■本报见习记者 孙彦扬
六幕话剧《杜甫》自11月1日起，连续三晚献演中国上海国际艺术节，成为亮相北京人艺“上海驻演”的第四部大戏。该剧以杜甫在安史之乱后颠沛流离的半生为叙事主线，诉说着诗人的坎坷仕途与人生境遇，也展现了他与李白、高适、苏涣、严武等历史人物的惺惺相惜，将诸多脍炙人口的名作融入到舞台情境之中。
首场演出前一天，记者来到排练现场，演员正在反复吟诵那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。杜甫写完《自京赴奉先县咏怀五百字》一个星期，安史之乱爆发。社稷的困苦使杜甫心中生发出绝大的愤懑，这是他的盛世危言。冯远征认为：“‘诗圣’并不是写几首诗，不在于诗写得多么飘逸精到，而是他的遭遇和笔下的家国与社会。”
化好妆，稍微吃点东西，静一静，再上台。2019年话剧《杜甫》首演至今，这几乎成为了冯远征的习惯。冯远征每逢演“杜甫”必减肥，120斤是常态，这是为了呈现杜甫“最苦的年岁”的样态；又不能太瘦，体力要跟上，重要的是铸在杜甫心底的精神不能丢。北京人艺五台大戏上海驻演进程过半，冯远征坦言“又瘦了几斤，但我演杜甫刚好需要这种疲惫感，这是恰到好处的事情”。
“行走人间，苦归苦，我更敬佩他。”剧中杜甫最窘迫时吃不上饭，还要跟猴子抢野果子吃，为逼近角色的真实，冯远征几乎要瘦到“脱相”。此前有观众曾留言，“没想到‘诗圣’是那么辛苦的‘小老头儿’。”对此，冯远征告诉记者，“这部剧展现的恰恰是杜甫求官最难、生活最苦的阶段。他走了那么长的路，或许为的是寻找他心中的‘桃花源’。”
沉郁悲凉中还有一道明丽的调色。演员梁丹妮饰演家境优渥的严武之母，在接受采访时已经扮上了，额上梅花状红色花钿格外亮眼。“最初设计的花钿不是这样，现在改得靓丽了些。戏中呈现了太多穷苦的人和事，女角色也不多，那我这个配角就要有一点色彩，起一个调色的功用。”梁丹妮谦虚地笑着说。每一个动作都十分细致，剧组专门请老师教授唐朝礼仪，一遍一遍练习，直至舒适自然。
《杜甫》由编剧郭启宏创作于2019年，这是他继“文人三部曲”——《天之骄子》《李白》《知己》之后，再次将视角对准文坛巨擘。“年少轻狂时写《李白》，三十年后写杜甫，郭启宏看了187本杜甫相关的诗集和书，最后写就3万字的剧本，所以一句台词我也没有改。”冯远征说。更多细节在创作时迸发，话剧尾声“梦中梦”的片段打破了历史叙述的惯性，联合现代感的舞美设计为年轻观众带来新意。
在角色中成长，是北京人艺青年演员必备功课。饰演“李白”的青年演员李智扬就曾有些踌躇，“李白与杜甫年纪相差十余岁，明明冯院是我老大哥，我却要演他的老大哥，演绎的信心也是慢慢建立起来的。五年的‘李白’之路也让我感受到，一个角色去演十年、二十年、三十年，再从这个角色塑造形形色色的角色，这是更长远的路”。
请问北京的话剧演出地点都有哪些?
