原标题：歌剧《马可·波罗》重现广州大剧院舞台
中新网广州5月4日电 (记者 程景伟)2024年是意大利旅行家马可·波罗逝世700周年。5月3日至4日，歌剧《马可·波罗》重现广州大剧院舞台。
《马可·波罗》是一部用中文演唱的三幕歌剧，全剧以马可·波罗的东方传奇行纪为主线，抒发了对人类和平、世界和谐的赞美和祈颂。2018年5月，该剧在广州大剧院首演。2019年，该剧在意大利上演，当地民众反响热烈。
歌剧《马可·波罗》剧照。广州大剧院供图
此次《马可·波罗》复排演出，邀请到王凯、周凡、王云鹏等人气与实力兼具的歌唱家坐镇，由国际指挥新星钱骏平执棒，近200人的庞大演出团队再现这部史诗巨制。
复排导演施晶芙是中央歌剧院导演，她认为，歌剧《马可·波罗》在很多方面都体现了中西文化元素的融合，“这部剧讲的是外国人马可·波罗在中国的行纪，对西方观众来说，这是非常吸引他们的题材。这部剧从故事、音乐到服饰、舞美，不仅符合外国观众的审美，也打开了他们对东方的想象。”
对于2024年复排版，施晶芙介绍：“复排在保证原汁原味的基础上对一些细节进行了调整，让其更符合中国人的情感表达，音乐方面则加入了具有中国特色的民族乐器和特殊唱段。”
《马可·波罗》是一部用中文演唱的三幕歌剧。广州大剧院供图
钱骏平表示，这部歌剧的音乐非常丰富，既能听到中国的旋律，也能听见西方的音乐风格，中西乐器的配合也非常和谐。他认为，“这部剧会是越听越觉得好听的剧。对我来说，歌剧最重要的不一定是要有所谓好听的唱段，最重要的是通过音乐来表达出戏剧张力。”
《马可·波罗》的舞台布景由一个直径14米的大转盘和近20幅投影卷轴组成，大转盘上是阶梯式的舞台，最高处高达6米。随着剧情发展，转盘转动，出现各种道具，卷轴升降，投影出不同场景，转动的舞台表达出了空间的变换和朝代的更迭，表达出在历史巨轮的推动下不同人物的命运变化。
《马可·波罗》体现了中西文化元素融合。广州大剧院供图
服装也是歌剧《马可·波罗》的一大亮点。英国服装设计师艾玛·瑞欧特为《马可·波罗》设计了超过360套服装，使用了1800件各色布料和配件。(完)
黄小曼的名人访谈
今天来到我们节目中作客的是中央歌剧院副院长黄小曼。 黄女士你好，你好，可以说歌剧对于很多中国观众来说是近几年才被逐渐接受的，因为它毕竟是西方一个很传统古老的艺术种类，我知道您曾经在1998年的时候，带领您的剧团到台湾去演出。 黄小曼：那个时候是我们的院长王世光，他是一个很有名的作曲家，他带领着我们剧院二百多人的队伍到了台湾，这个也是挺有意思的一件事，因为去演《图兰朵》。 《图兰朵》是在中国，在大陆，在北京首次上演，全部用中国人自己演出的，原来都是外国的演员演中国的故事，这次整个都是中国人演的，所以让大家感到很亲切。 这样台湾的同行觉得我们应该搬到台北去演出，他们热情的邀请，在5月份的时候，正好赶上“五一”劳动节前后到了台北，在台北的“中国大剧院”，在那演出效果很好，因为他们可能看过多种版本的《图兰朵》，但是没有看过中国人自己演的《图兰朵》，因为这是西方人写的中国的故事，而且还有意思的一点，我们院长写的《马可·波罗》又是一个中国人写西方人的，在中国生活的一个故事，所以这两个戏当时在台湾引起了轰动，大家感觉到耳目一新，尤其是长了我们中国人自己的志气，同时还演出了《威尔第的安魂曲》，所以在台湾的声乐界，大家都认可，中国大陆的、北京的、中央歌剧院的声乐实力和音乐实力是很强的，有相当高的水平。 我知道人们常说，干一行爱一行，您也很喜欢您的工作，以前曾经流传过这么一句话，叫“郎中爱药方，厨子存食谱”，您从事音乐工作这么多年，好像对乐谱也是情有独钟。 据我所知，您和您的同事从台湾回来的时候，别的东西您没买，但是买了很多的乐谱。 黄小曼：对，这个是从另一方面反映了台湾的谱子，尤其是我们需要的歌剧的谱子，主要是歌剧的谱子，如果在欧洲买会很贵很贵。 但是在台湾，通过它的出版，加上中文，把这个成本可能是降下来了，所以相对价钱很便宜。 然后我们基本上团里的所有的演奏员或演唱的演员们，他们都是一箱子，一箱子，拿纸箱子打包回来的，其他东西没有特别大的收获，但是谱子方面有很大的收获。 看来您是很敬业，也很热爱您这份职业。 黄小曼：是，因为这种机会挺难得的，（谱子）如果加上中文，在理解上各个方面，作为演员来说，就会更直接一些，因为我们从事的是西方艺术，但西方艺术如果不写成中文，有些东西还要自己去查字典，很辛苦。 像这样呢，在谱子上基本上大意什么的都有，所以大家特别喜欢，当时买了好多好多这样的谱子。 