雕塑大系 展览开幕 中央美术学院雕塑学科90年

日前，“雕塑大系——中央美术学院雕塑学科90年”展览在中央美术学院美术馆三层亮相。北京青年报记者了解到，此次展览系统回顾和梳理了1934年以来雕塑学科的发展历程，展出了一大批承载民族精神、彰显中国时代风范的经典作品。

开幕式上，中央美术学院院长林茂致辞表示，90年来，一代代雕塑人才构建了完备的学科体系，一件件时代精品共同唱响了时代的好戏。他寄语新一代艺术家和雕塑学子们要薪火相传，继往开来，为雕塑艺术的发展贡献青春力量。

中国美术馆馆长吴为山表示，此次展览立足于中央美院雕塑学科90年的深厚学脉，展现了中国现代美术发展历程中的光辉篇章。他希望越来越多的精品力作能够进入博物馆、美术馆，为伟大的文化洪流增注浪花。

开幕式现场还颁发了“雕塑学科90年杰出贡献奖”和“雕塑学科90年特殊贡献奖”，以表彰对雕塑学科作出杰出贡献的艺术家和相关人员。

中央美术学院雕塑系主任张伟在答谢辞中谈到，此次展览的筹备历时十个月有余，过程中充满了挑战。但团队的共同努力使得雕塑系积累的丰富史料得以呈现，为雕塑学科的90年历程作出了详实的记录。

据悉，此次展览将持续至11月24日。

文/北京青年报记者 王斌

编辑/谭卫平

【拍卖前瞻】一群人 一所校：国美90周年专场记

90年的时光，一瞬而至。

1928 年，一代教育家蔡元培率林风眠、潘天寿等师生莅杭州西湖孤山罗苑，远眺湖山，襟抱天下。 纵然时代大潮接踵，社会变革冲击，依旧踏出一条中华现代艺术教育之路。

在国立艺术院成档知搜立90周年来临之际，西泠拍卖特设从国立艺专到中国美术学院国美九十年纪念专场，首次打破常规画种、时间、画派等所限，以一所学校为名，将横亘于时间长河中的诸多珍珠聚拢，集中展示国立艺专创始人、历任校长、校友艺术家代表作及相关重要文献。 其中，除隆重呈献的大师的大师吴大羽五十年代创作的油画《瓶花》外，蔡元培、林风眠、黄宾虹、吴冠中、赵无极、朱德群、王悦之等国美大师作品悉数在列。

这是一次来自市场的难得情怀所属，扎根杭州的西泠拍卖再次展现了其在社会事件中的主动性与积极情绪。

预展现场，一位中年人早早赶到，伫立吴大羽《瓶花》之下，喃喃自语着。《瓶花》散发出蓝色光芒，他仰起头，眼神中是渴望与深情：太难得了，他们能聚在一起!

振臂高呼的蔡元培、才华横溢的吴大羽、意气风发的林风眠、神秘的王悦之、年轻任性的吴冠中、求知若渴的苏天赐、深情的吴作人、快乐的颜文梁、虎虎生气的沙耆，以及刚刚逝去的耿建翌因西泠拍卖的努力，他们再次群立西子湖畔，藉时、空、人的多维串联，重现那些恣意的脸庞和时人难有的朝气。

90年前，一群意气风发年轻同好携手同事。

如今，西子湖畔山水未变，唯愿人心依旧。

一群同仁

1927年，吴大羽自法国回国，先在上海任教，1928年在林风眠的邀请下与林文铮一同协助在杭州创立国立艺术院，受聘为首任艺术院西画系主任。

1928-1938年，应是他一生中最惬意的时光，美丽的西子湖畔不仅留下他艺术写生的足迹，也记录了一段动人的恋爱故事：1928年8月，吴大羽与寿懿琳举行婚礼，至此在夫人的守护下，吴大羽得以在时代洪流中主动放弃附和，在清晰前路凄苦时，依然自信地踏上旅途，不妥协、不屈服、不取悦，只从艺术此一而终。 在此期间，吴大羽是西画教授中才华横溢而最具专业威望的一位。 他认为：艺术来到美术家眼里会产生两种意义：一是美育教学，二是创造的哲学，将由这两个信息决定他们进行工作的程序。 处于当时重要地位的吴大羽在这两个方面皆有建树。 此人才华卓越，除油画，蜡彩、水彩、墨彩、色粉、书法等领域均有涉猎，一生经历了从具象到表现再到抽象的巨大转变，此种探索和成就非一日之功。