这篇介绍里面提到的戏都是两年前的了，不过这两年，北京的剧场也没有太多的变化。 除了下面提到的之外，还有中央戏剧学院的逸夫剧场、中戏黑匣子和北剧场，上述三个剧场都在东城区东棉花胡同和后面的北兵马司胡同里。 但这两个剧场的戏多以中戏的学生作品为主；另外还有位于积水潭西侧的解放军歌剧院，他的经理就是多年前一直坚持做民间戏剧，从北剧场转战到此，有时也有些好戏。 位于朝阳区群李物众艺术馆（红庙附近）的“9个剧场”，也是一个演话剧的地方，但演出不是很多，质量一般。 还有民族宫剧场和北展剧场、海淀剧院，都不是专业演话剧的地方，但有时也会有些演出还可以。 北京的演出信息可以去一个叫“泛剧场”的网站瞧瞧，还有一些讨论和剧照。 欢迎戏剧观众！！北京剧场地图首都剧场(北京市王府井大街22号) 这就是著名的北京人民艺术剧院。 建于1954年，是国内设施最好的专业话剧剧场之一，剧场中开放的曹禺纪念馆、戏剧书店、北京人艺陈列馆等使整个剧场形成了“话剧艺术中心”的风貌。 作为北京人民艺术剧院的专属剧场和国内第一个专业的话剧演出场所，以及上演剧目一贯的优秀品质，首都剧场在观众中有着极强的号召力。 在此上演的除了“老字号”北京人民艺术剧院的大戏之外，也多是质量上乘的国内外戏剧作品。 对于大部分戏剧观众而言，首都剧场是话剧剧场中的首选，但有时也有偏于传统保守之感。 2004年上演的主要剧目：《迷宫》、《安魂曲》(以色列卡美尔剧团)等 保利剧院(北京东城区东直门南大街14号) 包厢，明亮的大堂，擦身而过的明星、名流，身着“正装”的观众，不算便宜的票价…… 如同年内在保利上演的一部话剧所提出的口号——“在保利看戏，观众与话剧同时获得一种尊严”，在保利看戏不仅是在经历“艺术的洗礼”，得到更多的还有来自感官享受而带来的“尊严”之感。 为配套于这种“尊严”，在此演出的大多是被誉为“经典”、拥有超豪华阵容、包装制作精良的音乐、舞蹈、戏剧作品。 这使得在保利剧院看戏成为一种愉悦身心的过程，也逐渐成为充满文化和时尚意味的交际方式。 今年上演的主要剧目：音乐剧《猫王重现》、话剧《生活秀》《托儿》等 北京人艺小剧场(首都剧场院内) 北京最火热的小剧场，一度成为先锋、实验戏剧的阵地，也使小剧场话剧的巨大热量不可阻挡地释放，剧目的多元化让观众有了更多的选择和比较，国家院团、民间剧组、校园戏剧、国外优秀剧团形态自由的演出构成了演出的丰富性。 各层次的观众由此开始参与戏剧、与戏剧近距离交流，戏剧的时代精神开始在演出中产生。 今年上演的主要剧目：《合同婚姻》、《恋爱的犀牛》等 北剧场(北京市东城区交道口南大街67号哪仔液) 国内首家民营剧场。 既是一个静态的剧场，承接了社会各界的演出，也是一个动态的戏剧参与者，组织、策划了大量的演出与活动。 “民间戏剧”的旗帜和文化交流的参与构成了北剧场的两大特色。 与此同时，它的经营者袁鸿也因为多年来坚持寻找理想的戏剧制作方式，鼓励新人新作、支持民间戏剧的制作理念，以及他或成功或失败的实践，引起了社会各方的广泛关注。 正在成为戏剧人和戏剧观众聚集的又一个热点。 今年上演的主要剧目：《樱桃园》(林兆华版)、“英国戏剧舞蹈表演艺术节”等 天桥剧场(北京市宣武区北纬路30号) 一个容易被忽略的戏剧演出场所，因其地理位置和“天桥”二字带给人的“江湖”联想，被许多观众排除在首选剧场范围之外。 但戚迟话剧《厕所》、《樱桃园》以及国内外大量优秀的芭蕾、现代舞演出正在逐渐使观众的目光吸引到这个北京南部惟一的大型剧场之上。 