我们的书店其实也卖（谱子），但是你去书店看到很少一部分，不像（台湾）歌剧类、管弦乐类，然后钢琴类，分得很详细，这样就让你定向的，为自己的专业寻找自己的谱子，尤其歌剧在咱们大陆，普及的程度不够，所以人们一谈到歌剧，开个玩笑说，谈虎色变，歌剧太难懂了，唱的听不懂，这种感觉，实际上，如果你真正沉下来去看一部歌剧，尤其是看我们歌剧院的歌剧的时候，你会感觉到一种，在那里面，你什么都欣赏到了，因为在歌剧里他有戏、有故事、有独唱、重唱，有合唱，还有乐队，就是说这种声音的一种交响，已经足以让你感觉到一种音乐的魅力，这上面还有舞美、有灯光、有服装、还有舞蹈，想想这个集大成的一个形式是很漂亮的。 我感觉您说的这个歌剧就像我们中国的国粹京剧一样，是一种综合的艺术美。 黄小曼：对，是这样的。 就是说是音乐的最高表现形式，所以为什么在世界各国，比如元首之间的交往啊，或者最高层次的交往，上流社会的一些交往，都是要用歌剧来交往，他们在看歌剧的时候，穿上很漂亮的晚礼服，然后中间休息，互相社交一下，互相问候一下，给提供这么一个很高雅的场合，也体现了欣赏者的文化素质和欣赏水平。 黄小曼：对。 我知道欣赏歌剧，您也提到演出的场地，要求很高的，据说您在台湾演出的时候，挺有感触的，观众欣赏的时候，包括演出剧场的环境，都是堪称一流的。 黄小曼：是这样的，因为那个“中国大剧院”，可能是这个名字，可能不太准确，这个剧场是仿造美国林肯艺术中心造的，所以音响特别好，不用加这些麦克，你如果站在舞台中心，轻轻咳嗽一声，你就会觉得从后边，最后一排观众席返给你回声，而且在演出的时候，我就特别深有感触，不用说什么把手机，BP机关掉，而没有一个人发出这样的声音，这就说明，在音乐的普及方面，他们知道，到什么场合我应该怎么去做，这些出席的这些人。 我们的观众在这方面相对来说还没有多去培养，应该多去培养他们，提醒他们，让他们知道，噢，看这种演出时，不能带BP机和手机，因为实际上，应该想明白了，带上也用不了，对吧。 黄女士，近几年可以说港台的一些流行歌曲，通俗歌曲，在大陆可以说是风靡啊，而且他们很多歌手也是家喻户晓，我不知您去台湾以后，有没有注意过，他们通俗和流行歌曲，在台湾音乐界是占主流的吗？黄小曼：我觉得不是，因为从音乐上来说，占主流的只有歌剧和交响乐、还有京剧，是很正统的，而且真正在上流社会和主流社会，是不会去欣赏那些东西，那些东西相对来说，可能和青年人接触的更多一些，从这方面，我们一说台湾，就是港台歌星，台湾的歌星某某某，香港的歌星某某某，实际上，真正到了主流社会，还是歌剧的语言，交响音乐的语言，和京剧的语言，这一点是不容置疑的。
拾光的力量广州大剧院十周庆直播观看入口
广州大剧院十周年特别活动时间：5月9日10:00-20:00直播入口：在广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局指导下，由中演院线、人民视频、广州大剧院主办的全球艺术家马拉松式直播活动将从5月9日10:00开始，国乐大师方锦龙父子舞台首秀战“疫”新曲、由广州市文化广电旅游局出品的《照亮》，为活动拉开序幕。 活动嘉宾：此次直播活动，艺术家们参与的形式各异，包括现场演出、录制“宅家”表演视频、问候祝福等。 国乐艺术家方锦龙、以及原创音乐人方颂平带来中国风新世纪音乐《照亮》，这部作品是由广州市文化广电旅游局出品、广州广播电视台制作并推出的抗疫音乐作品，用艺术“照亮”心灵，用音乐“照亮”未来，这次作为舞台首秀献给广州大剧院十周年特殊礼物。 歌唱家廖昌永将携弟子戴宸为观众带来歌曲合唱，指挥大师汤沐海携妻女同台演出，张玫瑰带来歌剧演唱此外还有濮存昕、王蒙、谭盾、李云迪、郎朗、郑云龙、张国勇、阎维文、戴玉强、么红、吕思清、雷佳、卡斯帕·霍尔腾、于魁智、李胜素、杨丽萍、郑宗龙、唐诗逸、王耀庆、王媛媛、林奕华、达姆娆、乔纳森·洛克斯等艺术大咖带来线上祝福。
2019广州大剧院好戏盘点，你绝对不想错过
戏剧，不分国界，不分语言。
只要你走进剧场，无论你从城市的那个角落而来，无论你从事何种职业，都可以与戏剧相伴共处，共享几分钟乃至几小时的时光。
2019年，广州大剧院都有哪些好戏？我们一一盘点
5月初，豆瓣9.5超高评分“年度神剧”俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》将首次来到广州。 2017年，《叶甫盖尼·奥涅金》就曾作为第五届乌镇戏剧节的开幕大戏来到中国，一亮相便技惊四座、一票难求。立陶宛导演里马斯·图米纳斯以令人惊叹的舞台奇观和视觉震撼，展现被誉为“俄罗斯生活百科全书”的普希金长篇诗体小说，演出壮丽、忧伤、深沉，诗意流淌，想象飞扬。