此次上拍的《瓶花》是市场仅见吴大羽50年代左右的大幅油画，画中瓶花抽象犹有具象之影，可谓既是其抽象艺术发展进程的关键节点，也是中国早期抽象艺术的萌芽，学术价值极高。

吴大羽（1903 ～ 1988） 瓶花布面 油猛锋画 60.350.3cm 五十年代作出版：1.《吴大羽1903～1988》P28，大未来画廊艺术有限公司，1996年。 2.《吴大羽师生展》，大未来艺术有限公司，1996年。 3. 《中国油画开拓大师吴大羽画展》P83，国立历史博物馆，2001年。 4.《吴大羽》P49，上海教育出版社，2003年。 5.《吴大羽》P33，大未来画廊艺术有限公司，2006年。 6.《海派百年代行历表画家系列作品集吴大羽》P26，上海书画出版社，2013年。 7.《吴大羽作品集》P133，人民美术出版社，2015年。 刊载：8. 《联合报》1996年1月10日刊，《赵无极感念恩师，欣赏吴大羽画作》文，并刊登展览现场赵无极与本拍品合影。 展览：9.吴大羽师生展，大未来画廊，台北，1996年1月。 10.吴大羽画展，国立历史博物馆，台北，2001年3月。 说明： 本拍品为已知市场仅见吴大羽创作于二十世纪五十年代的绘画作品，实属中国抽象艺术之原点、五四以来美学精神转型之奠基、具有启示性的先锋创作。 附赵无极在吴大羽师生展中与本拍品合影。

林风眠爱听戏，京剧、越剧、评弹，无一不欢。

六十年代初，他常去看评弹界才子黄异庵的演出，二人因此相识。 他们不仅交流评弹艺术，还在绘画、纂刻上有所往来。 黄异庵为林风眠纂刻过多方私印，林风眠也绘制作品赠予黄异庵以表友谊。 拍品《繁花似锦》即为林风眠在此期间精心绘制并赠予黄异庵的佳作。

林风眠（1900 ～ 1991） 繁花似锦纸本 彩墨 5542.5cm签名：异庵先生正画 林风眠 钤印：林风瞑印（朱）说明：黄异庵上款。

早些年，林风眠独自一人定居上海时，生活过的极其简朴。 几乎每天，他会在家对面的米店里买五分钱的面充饥，晚上则是一小碗稀饭果腹，一碗菜常常要吃好几天。 他习惯夜里作画，时常同一题材连画数张，不满意的立刻处理掉，有时一幅作品都没有留。 这种食不充口的日子和创作习惯让林风眠患上了肠道上的疾病，并愈加严重。 1953年，林风眠带着画笔前赴苏州太平山写生，认识了时任苏州第一人民医院外科主任、副院长的陈明斋，此人医术高超、为人谦和。 此件《百花争艳》便是陈明斋旧藏。

林风眠（1900 ～ 1991） 百花争艳纸本 彩墨 7070cm签名：林风眠 钤印：林风瞑印（朱）说明： 陈明斋旧藏

1977年，林风眠定居香港，住在九龙弥敦道中侨国产百货公司楼上临时堆货的货仓内，深居简出。 当时中侨百货公司的董事长孙城与林风眠是广东梅县的同乡，林风眠的堂弟林汝祥是当时中侨百货公司的经理，住在林风眠家隔壁，负责照看林风眠的日常起居，后多次为林风眠举办画展。 此件《理鬓图》有林风眠签名和林风瞑印(朱)钤印，原藏家1982年购于香港中桥国产百货有限公司。

林风眠（1900 ～ 1991） 理鬓图纸本 彩墨 6868cm签名：林风眠 钤印：林风瞑印（朱）出版： 《迁想妙得─中国近现代书画撷萃》P252-253，羲之堂文化出版事业有限公司，2014年。 展览： 《迁想妙得─中国近现代书画撷萃》，国立国父纪念馆，台北，2014年12月至2015年1月。 说明：委托人购于2006年香港佳士得中国书画专场。