今年上演的主要剧目；《美丽迷惘》、《极地无限》等 儿艺剧场(东城区交道口南大街菊儿胡同甲14号) 隶属中国儿童艺术剧院，除上演为数不多的儿童剧之外，更多的成为中国国家话剧院的首选剧场。 它既曾与相隔不远的首都剧场形成过“共同繁荣”的场面，也曾以两部《赵氏孤儿》的打擂使戏剧圈内外震动一片。 无论如何，这个处于繁华地段的中型剧场正在以较为静默的方式为戏剧市场输送出优秀的作品。 今年上演的主要剧目：《艺术？》、《迷宫》等 北京人艺实验剧场(首都剧场院内) 北京人艺三楼，20年前由此诞生出国内第一个小剧场戏剧作品。 仿佛是宿命一般，这个昔日的礼堂在一年前改装成为新的小剧场，为更多的戏剧人和观众提供了新的场所，并将逐渐取代原人艺小剧场的位置。 今年上演的主要剧目：《终点站北京》 东方先锋剧场(位于东方广场西侧) 时尚气息浓郁。 尚未正式开放，却已经以来自加拿大的戏剧作品《契诃夫短篇》的演出引起了诸多戏剧制作者和观众的关注。 优势的地理位置，和其时尚休闲与文化结合的概念，将会在不久后使该剧场成为一块抢手的山芋。 今年上演的主要剧目：《契诃夫短片》 红剧场(北京崇文区幸福大街44号) 原为崇文区工人文化宫大剧场。 “天创国际演艺”投入巨资改造剧场，使得观赏条件彻底改善，仅在剧场外观的制作与包装上，就使用了80多吨钢材。 这个下了大成本引进了灯光和舞台硬件的剧场希望带来强烈的舞台效果。 红剧场面对的观众更市民化，将传统的曲艺节目又带回了剧场内——让曲艺从电视上回到剧场中，似乎想的是恢复老天桥的传统。
段奕宏演的电视剧（段奕宏最新主演的电视剧）
段奕宏演的电视剧段奕宏，本名段龙，1973年生于新疆伊犁伊宁市，演员。 段奕宏毕业于中央戏剧学院表演系，后进入中国国家话剧院则罩工作。 1999年，出演电视剧《刑警本色》。 2003年，凭借电影《二弟》获得印度新德里国际电影节最佳男主角奖。 2006年，因电视剧《士兵突击》中的袁朗一角而声名大噪。 2009年，主演电视剧《我的团长我的团》。 2011年，凭借电影《西风烈》获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖。 2015年，凭借电影《烈日灼心》获得上海国际电影节最佳男演员奖。 2017年，凭借《暴雪将至》获得东京国际电影节最佳男演员奖。 从高二开始，段奕宏连续三年报考中央戏剧学院。 第一次未过一试；第二次在二试时失败；第三次以中央戏剧学院西北片考生总分第一名的成绩进入中戏表演系学习。 1998年，段奕宏以全优成绩从中央戏剧学院表演系毕业。 大学四年，班里其他同学都出外拍戏，但他被认为外形条件不好，没有拍戏的机会。 毕业后，在已没有留京名额的情况下，从校长到老师都为了留下这个优秀的人才奔走。 最终，因为成绩优异，中央戏剧学院向文化部申请了一个特批的留京名额，段奕宏如愿进入了国家话剧院。 段奕宏凭借着自己的实力得到了众多导演的垂青。 他努力地演戏，勤勤恳恳地工作，用自己的表演给作品加分。 细看段奕宏的作品单，很难找到同类型的角色。 无论角色，还是表达方式，不墨守成规都是他对自己的要求。 观众惊异于他一人千面的演技：下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不同。 段奕宏精湛、细腻的演技经常得到圈内人士、观众的赞赏。 