深圳红树林滩涂，留给了孩子们亲近自然的空间。人民网记者 李彤摄
留白，是中国水墨画惯有的技巧，留下一处白，深感画中意。在经济社会发展上“留白”，亦是科学发展的“艺术”，别有韵味。
站在深圳湾红树林公园堤岸边，滩涂连着海，美得像一幅画，时间仿佛在这一刻静止了；从栈桥远眺，白鹭在空中飞翔。低头看，跳跃的弹涂鱼和进进出出的潮蟹，让人感到生命的动静。深圳红树林是我国唯一位于市区，面积最小的自然保护区，也被人称为“袖珍型保护区”。
同样“植”此青绿，向西走还有“城央绿心”广州海珠国家湿地公园，与“北肺”白云山并称为广州中心城区的两大生态屏障。在这里，“端午景”吸引了附近的居民，赛龙舟承载着深厚的文化底蕴和民俗风情，人们从四面八方聚在一起。
“增绿就是增优势”“以绿为主，绿了就美了”，作为我国经济第一大省，广东正在推动“绿美广东”建设，加快“山水工程”、红树林等生态修复，构建从山顶到海洋的保护治理格局。
广州海珠国家湿地公园一角。公园供图
城在林间，人在景中。在广东，发展与保护不是一道“单选题”，而是兼顾兼得、并行不悖的双向奔赴。
作为改革开放的最前沿，深圳可谓寸土寸金。面对巨大利益依然“留白”，舍与得、进与退方寸间，“画”之格局，高下立现。深圳开展了一批红树林湿地生态修复工程，通过人工种植红树林、营造鸟类栖息滩涂等措施，自2020年以来完成红树林营造修复任务25.72公顷。
“红树林周边放弃了商业开发，是通过保护修复建立的，一侧是红树林湿地、一侧是生态公园，沿线滩涂长约6公里。”深圳湾红树林公园工作人员老谢对人民网记者说，这里满足了市民康体休闲、自然教育、家庭聚会等需求，打造了宜居宜业宜游的都市生活圈。
人民网记者采访红树林公园游客。人民网记者 李彤摄
“绿美广东”也是“美丽中国”的鲜活注释，党的十八大以来，贯彻新发展理念，推动形成绿色发展方式和生活方式，已经成为全民共识。用最严格的制度、最严密的法治保护生态成为了自觉行动。
过往十年变迁，绿色成为我国高质量发展的鲜明底色。各省份从“国之大者”高度抓生态环境保护，在对产业的“运笔”选择上也在“留白”，避免一拥而上灼烧美的空间。也要看到，围绕土地利用效率、资源保护性开发，各地仍有不小的提升空间。
落日余晖，海口湾畔，水面浮光。“留白”让经济生态化和生态经济化归于统一，白鹭、弹涂鱼、潮蟹等生物得以安家，人与自然和谐共生，孩子们嬉戏玩闹的笑声回荡在天空。（宋丽云、李彤、欧阳易佳、王天乐、黄盛、张素玲）
红树林滩涂沿线一角。人民网记者 张素玲摄
留白的意义
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。 词语留白1.意思是留言。 郭沫若《北伐途次》八：“车站外面的壁上四处都是用粉笔写的留白，是某某团部、某某营部或某某政治部叫所属的人员在某处集合或者前进。 ”2.谓食薤留下藠头。 白，指薤的根部，即藠头，味美。 《晋书·庾亮传》：“ 亮 噉薤，因留白， 侃 问曰：‘安用此为？’ 亮 云：‘故可以种。 ’ 侃 於是尤相称叹云：‘非惟风流，兼有为政之实。 ’” [1]艺术留白“留白”，是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。 留白就是在作品中留下相应的空白，在文学作品、绘画和话剧上都有留白。 留白1.文学，音乐上亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。 2.绘画，国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。 后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。 留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。 很自然地引导读者把目光引向主体。 绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。 南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。 予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。 [2]3.书法，书法讲究“疏密”。 疏，就是简练，就是留白。 字的结构和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾又和谐，从而获得良好的艺术情趣。 凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。 黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。 [3]水墨留白4.话剧，话剧用语指的是在话剧中演员说完一些艰涩的台词之后，为了方便观众有时间理解台词，稍微停顿一些，再接下去表演。
留白不白，意境无穷
留白，又称“余玉”，原是中国画中一个重要的艺术表现手法。 大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它视作完全等同于空白。 空白似是有意或无意为之，留白却是有意为之的苦心经营，是“计白”之白。 所谓“无画处皆成妙境”“行得之于形外”，事实上，恰是无风景处风光无限，妙处尽得。 留有空白，意境方可向外延伸得无穷无尽，绵延不绝。 之所以能产生这样一种艺术审美的效果，与“留白”的巧妙运用有着很大的关系。 宗白华在《艺境》中说：“中国画最重空白处。 空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。 且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。 然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。 ” 画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。 同时，中国画中的留白，又绝不仅仅寄予画家个人的有限的“风神”“意趣”。 其中的留白，既能有效地衬托出画面主体，表现画家的意旨，又能衍生到画外，使整幅画具有很大的张力，因而产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。 这相当于与观者形成了一种无言的互动，观者在无形中，也参与了画图意境的再创造。 这种留白的艺术方法，在哲学上，契合中国古代的“有无观”“虚实论”。 如老子就主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出” ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。
留白，是绘画艺术的一种手法，文学创作中也不乏“留白”，他给读者留下许多想象的空间。
运用是在最后面，没有说明确桃花源的结局，原文如下“太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。 南阳刘子骥（jì），高尚士也。 闻之，欣然规往，未果，寻病终。 后遂无问津者。 ”分析：其实这种留白是一种暗示，暗示这个美丽而奇妙的世界是不存在的，若有若无的。 使读者从这朦胧飘忽的化外世界退回到现实世界，心中依旧充满了对它的依恋。 文末南阳刘子骥规往不果一笔，又使全文有余意不穷之趣。 这些，都是留白这一手法的精妙。
