她在东京创造了中国滑板的历史，首次设项就拿到资格，首次参赛就闯入决赛。顶着“中国滑板奥运第一人”的光环，曾文蕙却跌入低谷，身份认同、竞赛成绩都面临危机。她该如何重启，如何发现和定义自我？更多幕后故事，敬请关注奥运新兴项目纪录片。
中国电影海报设计师黄海-电影《海兽之子》讲述了什么故事？
《第一炉香》海报获好评他为何受大导演们青睐？黄海为《第一炉香》绘制的海报
7月20日,在许鞍华导演荣膺第77届威尼斯电影节终身成就金狮奖之际,她备受瞩目的新作《第一炉香》释出一张全新海报。 “惊艳”、“别致”、“独具匠心”等词汇一时之间涌入评论区。 这张海报的创作者,正是中国著名设计师——黄海。 这也是他继电影《黄金时代》后再一次为许鞍华的作品量身绘制海报。
画面中,一对女性的纤手占据视觉中心,其中一只染红指甲、佩戴金饰,另一只则稍显朴实无华,对比鲜明。 这恰与张爱玲在原著中对“姑母梁太太”与女主角“葛薇龙”二人形象的描述如出一辙。
在小说《沉香屑·第一炉香》中,司徒协赠予梁太太和葛薇龙一人一只“三寸来阔的金刚石手镯”。 黄海便抓住这一点,将其作为点睛之笔妙用在海报中,让一副看似精巧绝伦的镯子,化为桎梏姑侄二人的镣铐。
马思纯和俞飞鸿在片中分饰“葛薇龙”与“梁太太”
“黄海”究竟有何魅力?为何如此多大导演甘愿排队等候与他合作?其实,答案都藏在他的作品中。
用作品传情
在正式与电影相识之前,黄海跑过新闻、做过广告,这些看似与海报设计鲜有关联的工作,却潜移默化地为他打开了创意的大门。 2007年,黄海创作了他职业生涯中的第一张电影海报,从此与电影结下不解之缘。
这部影片,正是大名鼎鼎的
《太阳照常升起》
姜文
的代表作。
《太阳照常升起》海报
姜文对海报的要求“简单粗暴”:只看感觉,不拍***,素材从影片里找。 在被这位“挑剔的客户”否定了几百个创意后,黄海终于找到了突破点。 最终,他用一双绣花鞋、一个女人,牵出了整个故事。
这张极具视觉冲击力的东方红,让《太阳照常升起》在戛纳市场一经亮相便引起强烈反响,也令黄海在业界崭露头角。
经此一战而结缘,姜文放心地将自己后面几部作品都交由黄海“处置”,《让子弹飞》的双重曝光视效、《邪不压正》的剑气如风之势,均出自他之手。
另类的“甲方”除了姜文,王家卫也要算一个。 在绘制《一代宗师》美国版海报前,王家卫只字未提,仅发来一张婆娑树影图供其参考。
《一代宗师》美国版海报
黄海便借由这虚实相生的影像,将叶问与宫二狭路相逢的刻骨铭心定格其中。 拱门之内,人影和树影交织,功夫和情意相缠,明与暗,动与静,一切情愫尽在不言中。 在和王家卫的这场高手过招中,黄海并未逊色半分。
不过,真正让黄海开始走进大众视野的,还是许鞍华。 2014年,许鞍华作品《黄金时代》的海报一经问世,便立刻“垄断”观众的视线。
笔锋犀利,字字如刀,在那个风雨飘摇的年代,作家们惺惺相惜,以笔为援。 另一款“泼墨”版海报中,汤唯饰演的萧红静立纸上,孑然一身,周身墨迹斑驳,一幅“身世浮沉雨打萍”的画卷由此跃然于眼前。
海报诞生之时,导演许鞍华口中的一个“好”字,既是对黄海实力的认可,也为二人此后的合作埋下伏笔,亦成就了如今这张韵味无穷的《第一炉香》。
凭借《黄金时代》名声大噪后,邀约不断的黄海又先后为乌尔善的《寻龙诀》、文牧野的《我不是药神》、贾樟柯的《江湖儿女》、张艺谋的《影》等知名影片操刀设计海报。
《寻龙诀》(左)与《影》(右)
2018年,是枝裕和凭借《小偷家族》摘得戛纳金棕榈后,便请黄海为其设计中文版海报。 黄海虽善用国风,却也不舍得打破日式美学的这份宁静。 他选用电影中一家人在海边嬉戏逐浪的经典场景作为主要表现内容,并以日本浮世绘版画中的海浪图样打底。
这一幕是片中“奶奶”的主观视角,虽然她未曾在海报中现身,但黄海却贴心地用她的一只手为一家五口撑起大伞,在为家人搭建起一方小小庇护所的同时,又预示了“伞虽能遮风挡雨,却难挡生活巨浪”的现实。
今年年初,贾樟柯执导的新作《一直游到海水变蓝》发布两张海报。 一张,正看为海,倒看为山,另一张,将笔化作照亮黑夜的灯塔,黄海的奇思妙想再度引来连连赞叹。
《一直游到海水变蓝》海报
其实,不止电影海报,黄海近年来为人所熟知的设计作品还包括2019年第22届上海国际电影节的主视觉以及今年清明节他为电影频道创作的系列主题海报。
第22届上海国际电影节主视觉海报
以往国内电影节海报带给大众的印象多是中规中矩,而去年的上影节,黄海别出心裁地将《大闹天宫》这部自带“上海”和“电影”属性的经典之作运用到海报中。 他将齐天大圣请到“C位”,两只小猴举着红缨枪将水帘徐徐拉开,数字“22”也化身为孙悟空的紧箍咒,巧妙融入画面,每一处巧思都紧扣着上影节“创生万象,幕后为王”的主题。
黄海为电影频道创作清明系列主题海报
今年清明节,黄海受邀为电影频道特别创作一组主题海报,以表哀思。 在象征哀悼的烛光下,一株幼苗正在余辉中悄然生长,日月同辉,生生不息;在“万里长空且为众魂舞”这句掷地有声的悼念词中,鸽子衔来一枝迎春花,既是报春,也预示着我们即将走出疫情笼罩的阴霾,迎接万象更新之时。
稳扎稳打的同时,又能出奇制胜,黄海的每一次尝试,都令他的羽翼日益丰满,也让大众再也无法忽视这位深藏功与名的幕后匠人。
以巧思取胜
如今,“黄海出品,必属精品”俨然成为国内外电影市场中一句响当当的口号,外界也为他贴上了“中国最贵海报设计师”“张艺谋姜文贾樟柯御用”等金字标签。
在这个名字被大众以“精品”冠名的今时今日,似乎很少有人去深究其背后的原因。那么,“黄海出品”是如何为电影锦上添花的呢?
黄海为奥斯卡佳作《绿皮书》制作海报
海报,不仅是影片呈递给观众的第一张名片,更是帮助电影营销的重要工具。 当被制作完成后的正式海报展示在电影院、公交车站、社交平台上,它所具有的意义已不再局限于审美层面,而是吸引和带动更多的观众走进影院,为影片消费。
有人说,黄海的一张海报标价100万,但是仅凭这张海报,却能为电影带来2000万的票房收益。
许多导演也正是看中了他的“物超所值”。 陈可辛找到黄海为《夺冠》(原名:《中国女排》)制作海报,相较于一般海报而言,《夺冠》的难度在于,如何把近十位女排队员合理安放在画面之中,并避免堆砌感。
《夺冠》正式海报
于是,便有了影片的这张正式海报。 影像定格在女排队员们鱼跃、拦网、扣球等赛场拼搏的精彩瞬间。 黄海将主角居左安置,身着红色队服的女排姑娘们与右侧醒目的金色“夺冠”在画面中“和谐相处”,这股溢出屏幕的热血沸腾实在难令观众不期待。