2003年，段奕宏在孟京辉重排的话剧《恋爱的犀牛》中饰演马路，这台话剧先是在上海话剧艺术中心演出5场，之后在北京人艺小剧场连演33场，随后又开始巡演。 2004年，段奕宏及王柠主演的大剧场版《恋爱的犀牛》在北京首都剧场演出10场，之后《恋爱的犀牛》在北师大北国剧场加演7场。 该剧获得巨大成功。 1.《我的团长我的团》《我的团长我的团》由康洪雷执导，段奕宏、张译、张国强、邢佳栋等主演。 该剧改编自兰晓龙的同名小说，主要讲述了1942年期间中国各地军民联合抗击日本侵略者、承受战争苦难的故事。 这是一部刻画人性刻画国民性深刻准确的战争剧，而且在还原历史的基础上多重解读皆可。 全剧拍摄如电影，表演似话剧，以远征军历史为背景，探讨鲁迅式的国民性以及哈姆莱特式的生存命题。 段奕宏在剧中饰演“炮灰团”团长龙文章。 他明白有战争就有牺牲的道理，却又不能真正面对因自己的命令而失去的生命。 在经历南天门战役后，他对战争及国民党的派系之争彻底失望，最终用自杀的方式试图唤起高官的觉醒。 这部戏是段奕宏自己认为演得最爽的一部，即使是拍摄过程中片场发生爆炸，段奕宏曾经一场戏说出了4000多个字的台词，震惊得康洪雷导演拍完就落了泪。 “在拍摄的172天中，我最大的收获是找到个人心目中的团长。 ”段奕宏说。 揭露战争的丑陋和罪恶的作品，都是有良知的作品。 一将功成万骨枯，兴亡俱是百姓苦。 没有比战争更坏的东西了，没有比活着更好的事情了。 希望没有战争，大家都好好活着。 2.《士兵突击》《士兵突击孙侍闹》由康红雷执导、兰晓龙编剧，王宝强、陈思成谈手、段奕宏、张译、邢佳栋、张国强、李晨等主演。 该剧讲述了一个农村出身的普通士兵许三多的成长历程，不抛弃、不放弃，最终成为一名出色的侦察兵的故事。 《士兵突击》表现的不是一个人，而是许多个人的人生。 许三多和成才、史今、袁朗那些战友们在各自的生命里，在各种好的坏的抉择中不断成长。 正因为这种生活流的群像式创造，才让我们读懂更多关于生命的意义。 正如你我的人生旅途，总有人意外闯入，产生浓情厚义，又伤心告别。 分分离离间，我们不能改变多少，但至少可以珍惜：“不抛弃，不放弃”，“好好活就是有意义，有意义就是好好活”。 该剧昭告中国式好剧的诞生。 《士兵突击》捧红了剧中大部分的演员，包括段奕宏。 剧中段奕宏饰演特种兵A大队队长袁朗。 段奕宏饰演的袁朗，喜欢他的人太多了。 他神秘、深沉、冷静，甚至有时残酷。 训练时的残酷其实是对战士的爱护，道理等同于严师出高徒。 他不常笑，所以，笑起来很干净迷人。 段奕宏成了这部剧里的偶像级人物。 看过本剧，有个疑问，许三多与成才、袁朗，究竟谁是好兵？袁朗在结尾处对成才说的话是高水平的，他说:“你要走的路会很长，比许三多的路会长很多，碰到的迷惘也要多很多。 ”这是简单主义更深入一个层面——聪明人的成功比笨人成功更艰难，因为聪明人太过复杂的心智都会变成他成功的羁绊，聪明人比笨人更难超越自身的引力。 但聪明人如能战胜自身，总会产生更伟大的能量，最终一定会超越笨人，完成文明的进步。 据此推断，许三多不可能成为袁朗。 3.《记忆的证明》《记忆的证明》由杨阳执导，段奕宏等主演。 该剧讲述了在第二次世界大战末期，一批被抓往日本仓津岛进行军事基地建设的中国战俘和劳工不堪屈辱，奋起捍卫尊严的真实故事。 与以往反映抗日题材的作品不同，该剧的最大特点是在矛盾尖锐的特殊环境中，揭开战争的表层，对人性展开了全面的剖析，从心理层面进行了深入探讨，成功地使该剧反映史实而高于史实。 