时隔两年，值中俄建交70周年之际，《叶甫盖尼•奥涅金》将载誉归来，2019年5月开启北上广三地巡演之旅，广州大剧院将作为首站，随后将到上汽·上海文化广场和北京天桥艺术中心，三站均已开票，抢票趁早噢！
除了《叶甫盖尼·奥涅金》，同样由名著改编而成的两部作品，也将分别于6、7月登上广州大剧院的舞台，他们分别是由刘震云作品改编的《一句顶一万句》之出延津记和由阿加莎·克里斯蒂作品改编的《无人生还》。
《一句顶一万句》之出延津记改编自刘震云作品、被誉为“中国版《百年孤独》”的同名长篇小说 ，原著被翻译成20多种语言，中文版销量超180万册，更是获得了第八届茅盾文学奖、中国小说学会年会排名第一、《人民文学》长篇小说最佳奖、《当代》长篇小说论坛最佳奖等诸多荣誉。
另一部由畅销小说改编的作品则是阿加莎的《无人生还》 。这部史上成就最高的推理小说之一，开创了“孤岛模式”和“童谣杀人”先河，曾被多国改编成影视、戏剧、漫画、 游戏 等形式的作品。1943年作者更是亲自将其改编成话剧。2007年，话剧首次登陆中国，十多年间上演了近500场，吸引40多万观众观演，更是一票难求。经典之作+悬疑话剧，这个组合怎能错过！7月13-14日，邀你一同进入谜案现场！
除了以上歌剧厅的戏剧作品外，在实验剧场也将迎来京沪深三城首演口碑佳作《杏仁豆腐心》，6月6-8日抵穗带你治愈内心的伤疤。
《杏仁豆腐心》讲述了平安夜里，一对生活在底层的男女在恋爱七年后决定分手，在整理房间、打包物品的时候，聊起昔日种种，相互吐槽，到相互倾诉，打开回忆的大门，交心而谈，寻根溯源的故事。
该剧自去年仲夏在北京首演后，就一直口碑炸裂。演出已经开票，来一份“杏仁豆腐心”，专治不开心！
多样的戏剧，给观众带来多样的观演体验，或震撼，或感动，或欢笑，或泪水，或悬疑，或治愈，一起走进剧场吧，与戏剧来一次亲密接触，体味戏剧分享的真实，体味百味人生。
2019院庆演出季
俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院
话剧《叶甫盖尼·奥涅金》
——一票难求的豆瓣9.5超高评分“年度神剧”
时间：2019年5月2-3日（周四-周五）19:30
5月4日（周六）14:30
地点：歌剧厅
票价：80 180 380 480 680 880VIP
* 俄语演出配 中文字幕
* Performed in Russian with Chinese subtitles
* 演出时长：210分钟 （含中场休息20分钟）
* Duration: 210mins (with 20mins intermission)
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
识别二维码选座购票
广州艺术节·戏剧2019
日风治愈系话剧《杏仁豆腐心》
——京沪深三城首演口碑佳作
抵穗带你治愈内心的伤疤
时间：2019年6月6-8日（周四-六）19:30
（6月7日已售罄）
地点：实验剧场
票价：80 180 280 380VIP
演出时长：100分钟（无中场休息）
*中文演出，无字幕
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
识别二维码选座购票
广州艺术节·戏剧2019
刘震云x牟森x茅盾文学奖
舞台剧 《一句顶一万句》之出延津记
——刘震云原著改编，牟森导演作品
时间：2019年6月15-16日（周六-日）19:30
地点：歌剧厅
票价：80 180 280 380 480 580VIP
演出时长：120分钟（无中场休息）*河南方言演出，中文字幕
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
识别二维码选座购票
广州艺术节·戏剧2019
阿加莎·克里斯蒂经典悬疑话剧《无人生还》
——改编自“推理小说女王”经典之作
史上最恐怖的悬疑话剧
时间：2019年7月13-14日（周六-日）19:30
地点：歌剧厅
票价：80 180 280 380 480 580VIP
演出时长：180分钟（含中场休息15分钟）
*中文演出，无字幕
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
识别二维码选座购票
岭南活力非遗艺术馆位于广州大道中南方报业289艺术园区，承接场馆租赁、展览服务、宣传推广等合作。
合作微信
