于舞台之上，如何将中国传统文化和现代文明相勾连？
9月7日至8日，著名舞蹈家、视觉艺术家沈伟将携其舞团亮相上海保利大剧院，为观众带来经典作品《天梯》与《声希》。沈伟的舞蹈作品没有大开大合的兴奋与狂喜，却能带来心底真切的同频共振。25年后复排经典，诗意舞台依旧可以穿越时光、历久弥新。
沈伟出身于中国传统戏曲湘剧世家，自幼接受专业戏曲训练并研习中国书画。这段独特经历令他的身体律动自最初便烙下了鲜明的中国基因，使其日后的艺术发展均建立在中国美学的深厚根基之上。作为创始团员，他加入广东实验现代舞团，从此走进舞界，走向世界。
2000年，沈伟在纽约建立起以自己名字命名的沈伟舞蹈艺术舞团，用创意一次次突破着艺术的边界，跻身世界艺术主流精英之列。他的舞团曾五次受邀林肯中心国际艺术节，并在美国肯尼迪艺术中心驻场演出长达五年，更在40多个国家150多个城市留下巡演的足迹。他先后荣获"美国舞蹈节终身成就奖"、舞蹈界"奥斯卡奖"——"尼金斯基奖"等国际大奖。
2008年，沈伟担任北京奥运会开幕式策划及《画卷》篇编导，让更多国人认识了这位编舞家。近年来，上海国际艺术节委约作品《融》、中国东方演艺集团现代舞诗剧《诗忆东坡》等广受关注的作品令他在国内的知名度大增。沈伟还独创了"自然身体发展法"，这一动作体系根植于他在东西方表演中的训练和经验，通过对呼吸的意识与驾驭、对自人类身体与大自然运动关系的研究与发展，创造了独树一帜的舞蹈语汇。
《天梯》与《声希》是奠定沈伟舞蹈风格的基石，时隔25年后经典重演，在怀旧之外更添一份对于初心的致敬。《声希》的灵感源自老子《道德经》中"大音希声，大象无形"，充分留白的舞台配以八大山人极简水墨布景图像，舞者们身着红色曳地长裙，形象神韵如古画中的仕女、亦如园林中的山石，在中西交融的空灵音乐中徐徐款步。《天梯》带着沈伟对于舞蹈与美术融会贯通的艺术烙印，一个巨大的楼梯横贯整个舞台，灰白而具肌理感的服装令舞者如同一尊尊大理石雕像挺拔静立、缓步而行，最终消失在"天梯"的尽头。
此次《天梯》《声希》巡演将由来自美、法、中三国的一流舞蹈演员联合呈现。在充分尊重经典的基础上，舞美、布景、服装、灯光的质感将得到全面提升。总制作人叶向表示，力求再现、升华原作的同时令其焕发出更加璀璨的光彩，让今天的年轻观众们看到一台不一样的经典作品。
今年是上海保利大剧院也将迎来创办十周年的重要时刻。剧场精心策划了一系列重磅演出回馈大家，正所谓"大剧亮相，好戏回归"。除了沈伟的《天梯》和《声希》之外，斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇 · 丹钦科音乐学院剧院芭蕾舞团将献演经典舞剧《天鹅湖》，法兰克福勃兰登堡国家交响乐团将与小提琴家杨天娲共同奉献精彩音乐会。法兰克福勃兰登堡国家交响乐团（BSOF）的历史可以追溯到1842年。杨天娲两次德国回声唱片大奖，是最具国际声誉的中国小提琴家之一。
作者：宣晶