林风眠（1900 ～ 1991） 瓶花图约1940年代 纸本 彩墨6565cm签名：林风眠钤印：林风眠印（朱）

1928至1929这两年，是王悦之生命中仅有的安定时光，他受林风眠之托举家迁至杭州，任当时国立西湖艺术院西画系教师。 平静旖旎的西湖为其创作生涯中期罩上柔薄护纱。 据关良回忆：王悦之当时主要负责绘画系的油画和素描的教学工作，同时还兼任四系(即绘画、图案、雕塑、建筑)的日文讲师。 本次上拍的《蕉荫奕图》、《禽食图》经王悦之之子刘艺认证，与中国美术馆馆藏王悦之《燕子双飞图》和《芭蕉图》在尺寸、表现形式、题材内容上如出一辙，同为王悦之在杭州执教时也是其创作生涯中期中式立轴装裱西画的精品力作。

王悦之（1894 ～ 1937） 蕉荫奕棊图纸本油画 立轴176.568cm钤印：月芷（朱） 签条：王悦之蕉荫奕棊图。 说明：《蕉荫奕棊图》与《禽食图》经王悦之之子刘艺审定，附其与本拍品合影，为拍场已知唯独获家属认证的作品。 民国原装原裱。

作者省略了复杂背景和烦琐情节，使安排在画面中心的人物形象直观突出。 中国传统绘画铁线描的轮廓勾勒及削弱光影对比、强调固有色的表现，着重形体轮廓的描绘与作品意境的表达与营造，乃至利用中国传统中堂画的尺幅形式，使得这两件以西湖景色为背景的人物主题作品，色调明丽而柔美，画面甜蜜而温情，线条圆润而饱满，极为润目抒情而又别具一格。

王悦之与杭州的关系真的很蹊跷。 早在受邀南下的十年前，王悦之还在日本求学时，便绘制过一幅名为《西湖葛岭》的风景画。 是年八月，他返回家乡举办个展，展品中就有十余幅以杭州西湖著名景观来命名：杭州葛岭、三潭映月、柳浪闻莺、西湖孤山、苏堤春晓、西湖落日、西湖西泠桥、秋瑾女史之墓、林和靖墓、雷峰塔

王悦之（1894 ～ 1937） 禽食图纸本油画 立轴 cm钤印：月芷（朱） 签条：刘锦堂先生作禽食图。 钤印：超适堂精玩（朱）说明： 《禽食图》与《蕉荫奕棊图》经王悦之之子刘艺审定，附其与本拍品合影，为拍场已知唯独获家属认证的作品。 民国原装原裱。

吴冠中18岁时结识了当时已是艺专学员的朱德群。 朱德群在暑假期间带他来到艺专，与自己同住，每日结伴到教室里去画素描，画水彩画。 如此机缘下，吴冠中弃工学艺，从此走上绘画之路。 进入本科后，他在油画与中国画间几经徘徊，先后师常书鸿、关良、潘天寿等，而时任国立艺专校长的林风眠和西画系主任吴大羽的言传身教对吴冠中艺术创作道路的影响尤其深远，受此二师引导，吴冠中开始接触西方现代之艺术，于1947年远赴法国国立巴黎高级美术学校学习。

作为二十世纪中国艺术脉络中最重要的艺术家之一，吴冠中筚路蓝缕过独木，在形式探索上寻求更纯粹的境界与观者间之交流，在文化根源里探求东方神韵与西方形色间之连结，同时在继承传统问题上逆流而上，以东方之韵吞吐西方形色，将东方之韵的抽象性与西方形色的抽象性合二为一。

创作于1980年的作品《流》画面恬淡清丽，雅致的灰色块面与少许流动的曲线交织成灵动的乐章，是山不是山，是水不是水，是淙淙泠水流淌山间，动静间意韵天成。 这件作品在八十年代便被带到香港展出并有多次出版，是这一时期吴冠中水墨绘画之精品。

吴冠中（1919 ～ 2010） 流纸本 彩墨 4834cm1980年作签名：吴冠中钤印：荼（朱） 八十年代（朱）出版：1. 《吴冠中国画选（第二辑）》p20，四川人民出版社，1984年。 2. 《美术家》双月刊第57期，香港美术家出版社，1987年。 3. 《吴冠中万紫千红》，1989年。 展览：吴冠中万紫千红，香港，1989年。