段奕宏在剧中饰演被俘的国民党十九路军团长周尚文，中国劳工队队长，他自尊而又清高。 周尚文始终面临着选择，是要有尊严地死，还是要耻辱地活着。 为了营救全体劳工和战俘忍辱负重，周尚文多次为救劳工兄弟挺身而出。 段奕宏凭借出色的演技和对人物的深刻体验，鲜明而多层次地表现了周尚文为了营救全体劳工和战俘忍辱负重、舍生取义的感人形象。 对于自己表演中所有激情的来源，段奕宏郑重地说：“为了不能忘却的记忆。 ”对于周尚文这个内心矛盾的英雄角色，段奕宏有着自己独特的理解，他说：“周尚文始终面临着选择，要有尊严地死，还是要耻辱地活着？周尚文需要在特定环境下找到一条适者生存的路与一种精神力量，这个寻找过程对他是痛苦和残忍的，更痛苦的是周尚文无法预知未来。 他的决定直接关系到几百乃至几千人的性命。 无人理解，孤立无助，他在痛苦地挣扎着。 ”段奕宏感慨万千地认为：“在拍摄中，周尚文就是我，我的精神也在遭受着折磨，同时我的灵魂也经过了一次洗礼，这也是我越来越热爱我的职业的原因所在。 ”4.《刑警本色》《刑警本色》由张建栋执导，王志文、李幼斌、段奕宏等主演。 讲述了20世纪90年代初，以公安刑警和犯罪集团的斗争为主线，改革开放背景下公安队伍的发展变化。 剧中段奕宏饰演的是配角杀手罗阳，与王志文演对手戏，罗洋却是该剧最出彩的元素之一。 若干年后看到年轻时候的段奕宏和李晨，也算是一个惊喜。 段奕宏和李晨的青涩时光。 5.《烈日灼心》《烈日灼心》由曹保平编导，邓超、段奕宏、郭涛等主演。 该剧讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，在巧合之下牵扯出一桩陈年大案的故事。 该片的主题建立在人性救赎层面，而这个主题也在类型之外，拔高了电影，让观众最终为电影中的人物而唏嘘。 剧中由段奕宏饰演的伊谷春与邓超饰演的辛小丰两人“相爱相杀”，在彼此情感升温的同时又互相提防暗战，充分利用他们的表演，来推动情绪与线索发展，使得整部电影一直处在极大的张力之中，令人喘不过气来。 值得一提的是，该片获得第18届上海国际电影节最佳导演奖，片中三位男演员邓超、段奕宏、郭涛被同时授予最佳男演员奖。 三位同时获得影帝，也是对他们演技实力的肯定。 6.《海上孟府》《海上孟府》由段奕宏、陈冲、廖凡、曾江、章婷婷等主演。 该剧以山东邹城孟氏后裔第62代孙孟文禄为原型，以孟氏家族的兴衰荣辱为视角，讲述了一九三零年代中国第一代民族工业者，在旧上海如何通过实业救国、自强不息的故事。 该剧扎实的故事、精致的影像、热血的表演、非凡的爱情、浓烈的家国情怀，呈现出那个年代波澜壮阔的传奇大时代。 段奕宏在剧中饰演孟氏后裔孟家三公子孟文禄，孟子后裔中迁往上海的一支，是上海早期民族工业的代表。 他的外表看起来颇具书生气，内心同时具备中国传统思想和实业救国的西方理念，有对国家和家族的责任，对爱情的无奈与担当。 段奕宏穿上长衫演绎民国范，把个孟氏后代实业救国的理想主义演得非常精彩到位。 孟文禄、罗老虎、九公、二姐、榔头演技爆棚。 7.《爱有来生》影片《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。 该剧由俞飞鸿导演，俞飞鸿在片中一人分饰两角，与段奕宏穿越时空、“人鬼”痴恋。 《爱有来生》中催人泪下的爱情故事，唯美大气的场景画面、应时应景的配乐以及主演段奕宏、俞飞鸿丝丝入扣的演技都让看过该片的影迷大呼过瘾。 