相似的巧思同样在《撞死了一只羊》的海报中有所体现。 画面中人物虽多,却被黄海运用自然光线加以巧妙区分,光影明暗对比间营造出立体感,影射着片中人性的冷与暖。 视觉上的油画质感配以地道的藏语片名,一部凝结了神秘藏式美学风格的影片便立刻浮现在脑海中了。
《撞死了一只羊》正式海报
海报一经发布,就吸引了不少影迷迫不及待地表示要去影院一探究竟。 电影的最终票房成绩虽难与大制作商业片抗衡,但黄海的这张海报着实出了不少力。
而与正式海报不同,预告海报则更看重如何勾起观众对电影的兴趣,早在《夺冠》之前,陈可辛的另一部新片《李娜》的预告海报绘制工作也被交到了黄海的手中。
《李娜》概念海报
特写镜头下的网球场抢先占据视线,对角线构图增强了画面的延伸感,李娜挥拍的身躯虽小,却在场上留下庞大的倒影。 主题、人物、场景一个不少,没有繁杂的赘述,寥寥几笔就勾勒出了这部传记电影的雏形。
但常在河边走,也难免会嵝。 当由黄海操刀的《狄仁杰之神都龙王》终极海报释出时,就招致了不少争议。 “为什么人物一定要呈V字型排列”“表情不行,配色也不够高级”。
同样,在黄海为姜文影片打造的众多版本海报中,《邪不压正》的正式海报稍显逊色,被认为“主角光环太过严重”“像在复刻《精武英雄》”,故而反响平平。
对于作品的得失,黄海表示,每一次与电影的相遇,都能不断挑战自己,如果海报不进化,是很难更好地为创作者服务的。
在黄海心目中,海报就是电影的嫁衣。
他说:“归结下来,电影海报是为电影做嫁衣,把创作者的心血‘嫁’给观众,所有特殊性都源自电影的特殊性,每部戏都不一样。 ”在黄海的作品里,我们始终能够读出一个“懂”字,他总能恰如其分地领会到电影所传达的精神,并从中提炼出最具有影片气质的元素,加以利用和展现。
海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。
电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。 甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。
国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
,福建人,毕业于厦门大学设计系。
在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——
一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。
2015年
《寻龙诀》
的海报就是典型的例子。
什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。
在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。
他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的
《太阳照常升起》
,这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。 在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的
《黄金时代》
设计海报,他给出这样一幅作品:
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。 女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。
女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。
之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。 向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。
在张艺谋
《影》
的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。
在为王家卫
《一代宗师》
设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。
门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。
既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。 这些都与王家卫的个人风格相当契合。
在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。
《大鱼海棠》
的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。
一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。
红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。
在为数码修复版
《龙猫》
设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本电影
《小偷家族》
中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。 导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片
《我在故宫修文物》
的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。 将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的
《道士下山》
设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。
也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。
是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:
基本上都是电影配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
电影《海兽之子》讲述了什么故事？电影《海兽之子》讲述了少女琉花在机缘巧合之下结识了两位神秘少年“海”和“空”,并追随两位少年的脚步,在星辰大海之间畅游,窥见世界与人生的故事。