九十年代是吴冠中水墨创作巅峰时期，他称其为黑色时期。 这一时期吴冠中不再将与客观现实的联系作为风筝之线的唯一标准，转而追求直抒胸臆的表达与观者的共鸣。 《小鸟天堂》正是黑色时期的作品，画面中奔腾的重线和润滑流畅的淡线形成双重变奏，或若惊鸿逐凤，或若跃狮舞龙，线的飞动引来点的回响，或若散花飞雪，或若崩石溅浪，时疏时密，时隐时现。

吴冠中（1919 ～ 2010） 小鸟天堂纸本 彩墨 7070cm1995年作款识：95 吴冠中钤印：吴冠中印（朱） 九十年代（朱）出版：1. 《吴冠中绘画艺术与技法》P66，人民美术出版社，1996年。 2. 《情感创新吴冠中水墨里程》P73，湖南美术出版社，2004年。 3. 《彩面朝天吴冠中的世界》P162，上海画报出版社，2005年。 4. 《吴冠中的平淡与浓艳》P278，东方出版社，2010年。 展览：情感创新吴冠中水墨里程，巴黎、北京，2004年。

融合中西并创造新的中国绘画，一直是中国艺术家绕不开的实质问题。 早在20世纪，大批中国艺术家留洋海外寻找中国艺术的出路，苏天赐为具有代表性的践行者之一。 他既信服中国传统艺术的博大精深和形神皆备的美学原则，同时对西方古典油画的细腻深沉和近代流派的鲜活、璀璨也展现极大兴趣。

然而，对于求知若渴的青年苏天赐来说，最幸运的还是结识了恩师林风眠。 1945年，是苏天赐在国立艺专学习的最后一年，他进入了林风眠的工作室学习，这段时期的学习对他的艺术生涯有决定性影响。 林风眠传授给学生的不只限于绘画方法和技巧，他常引导他们去思考一些看似与绘画无关的形而上问题，如文化的源与流、表象与本质、理性与情感等。 他告诫学生艺术创作要忠实于自己的感觉。 这一原则或许解开了曾萦绕苏天赐心际的疑惑。

苏天赐（1922 ～ 2006） 裸女布面 油画 4964.5cm 1994年作签名：苏 1994出版： 《任微音、苏天赐精品典藏集》P58，创艺堂艺术经纪公司，1994年。

苏天赐（1922 ～ 2006） 山村初晨布面 油画 6079.5cm 1995年作签名：苏 1995

1930年，吴作人从上海出发远赴欧洲，开始找寻属于自身的艺术道路。 到达巴黎后，他进入巴黎高等美术学校学习，同年转入比利时布鲁塞尔皇家美术学院，跟随院长白思天学习。 第二年，便在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。 他对现代科学、现代社会与现代艺术三者之间的关系有深刻的理解，一如当时白思天院长说他既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者。

在比利时的学习生活不仅让吴作人在艺术上更加精进，也让他遇到了一生挚爱。 他在布鲁塞尔美术宫的一次画展上与一位美丽的比利时姑娘相遇，吴作人晚年回忆时说：我们一见钟情，她的眼神令我着迷。 之后两人开始约会，这个女孩的名字叫Clina，汉名李娜。 在吴作人后人吴宁的叙述中，吴作人与李娜的这段关系最开始遭到了李娜家人的强烈反对。 当时李娜的姐姐是她的监护人，她的姐夫是八国联军的后代。 姐姐曾不止一次，甚至以断绝关系来警告李娜，不让他们继续交往。 1932年，姐妹间发生激烈冲突，李娜收拾行李，搬出家门，与家庭断绝关系。 不久后，吴作人与李娜结婚，二人度过了一段非常甜蜜的时光。

本次呈现的《水果静物》，正是他们如胶似漆时的写生精品。 画面整体氛围安宁祥和，用色沉稳，物体结体严谨又不失生动，展现出吴作人超凡的写实功底。 水果、釉罐、玻璃、瓷器和谐的散放于桌布上，这些不同质感的器物交织在一起，仿佛一首层次丰富的协奏曲，一篇基于美满生活的愉悦乐章。

吴作人（1908 ～ 1997） 静物布面 油画4555cm1934年作签名：作人 34刊载：《北京印象798》P72，北京，2012年。 展览：1. 刘开渠、吕斯百、吴作人三人联展，中国南京中央大学图书馆，南京，1936年。 2. 2012年两岸城市文化互访系列北京文化周北京印象798，北京，2012年。 说明：本拍品为黄显之旧藏，藏家直接得黄显之家属。