忘不了段奕宏那双好像盛满了星辉，一眨就会滴出眼泪的眼睛。 茶凉了，我再给你续上吧！俞飞鸿跟段奕宏，经典。 即便你忘了我，我还一直在这等你。 是不是美好的爱情都是只存在于电影里。 题外话，可以看得出，俞飞鸿骨子里也是个无可救药的浪漫主义者。 8.《二弟》《二弟》由王小帅执导，段奕宏、舒砚等主演。 影片讲述了偷渡客二弟的感情和生活故事。 作为90年代出现的大陆新一代导演的代表人物，王小帅的第六部作品二弟，可看出三个本质不同的电影元素：一个主题，一个故事和一种导演风格。 在这个浙江沿海的小城，一大群人想非法移民到美国，但是没几个人成功。 故事的主角就是这少数的例子之一，但他在加州的时候，和华人老板的女儿有一段关系，老板一气之下检举他偷渡，他就被驱逐出境。 他成功到美国的经验使他成为小城里的明星，但却可怜地和他新生的儿子隔了一个太平洋，而女方家庭死也不肯放弃扶养权。 王小帅用他风格化的手法深化了他的主题与故事。 他最后完成的是给予它们一种开放的可能性而超越了这个感伤家庭通俗剧，就像是一段社会纪录，达成一种浓郁深沉与悲天悯人的厚实电影风格。 整部电影挺压抑，段奕宏的早期电影算不得惊艳，依旧让人眼前一亮，将一个少言寡语内心执着的中年失意者演绎得非常真实，几个人带着孩子翻跟头的一场戏算是影片唯一的一抹亮色。 9.《白鹿原》《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张丰毅、张雨绮、吴刚、段奕宏等主演。 影片以“白家”和“鹿家”在白鹿原上的争斗为背景，主要表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。 剧中段奕宏饰演黑娃。 这是一个经历大起大落的人物，充满个性又有很大的悲剧性。 他一生当过长工，做过土匪，闹过革命，又投身军营，后又成为朱先生最后一名弟子。 临近解放，率先发起起义之后，他却被自己最熟悉的白孝文处死。 张丰毅、段奕宏、吴刚，演技在线。 影片画面构图是很不错的，但是剧本太糟糕了，没轻没重的，扯着风花雪月的事讲个没完。 10.《暴雪将至》《暴雪将至》由董越执导，段奕宏、江一燕等主演。 影片讲述了1997年，人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟为了进入编制内成为真警察，用尽一切办法追查连环杀人案的故事。 剧中段奕宏饰演南方小城大型国营工厂保卫科干事余国伟，同时又是刑警大队的编外协警。 他热情、冲动、犟劲，迷恋罪案，梦想成为编制内的刑警，一心想侦破“连环女尸案”成为“神探”。 不惜以心爱女人燕子做诱饵，燕子发现真相后自杀,濒临崩溃的余国伟因打死无辜的“嫌疑人”锒铛入狱。 余国伟，仿佛是为段奕宏量身打造的角色。 第一次导演董越希望能跟他聊一个小时，结果他们一聊聊了四个小时。 面对大时代下小人物的余国伟，段奕宏从自己身上找到了和他有关的多处共鸣。 不同的是，他觉得自己更幸运一点，“余国伟没踩对点”。 感觉段奕宏的这次表演也是最体现他“轴”的特征与魅力的一次，拿下东京影帝实至名归。 余国伟想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。 犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。 段奕宏最新主演的电视剧《长安的荔枝》电视剧主演是段奕宏。 