汉至唐以前许多医论、医方以及用药、针灸等经验，兼及服饵、食疗、导引、按摩等养生方法，著《千金要方》三十卷，分二百三十二门，已接近现代临床医学的分类方法。 全书合方、论五千三百首，集方广泛，内容丰富，是我国唐代医学发展中具有代表性的巨著，对后世医学特别是方剂学的发展，有着明显的影响和贡献；并对日本、朝鲜医学之发展也有积极的作用。 《千金翼方》三十卷，属其晚年作品，系对《千金要方》的全面补充。 全书分一百八十九门，合方、论、法二千九百余首，记载药物八百多种，尤以治疗伤寒、中风、杂病和疮痈最见疗效。 他坚持辨证施治的方法，认为人若善摄生，当可免于病。 只要“良医导之以药石，救之以针剂”，“体形有可愈之疾，天地有可消之灾”。 他重视医德，不分“贵贱贫富，长幼妍蚩，怨亲善友，华夷愚智”，皆一视同仁。 声言“人命至重，有贵千金”。 他极为重视妇幼保健，著《妇人方》三卷，《少小婴孺方》二卷，置于《千金要方》之首。 孙思邈将道教内修理论和医学、卫生学相结合，把养生学也作为医疗内容。 认为人到暮年，体态特征和生理、病理都有变化。 欲求长寿，须注意饮食起居等养生之道。 他在《千金要方·养性序第一》中特别强调老年人“唾不至远，行不疾步，耳不极听，目不极视，坐不久处，立不至疲，卧不至懻。 先寒而衣，先热而解。 不欲极饥而食，食不可过饱；不欲极渴而饮，饮不欲过多”，并“兼之以导引、行气”及“房中补益”之术。 他对人之衰老过程和表现，心理特征和变化，以及老年疾病、保健、医疗等都有全面的观察和深透的分析。 认为老年人当从事诸如调气、按摩、导引、行气以及散步等适合老人特点的活动，从而丰富了道教内修的内容与方法，并对炼丹服食以求长生成仙的道教方术作了探索。 认为服食金丹而成仙是“神道悬邈，云迹疏绝，徒望青天，莫知升举”。 但他把炼丹作为制药的手段，其目的在于救急济危。 他炼制的“太一神精丹”，即“主客忤霍乱，腹病胀满，尸餫e恶风，癫狂鬼语，盅毒妖魅，温症”。 史载其著作计三十余种，唯多亡佚。 现存之《千金要方》和《千金翼方》各三十卷，系我国著名医学著作。 其他如《摄养论》《太清丹经要诀》《枕中方》等数种，尚有部分佚文可见。