中国近现代美术教育史上，颜文梁与林风眠、徐悲鸿、刘海粟并称成为四大校长。 徐悲鸿曾称颜文梁为中国的梅索尼埃。 他一直坚持在油画道路上探索，出版著作《美术透视学》，成为现代美术教育透视学的权威丛书。 其风景手法写实，具有极高的造型技巧。 在严谨的写实手法上，又吸收西方印象派光线与色彩的技巧，以微妙的细节变化使得画面更加丰富多彩。

我画画快乐，把快乐给了别人，别人感到快乐，我自己更快乐。 这句话伴随着颜文梁一生。 在他的画中，能看到庭院中匍匐侧卧的白猫;草丛中相依的小兔;被果香吸引来的蜜蜂等，如此巧妙的点睛之笔使其作妙趣横生。 其油画作品以小尺幅风景为多，花卉景物作品存世量极少。 此件《五牛图瓶花》是颜文梁创作于五十年代晚期少见的大尺幅之作，用色明快干净，构图大气流畅。 背景被一抹清素的鹅黄和灰褐切割，呈现出一种凛然寂静的感觉，桌角上的红白芍药在背景中格外抢眼。 从发黄背景到花卉的红白交错，细细品味能发现其中微妙的色彩转变。 画面中桌角线精准阐述出透视关系，使得画面无限延伸，桌旁的红色柑橘与花卉相互呼应，从花到柑橘的颜色渐变，都体现出颜文梁对构图、透视、明暗关系与彩色的高超把控。

颜文梁（1893 ～ 1988） 五牛图瓶花布面裱于木板 油画 54.539cm签名：颜文梁钤印：梁（朱）刊载：《艺术新闻》P45及封面，2014年第12期。 展览： 甲午之后~廿世纪中国艺术大师作品联展，罐子茶书馆，台北，2014年。

唐代韩滉 《五牛图》现藏于北京故宫博物院。 颜文梁以《 五牛图》入画绘于花瓶上，正契合其以写实法为之，中西结合，潜移默化之艺术语言。 他截取画心最精彩部分，寥寥几笔，便将三只牛的姿态呈现出来，也让采用西式画法、西式材料创作的作品中带有了中国最为传统的元素，给人以归属感及美的享受。 此等妙笔，耐人寻味，岂是偶然。

早年沙耆体质文弱，但却是个虎虎生气、怀揣新理想的有为青年。

他在参与学生进步游行而受到当局追捕逃往南京中央大学艺术系继续做旁听生时，受到了徐悲鸿的特别关照。 他最终可以去欧洲最为古老的比利时皇家美术学院专攻绘画，也是徐悲鸿一手为他铺就的道路。 徐悲鸿不仅为沙耆打通所有关系，在沙耆登上远行渡轮时还携夫人蒋碧薇一起相送，谆谆叮嘱他一定要学成归来。 沙耆入读比利时皇家艺术学院后，果如悲鸿先生期待的那样进步神速，成了不折不扣的高材生。 由于天赋异禀又刻苦，三年学业沙耆两年半即告完成，以素描、雕塑、油画第一的优异成绩毕业，并获由比利时布鲁塞尔市市长马格斯亲自颁发的优秀美术金质奖章，引起比利时美术界的惊异和重视。