《长安的荔枝》是马伯庸备受好评的历史小说，唐朝诗人杜牧的一句一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来，一千多年来引发了人们的无限遐想，但鲜荔枝的保鲜时限仅有三天。 这场跨越五千余里的传奇转运之旅究竟是如何达成的，谁让杨贵妃在长安吃到了来自岭南的鲜荔枝。 作者马伯庸就此展开了一场脑洞非常大的想象。 沿袭马伯庸写作一贯以来的时空紧张感，不仅让读者看到了小人物的乱世生存之道，也感受到了事在人为的热血奋斗。 马伯庸的介绍：马伯庸，本名马力，出生于内蒙古赤峰市，人称文字鬼才、马亲王，中国现代男作家，中国作家协会会员。 马伯庸的作品涵盖历史、科幻、影视评论等诸多领域，曾凭借作品《寂静之城》获中国科幻文学最高奖项银河奖。 《古董局中局》入选第四届中国图书势力榜文学类年度十大好书，2020年10月30日，担任编剧的电影《网络凶铃》定档在中国内地上映。 2021年1月14日，参加的漫游式脱口秀《探世界第二季》定档在优酷播出，同年12月，获第四届茅盾新人奖。 段奕宏演的电影1、2002年，主演个人首部电影《二弟》，该片入围56届戛纳电影节一种注目。 2、2003年，段奕宏在中泰合拍片《细伟》中饰演专吃小孩心脏的杀手黄利辉，该片参展了上海国际电影节。 3、2006年，他还主演了郭志执导的电影《守望平安》。 4、2007年，与俞飞鸿合作拍摄电影《爱有来生》，段奕宏在片中塑造了土匪以及僧人鬼魂两个形象。 5、2011年主演王全安执导的电影《白鹿原》，饰演由农民变为土匪、后又投身革命的传奇人物黑娃。 6、2012年2月10日，与李冰冰主演的都市爱情电影《我愿意IDo》在全国上映。 7、2013年5月，主演由曹保平执导的犯罪悬疑片《烈日灼心》，饰演一名刑警。 8、2015年凭借犯罪悬疑片《烈日灼心》获得第18届上海电影节最佳男演员奖。 9、2017年，主演犯罪悬疑片《暴雪将至》并凭借该片获得第30届东京国际电影节最佳男演员奖以及第12届荷兰亚洲电影节最佳表演奖；11月24日，主演的动作犯罪电影《引爆者》上映；12月，主演冒险科幻电影《希望岛》。 10、2018年11月，与郭富城合作主演电影《秘密访客》。 段奕宏最新电视剧大全《古城小女人》是王利群执导的年代谍战剧，由江一燕、段奕宏、斯琴高娃、刘佩琦、李勤勤等实力派演员主演。 民国年间，品子9岁时，亲眼目睹父亲被日本人杀害，临终前父亲将“于氏药笺”交给了她。 母亲带着品子和弟弟逃往北平，路遇劫匪南霸天抢夺“药笺”致使母亲被害，品子卖身葬母，给西城关家做了家奴。 十几年后，被转卖的弟弟小锁已不知去向。 为了等到弟弟，品子与傻丈夫圆房，生下女儿小丑，丈夫暴病去世。 生活所迫，品子与关氏迁居南城小院，卖艺为生，结识了共产党员郭先生。 杀母仇人南霸天被小锁杀死。 贪图钱财的关氏偷偷卖掉小丑，品子在寻找女儿时被魏振海爱慕，生下儿子小宝，不幸魏振海为救她性命中弹牺牲，品子再次经历女人悲惨的境遇。 日本特务一直想利用品子家传的“于氏药笺”瓦解抗日力量，但在郭先生和品子的智谋之下均以失败而告终。 品子最终嫁给郭先生，并走上革命道路这部剧改编自曹禺夫人李玉茹的鸿篇巨著《小女人》，以民国初年到抗日战争这一时代为背景，以一本《于氏药笺》为贯穿情节的线索，构造乱世和黑暗中的女人史诗。 王利群导演透露，该剧是精心准备数年的年代巨作，光剧本就打磨了好几年，希望能够打造出一部不一样的民国女人大戏，以不浮夸、不做作、没有雷人情节作为该剧的准则。 