影片改编自口碑电影《小森林》系列原作五十岚大介的漫画,海报设计师黄海作为原著漫画迷,本次也一手设计了中国区海报。
画面中,三位主人公畅游在大海之间,翻起的海浪与鱼群、朦胧的太阳和漩涡相互辉映,形成了一幅若隐若现的太极图。 设计师透过一幅太极图,凝练表达出影片对于自然、宇宙、生灵、轮回的思考,寓意不论人、海洋、生命一切的循环,都在其中。
剧情简介:
故事以一名名为琉花的少女在暑假时和两名神秘少年相遇为起点,见证了生命以大海为起点和终点,诞生死去,循环往复,并从中理解了生命的意义,获得内心的成长。 主人公的琉花是一个脾气略微急躁的普通少女,父母亲都在水族馆中工作,小的时候曾经在水族馆内见到过发光的鱼群,对其记忆尤深。
因为琉花脾气的关系,她在中学第二个暑假被参加的运动社团给开除了,百无聊赖的她在去父亲工作的水族馆中遇见了两名神秘的异国少年,“海”和“空”——据说是被儒艮所养大,可以长时间在海中生存,且不能过久离开水源的孩子,并且开始了她之后所说的“最漫长的暑假”。
纪录片海报设计-海报对于电影有多重要？他画一张要100万
舌尖上的中国海报是谁做的
《舌尖上的中国》海报设计侵犯许钦松著作权。
《羊城晚报》发表《山水画成腊肉?海报涉嫌侵权》一文,报道中称《舌尖上的中国》海报的主体构图盗用了许钦松《岭云带雨》一画,侵犯了绘画著作权。 3日晚,海报设计者张发财通过自己的微博发表对《舌尖上的中国》海报侵权一事的声明,他表示,此次侵权是自己的重大失误,诚恳地向许钦松先生道歉,并承诺一定会向许钦松支付应付的相关费用。
就此事南都记者分别采访了张发财、纪录片《舌尖上的中国》总导演陈晓卿,以及中国美协副主席、广东美协主席许钦松。 张发财说:“此次失误是由于本人没深入确认网络图片的来源造成的,再次向许钦松先生致以深深的歉意。 个人愿意承担一切责任。 ”陈晓卿认为,央视“有程序管理上的失误,希望可以妥善处理”。 许钦松则认为,事情“来得比较突然,现在还理不出头绪”。
海报对于电影有多重要？他画一张要100万在国内影视业有这么一句话:一张好的电影海报价值2000万票房。
电影海报构成了人们对电影的第一印象,这对于作品的宣传有很重要的作用。 甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。
国内有这么一位顶级电影海报设计师:他需要提前一个月预约,而且工期长,给出的作品不再返工,并且开价100万起。
但很多大导演仍愿意花时间等他的作品,观众甚至会为了他的海报,走进影院去看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
,福建人,毕业于厦门大学设计系。
在黄海之前,我国电影业对于电影海报的重视程度并不高,片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段——
一张张大脸往海报上堆砌,根本谈不上审美。
2015年
《寻龙诀》
的海报就是典型的例子。
什么,你说看着有点眼熟?我也这么觉得。
黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后,决定打破这一惯性思维。
在他的海报里,电影本身的故事才是重点,明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——
自从2007年开始设计电影海报,黄海就是在做减法——刨去无用的边角料,挖出电影的内核。
他最感谢的是姜文,因为他的第一款作品就是姜文导演的
《太阳照常升起》
,这也奠定了他往后的设计风格。
当时姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉,不拍写真,素材就从电影里找。 在否决掉了几百个设计后,黄海的作品被姜文一眼相中。
这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色的背景,赤脚的女人,挂在树枝上的绣花鞋,故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻,他又接连给这部片子设计了另外几款海报,一下子就扬威国际。
之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。
他总是会先仔细研读剧本,从剧照中挑选人物和素材,然后到拍摄现场体验,细致捕捉人物的情感,把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014年黄海受邀为许鞍华导演的
《黄金时代》
设计海报,他给出这样一幅作品:
一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角,墨汁洒落的痕迹毫无规律,肆意铺开,暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。
动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。 女主顽强伫立纸上,就如小人物置身大时代的洪流之中。
女作家萧红的故事历历在目,也预示了一生的飘零。
之后黄海还设计了五个国际版本,总共用了半年多时间。 向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后,说了一句“好”,再无修改。
黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力,既不喧宾夺主又能画龙点睛。
在张艺谋
《影》
的海报设计中,他只用了黑白两种颜色,把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来,形成海报基调。
整部影片围绕替身与真身展开,两者既对立有统一的关系,就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。
“影”字运用行书,笔法苍劲飘逸,尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断,给人以艰涩的感觉,恰好暗示了“影子”的性格特点。
在为王家卫
《一代宗师》
设计的美国版海报中,黄海用了中国传统的拱门元素。
门内两个人对立而站,摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍,是动与静的完美平衡与诠释,是朦胧细腻的情谊表达,也有绵长的历史感。