此件拍品《花卉静物》正是沙耆比利时时期的绘画佳作，造型准确，棕色调沉稳，笔触适度自如，有早期佛兰德斯画派的影响，是对比利时皇家学院巴斯大教授风格的继承。

沙 耆（1914 ～ 2005） 比利时时期罕见静物木板 油画 4560cm签名：SADJI说明：本拍品为沙耆罕见的比利时留学时期作品。

如果我没有学艺术，我对生活的观察不可能达到今天的地步，我的生活也将由此变得空白，所以我由衷的感谢艺术。 耿建翌曾如此说。 今年5月，第11届 ACC 艺术中国年度影响力评选中，他获得年度艺术家大奖。 评委王璜生宣读获奖理由时言：这些动态的碎片所传递出的情感正是耿建翌对哲学、身份和生活的态度的体现，就像他的艺术一样，它们拒绝被盖棺定论。 虽然这评论当时是写给上海OCAT投影顽固展览现场那些微小但又微妙的投影作品的，但依然适用于这幅《永恒的光线之二》。 因为早在1993年，耿建翌就试图用他所钟爱的直线和色块，用静态画面营造一种动感，进而引起人的感官运动，以加强绘画主题的感染力和视觉冲击力。 他偏向对线的描绘，尤其是直线，他认为直线具有某种悲剧的意味。 耿建翌对直线象征意味的领悟，源自他对意大利文艺复兴画家罗索费伦提诺(Rosso Fiorentino)作品的震动。 费伦提诺在人物创作上强调明暗交界线的塑造方式带给耿建翌深刻印象，其著名作品《耶稣被卸下十字架》中，硬边式的色彩转折明朗而清晰。 在这古典画作中耿建翌体味到了十足的现代主义气息。

耿建翌（1962 ～ 2017） 永恒的光线之二布面 油画 72.591cm1993年作展览：威尼斯双年展，威尼斯，1993年。 说明： 委托人购自香港苏富比2011年春拍尤伦斯重要当代中国艺术收藏专场。

2017年12月5日，这位被称为中国当代艺术自上世纪80年代以来最具开拓精神的艺术家之一的人离开了人间。

他们的路，不仅是个人磨难的人生路，更是一条开启后来者的精神路。

一所学校

1924年，以林风眠、林文铮和王代之等为首的26位旅法中国艺术家在斯特拉斯堡的莱茵宫策划了中国美术展览会，集中展示了485件中国古今艺术品。 当时在法国的蔡元培观展后，为林风眠作品所蕴藏的思想性和艺术性吸引。 闭幕后特意偕夫人拜访，并对这位才华横溢、品德优良的年轻画家极为欣赏。

蔡元培（1867 ～ 1940） 楷书 七言联纸本 镜片142.554cm2识文：水气远涵双塔白，山光返照一城青。 款识：蔡元培。 钤印：蔡元培印（白） 孑民（朱）作者简介： 蔡元培（1867～1940），字鹤卿，阿培、民友、孑民，号鹤青，浙江绍兴人。 光绪十八年中进士，授编修。 1905年加入同盟会。 其后留学德国，又往法国，1916年底回国，次年出任北京大学校长。 后被选为国民党中央监察委员。 1927年后，任南京政府大学院院长、中央研究院院长、监察院长等职。 又为上海音乐学院创始人。

1927年，当时国民政府最高文化教育领导机构中华民国大学院召开全国艺术教育委员会第一次会议。 会上蔡元培提出《创办国立艺术大学之提案》，认为：以中国地域之广，人口之众，教育当务之急，应在长江流域，设一国立艺术大学以资补救。 并指出办学地址最适宜者为杭州西湖。 提案通过后，林风眠等3人受命赴杭筹备建校。

1928年春，学校成立，初名国立艺术院。 1930年，改为国立杭州艺术专科学校。 1937年，抗日战争全面爆发，学校向西撤退。 1938年，国民政府教育部将杭州、北平两校合并，定名为国立艺术专科学校，后因对迁校等问题意见不统一而产生矛盾，林风眠辞职离校，教育部任命滕固为校长。 1940年，学校迁至四川璧山，吕凤子接任校长。 1942年，吕凤子因病辞职，陈之佛接任校长。 1944年，陈之佛辞职，潘天寿接任校长。 林风眠等应聘回校任教。 1945年，日本无条件投降。 教育部命令：该校永久地址，业经决定迁设杭州。 1946年暑假，学校全校师生员工复员回杭。 1947年，潘天寿辞职，汪日章接任校长。 1949年，浙江军管会任命刘开渠为国立艺专校长。 1950年，学校更名为中央美术学院华东分院，由华东文化部领导。 1952年，撤消实用美术系。 1955年，正式撤消绘画系。 1957年，学院从外西湖18号迁至南山路现址。 同年12月，彩墨画系改为中国画系。 1958年，更名为浙江美术学院，同年在民间艺术研究组的基础上成立民间美术系。 1959年，因刘开渠调至北京另有任命，潘天寿接任院长。 1960年增设陶瓷专业，民间美术系并入工艺美术系。 1966年，文化大革命开始，学院受到毁灭性打击。 1976年起，学院撤消绘画系，重设中国画、油画、版画、雕塑、工艺五系。 1980年，学院学报复刊，定名《新美术》。 1985年，浙江美术学院出版社成立，这是我国高等艺术院校唯一的出版单位。 1987年，以美术理论教研室为基础成立了美术史论系。 1993年，更名为中国美术学院。 2003年南山路新校舍落成，滨江校区为设计分院。