实力动作演员言杰饰演一位带着双重身份的卧底陈建平，在古城乱世中与江一燕、段奕宏上演一段“恩怨情仇”。 言杰扮演日军少将，同时也是一位出类拔萃的病毒学家，在国民党部队潜伏了十余年，这个卧底的独特之处，是他的智慧与冷酷。 而年龄跨度大、性格处变不惊和封闭的内心，也是对言杰的全新挑战！大家可能不太熟悉的言杰曾经有过十五年的武僧经历，并跟随团队走出国门，曾主演过《琅琊榜》、《杜心五传奇》、《侠客行》等电视剧作品。 由花昆饰演男二号郭建中，戏里被人称为“郭先生”，他表面上是一名普通的教书先生，实则是地下党。 这个角色在剧中起到非常关键的作用，他和品子是一对青梅竹马的恋人，正当谈婚论嫁时，品子却作为童养媳被娶走，而他因为身份的特殊，只能眼看着自己心爱的女人被别人娶走，伤心欲绝却无能为力，这是全剧中最扣人心弦的一个角色，花昆本人对这个角色也十分看重，用精彩的表演很好的完成了这个角色。 本剧2015年已经拍摄完成，但至今尚未在一线卫视播出，看过的观众非常少，作为一部“大女主”戏，该剧强大的阵容似乎被女主过多的戏份所掩盖，而江一燕的表现却平淡无奇；倒是李勤勤，只要一出现，立马光芒四射，她饰演的人物搞笑戏份浑然天成，深受观众喜爱。 这也是少数观看过该剧的网友对剧情的评价。 但总的来说，本剧情节紧凑、环环相扣，主演阵容和情节设置还是对观众很具吸引力的！
北京人民艺术剧院辉煌成就
北京人民艺术剧院，诞生于1952年6月12日，是中国话剧历史上的璀璨明珠，被誉为国家级艺术殿堂，承载着中国话剧的荣耀与希望。 它的辉煌成就始于老舍的名剧《龙须沟》，随后的演出阵容中，曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》和郭沫若的《虎符》等经典剧目相继登场。 至建国十周年，剧院的演出风格逐渐确立，以《茶馆》、《蔡文姬》等八台大戏向国庆献礼，奠定了其在京都的独特地位。 焦菊隐、欧阳山尊等大师级艺术家和舞台美术家的涌现，使得剧院名声大噪，南下上海的五台大戏更是轰动一时，被誉为“中国话剧的典范”。
改革开放以来，北京人民艺术剧院再次展现辉煌，20年间推出了80余部新戏和12部保留剧目，其中《茶馆》和《天下第一楼》等剧目多次上演，场场爆满。 《丹心谱》、《王昭君》、《推销员之死》等新作同样深受欢迎，甚至超过了百场。 1988年的上海汇报演出更是空前盛况，江泽民同志的参与和肯定，进一步提升了剧院的影响力。 北京人艺的演出足迹遍布全国，并将话剧推向国际舞台，如《茶馆》、《狗儿爷涅槃》等剧目在海外20多个城市演出，见证了中国话剧的海外之旅。
剧院的艺术家阵容强大，包括林兆华、濮存昕、宋丹丹等众多著名演员，他们的精湛表演，延续兆搏团了北京人民艺术剧院的卓越传统。 北京人艺半个世纪以来的辉煌，不仅在于其卓越的艺术成就，更在于其深远的影响力，它是中国话剧艺术的瑰宝，不断为中国和世界的文化交流做出贡献。
扩展资料北京人民艺术剧院成立于1952年6月12日，是中国话剧团体。 戏剧大师曹禺是这个剧院的首任院族橘长。 近50年来，北京人民艺术剧院和我们的首都一样，走过了辉煌的历程。 老舍的名剧《龙须沟》是她的奠基之作，不久又接连银敬演出了曹禺的《雷雨》、《日出》、《北京人》以及郭沫若的名剧《虎符》。 在文革前的14年里，北京人民艺术剧院创造了共上演大小剧目 121部的辉煌成就。