既展现了一代宗师叶问的风采,又极具镜头感和文艺感。 这些都与王家卫的个人风格相当契合。
在动画电影的海报设计上,黄海也展现了超高的水平。
《大鱼海棠》
的海报就用了饱和度很高的颜色,通过线条、层次、颜色的变化,描绘出了一副色彩瑰丽,想象奇幻的画卷。
一条线条流畅的红色大鱼在中央,少女触摸着鱼嘴,画的是两者奇妙的相遇。
红色与青色的交织,是海洋和火焰的交融,包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征,也开启了观众对一场神秘梦境的想象。
在为数码修复版
《龙猫》
设计的中国版海报中,小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上,整个风格温暖而治愈。
这张海报一问世便在日本引起了强烈反响,一度还登上了热搜,大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。
在日本电影
《小偷家族》
中国版海报中,黄海以浮世绘风格,结合影片经典一幕加入了一把雨伞,形成“家”的感觉。
在具有强烈美感之外,也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。 导演是枝裕和看完后,大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。
在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中,《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。
包括2016年大火的纪录片
《我在故宫修文物》
的一系列海报也是黄海设计的。
其中一张,他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色,在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。
不仅使人物和器物融合为一,也细致地展现了工匠日常的修复工作。 将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。
黄海还帮陈凯歌的
《道士下山》
设计过一款非常吸睛的预告海报。
当时这张水墨风的海报一出,让人觉得高级感十足,大家对电影的期待高了不少。
无奈最后的正式版海报,导演还是选择了明星扎堆的版本,也算不负烂片之名了。
也是,没有明星谁会去看这部电影?故事?陈凯歌已经不会讲故事很久了。
一张优秀的电影海报,所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境,不是简单的堆人头。
是在充分引导电影商业性的同时,又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说:
基本上都是电影配不上他的海报。
最后再来欣赏几张大师的作品。
那些惊艳了我的国风海报设计我对影视海报的理解:
拿我平时电影选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。 也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。 而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对电影的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。 国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。 ”
最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~
印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。 画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。
而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。
这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。
《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~
《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。 整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。
前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从电影院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。 整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。
因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。
在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。 因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。
哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓
纪录剧《梅西的世界杯：传奇崛起》剧情一览
聚焦梅西和其世界杯之旅的纪录剧《梅西的世界杯：传奇崛起》发布先导预告，将于明年2月21日上线Apple TV+！
纪录片《梅西的世界杯：传奇崛起》回顾梅西的五次世界杯之旅，尤其是制作组全程跟随了的他2022年的捧杯。 梅西也将亲口讲述他在阿根廷国家队的经历，“以亲密且前所未有的视角来展现一趟定义传奇的世界杯胜利之旅”，也有与他的队友、教练、对手、球迷、解说员们的采访。
Smuggler娱乐公司制片，艾美获奖者蒂姆·帕斯托雷(《徒手攀岩》)、帕特里克·麦林·史密斯、布莱恩·卡莫迪、马特·雷纳等担任执行制作人。
该剧共4集，包括这名七获金球奖的足球球员的“独家幕后影像”，在巴黎、卡塔尔和阿根廷等地拍摄。