黄宾虹（1865 ～ 1955） 空山闲居图设色纸本 立轴 75.527cm款识： 雨色空蒙际，江光缥渺闲。 白云飞不住，方弗敬亭山。 仁轩先生属粲，宾虹。 钤印：黄宾虹（白） 片石居（白）题跋： 宾虹画，老而益工，作此帧时，年已七十有八矣仁轩先生出此属题辛巳（1941年）除夕，唐恩溥识于香江。 钤印：天如（朱） 唐恩溥印（白）说明：梁仁轩上款。 唐恩溥题跋。

郁达夫（1896 ～ 1945） 行书 自作《过富春江》诗纸本 镜片 9544cm1938年作识文：三分天下二分亡，四海何人吊国殇。 昨向西台台畔过，苔痕犹似泪淋浪。 款识：雨时先生双正。 戊寅春录旧作，达夫时在武昌。 钤印：小院闲窗春色深（朱） 鉴藏印：王映霞（朱） 光富珍藏（朱）说明：王映霞旧藏。 郁达夫于上世纪30年代初受林风眠之邀，至国立艺专担任语文教授。 本作品为郁达夫录1936年国庆时之作品《过富春江》诗，而本作品作于抗战之时，此年郁达夫在武汉参加中华全国文艺界抗敌协会成立大会，并被选为理事。 可见此诗中所蕴含的郁达夫抗敌之志与报国之心，后因郁达夫组织星洲华侨义勇军抗日，被日本宪兵杀害于南洋。

潘天寿（1897 ～ 1971） 小庭秋卉图设色纸本 镜片 cm1928年作款识：1. 天风吹落白云端，仙妃环佩声珊珊，玉钗斜插羽衣寒。 戊辰夏，阿寿。 钤印：1.阿寿（朱） 天授小玺（白）2.微风庭院晚来秋，懒头陀。 钤印：天授之印（白）说明： 本拍品为潘天寿于1928年所作，此年潘天寿定居杭州，并担任国立艺术院中国画主任教授。

关 良（1900 ～ 1986） 钟馗图纸本 彩墨 6545cm 1983年作款识：钟馗图。 关良，癸亥端午节。 钤印：关良（朱）说明：由作者家属友情提供。

林文铮（1902 ～ 1989） 致马克强、蔡无忌夫妇信札十四通及文稿一批信笺十四通十四页、文稿四页（带信封六枚） 1977、1979、1980年作本标的计有：1. 林文铮致马克强信札六通六页（带信封六枚），附林文铮女儿林征明致马克强信札一通三页。 2.林文铮致蔡无忌夫妇信札八通八页。 3.林文铮工作申请书文稿四页。 说明：马克强、蔡无忌上款。 本拍品为林文铮文革后回忆其艺术历程、叙述其生活状况的重要史料，为致马叙伦之子马克强及其大舅蔡元培之子蔡无忌夫妇信札共十四通十四页、自书工作申请书四页，附林文铮女儿林征明致马克强信札一通三页。 林文铮自书工作申请书写于1977年，主要为其个人生平简述，提及1928年任杭州艺术专科学校教务长兼西洋美术史教授一事。 此外，致蔡无忌信札写于1977年，致马克强信札写于1979及1980年，信中提及1980年小舅蔡柏龄准备归国，与知己陈学昭四十多年后再次相遇一事、同年大舅蔡无忌患病逝世一事、工作迁移及落户问题、以及西湖边马岭山房产权处置一事，另信中提及邓颖超、陈云夫人、杭州艺专油画教授李风白、杭州艺专油画法文教授黄纪兴等。

朱德群（1920 ～ 2014） 山水纸本 水彩 5070cm 1999年作签名：朱德群，Chu Teh~Chun 99展览：1. 纸间 中国近现代纸上作品展，艺 凯旋艺术空间，北京，2015年。 2. 保利艺起来国际博览会，保利国际会展中心，北京，2015年。 3. 2015台北国际艺术博览会，台北世界贸易中心展览大楼一馆，台北，2015年。

赵无极（1921 ～ 2013） 无题纸本 水彩 2532.5cm 1973年作签名：无极ZAO 73出版：即将出版于弗朗索瓦玛尓凯与杨亨德根所编著的赵无极作品年鉴中。 说明：附赵无极基金会2013年12月3日原作鉴定证明。 本拍品被收录于赵无极基金会档案。

许 江（b.1955） 织布女布面 油画 cm1987年作签名：（背）Xu Jiang 许江 Weaver 织布女展览：1. 中国写实主义：中国现代画作，橘郡海岸学院，美国，2000年。 2.中国写实主义，布雷亚美术馆，2001年。

许庾岭艺术简历

许庾岭，自1973年起投身艺术世界，开始了他的绘画学习历程。 他在川音成都美术学院雕塑系担任主任，早期的学术道路包括在北京工艺美术学校特艺专业专攻装饰绘画，期间他展现出非凡的才华，1985年成功考入中央美术学院雕塑系。 在那里，他活跃于学院活动，曾参展穗脊数“北京青年画会会员作品展”，并凭借学生作品在院内展览中获得银奖。 1990年，他以优异的成绩毕业，获得学士学位，个人作品展《对话》和《痴婴》等备受瞩目。 毕业后，他投身雕塑创作实践，任职于北京建筑艺术雕塑厂研究室，参与了多项大型城市雕塑的创作。 1996年，他参加了北京青年艺术家的“联结展”，并在1997年的“中国当代雕塑精品展”中，作品《曲立的形式》在台湾《艺术家》杂志上发表，进一步扩大了他的艺术影响力。 1998年，他的作品在多个展览中崭露头角，如大连首届“槐花杯”环境猜首雕塑大赛荣获槐花奖，以及“’98步履十人作品展”、“十月北京青年雕塑家展”和“中日艺术家作品交流展”等。 1999年，他的作品在国家城雕征稿中荣获多项优秀奖项，显示了他在雕塑领域的深度思考和卓越技艺。 进入21世纪，许庾岭的活动更加多元。 2000年，他参与策划并参加了“阳光下的步履”公共艺术展和首届惠安中国雕塑艺术节。 此后，他作为成都美术学院雕塑系教授和系主任，持续在教育领域贡献力量，同时也活跃于北京国际城市雕塑展和艺野猛术展览中，如2002年的“新实验空间”艺术展。

于凡雕塑艺术家

于凡，中国当代雕塑艺术家，1966年12月出生于山东省青岛，毕业于山东艺术学院美术系和中央美术学院雕塑系，分别获得学士和硕士学位，目前居住在北京。 他以其独特的艺术视角和精湛的技艺，在雕塑领域中取得了显著成就。 在艺术创作方面，于凡的代表作品包括《刘胡兰的牺牲》、《哈啰》、《银鬃马》等。 这些作品不仅展示了他深厚的技艺，同时也蕴含了丰富的思想和情感。 在个展方面，于凡曾在北京中央美术学院通道画廊举办过《我住2208，你住哪儿？-于凡雕塑展》、《里外之间-于凡雕塑作品展》等个人展览，展示了他独特的艺术风格和探索精神。 于凡的作品还多次参加国内外的联展，如《斗山艺术中心开幕》、《掀起红布》、《魅惑与迷乱-----中国新艺术》等，这些展览将他的作品带到了更广阔的国际舞台，让更多的人了解和欣赏他的艺术。 在艺术收藏方面，于凡的作品被多个重要机构和私人收藏家所珍藏，如日本福激漏枣冈亚洲美术馆、中国深圳何香凝美术馆、广东美术馆、上海美术馆、青岛雕塑博物馆等，这些收藏不仅体现搜谨了对于凡艺术价值的认可，也为后世留下了宝贵的财富。 综上所述，于凡作为一位杰出的雕塑艺术家，通过其丰富的艺术创作、多样化的展览活动和广泛的收藏认可，为中国当代艺术领域作出了重要贡献，展示了中国雕塑艺术的独特魅力。

于凡，男，1966年12月生于山东省青岛。 中央美术学院雕塑系。 2004-2008在上苑艺术馆建设大别墅1300平方米，工作室700平方米，房间13间。