逼仄小屋中，两个男人如野兽一般扭打在一起。
踹头，插眼，掐脖子，随手拿起烟灰缸猛砸……没有任何章法，只有抓住机会就致对方于死地的狠辣。
缠斗过后，年轻的男孩满头鲜血，奄奄一息，年长的男人也仿佛被卸去全身力气，瘫倒在地。
拼死肉搏和遍地血污令痛感突破银幕，看得人心惊肉跳，而这，只是一位父亲复仇的开始……
这是 电影《彷徨之刃》 中的一幕。
期待许久，《彷徨之刃》终于在今天（5月17日）正式上映，一个令人瞠目、痛心又彷徨的故事也将与更多观众见面。
与其他犯罪类型片不同，影片聚焦未成年犯罪，剧情和表达都极具烈度。
之前在点映中收获好评不断，许多观众震惊于故事尺度之大，更感慨影片之于现实的意义。
在我看来， 《彷徨之刃》如同一把利刃，刺破了无数人的心理防线 。
以暴制暴
一个寻常的雨夜，在工地上工作的父亲李长峰（王千源 饰）发短信提醒女儿李芊（吴双 饰）抓紧回家。收到女儿的回复后，李长峰安下心来。
可等李长峰回到家，却不见女儿的身影，打电话也无人接听。
窗外雷声轰隆，暴雨倾盆，一种不祥的预感袭上心头……
再次见到女儿，她已是一具苍白冰冷的尸体。
李长峰如遭雷击，不愿接受这个结果，他痛哭着一把抱起女儿，追问到底发生了什么。
可没有人能回答。
一旁的警察梁军（王景春 饰）和赵毅（王天辰 饰）对这位父亲很是同情，不过，案情尚未明晰，他们不便透露过多。
李长峰不知道的是，女儿李芊在离世前受到非人的折磨，被注射毒品，轮番施暴……
女儿是他唯一的亲人，也是他的命。
而如今，所有温馨回忆都成了凌迟的刀子，他给女儿拍的最后一张照片竟成了她的遗照。
从此，支撑李长峰活下去的信念就是查清真相，为女儿复仇。
一筹莫展之际，他收到一条短信，上面赫然写着凶手的姓名和地址。
李长峰带着怀疑来到那间小屋，没想到迎接他的是无比残酷的真相：虐杀女儿的，是三名同样未成年的少年。
面对自己犯下的滔天罪行，恶魔少年们竟态度轻佻，还互相推卸责任。
李长峰悲愤交加，决定亲手为女复仇，一场关于情与法的较量随之拉开帷幕……
《彷徨之刃》改编自东野圭吾同名代表作，之前已有多个影视化版本。
很多人对剧情走向并不陌生，但我敢说，中国版电影的改编有惊喜，有突破。
其中很重要的突破，就体现在 尺度 上——
首先， 影片没有回避未成年犯罪背后毫无底线的人性之恶 。
恶魔少年的犯罪是有预谋的，开着面包车盯梢落单的女孩，瞅准时机出手绑架，而后便是无休止的凌辱。
他们不仅虐杀了芊芊，还把过程都拍下来，刻成光盘，甚至在她去世之后当作“下饭”视频来观看取乐。
对女性的轻蔑、对生命的漠然、对法律的无知，令人瞠目结舌，不寒而栗。
这种恶，剥离了我们对少年天真稚嫩的印象，而指向人性深处的黑暗面。
最可怕的是，少年们对自己的恶毫无知觉，嘴上说着“我错了”，却没有任何悔改之意.
未成年人身份让他们有恃无恐，道德底线和法律教育的缺失让他们无法无天。
这正是未成年犯罪最残忍的一面。
当李长峰捡起女儿包上的挂饰，看到她被折磨的惨状，耳边是女儿绝望的呼喊，每一声“爸爸”都如一把刀，扎在他的心尖上…… 那种被逼到极致的痛苦和愤怒，令人无比感同身受。
他一拳拳砸向眼前的恶魔，心里只有一个念头：复仇！
从这里开始，李长峰决定不惜一切代价， 以暴力回应暴力 。
他不是什么孤胆英雄，只是一个普通的父亲，但为了女儿，他可以不顾一切。
被拿枪威胁，他就随手拿起钢管、水喉反击，拼着命夺过枪，打断对方的手指。
一路追踪，他几乎耗掉半条命，也要站到杀人恶魔面前，痛斥他是个“畜生”，并开出那坚定的一枪……
凶手一死一伤的结局，既有感官刺激的爽感，也有复仇出气的快感。
片中几场打斗戏也拳拳到肉，十分激烈。
与其他版本相比，国产电影版的改编对于观众来说，无疑提供了一个释放情绪的出口。
同时，片中很多台词尖锐而有力，让 角色成为观众的嘴替 ，也为影片增加了几分爽感。
比如，李长峰作为父亲的怒吼： “我不想看他上法庭，我想要他死！”
又比如，梁军发自内心的愤慨： “犯罪哪管大人小孩，都是TMD坏人！”
字字泣血，句句铿锵。
是观众的心声，也是受害者的呐喊。
在电影院里听到这些话语，令人感慨万千。
以恶写恶
《彷徨之刃》的本土化能做到真切动人，跟演员的表演分不开。
王千源与王景春真·双王影帝，飙戏起来酣畅淋漓 。
一位是为女儿复仇，濒临崩溃又几近癫狂的父亲。
影片前半段，李长峰眼里有着燃烧的杀意，不惜透支生命固执地走上复仇之路；而在手染鲜血之后，他渐渐陷入迷茫和悲伤，最终头也不回地走向自我毁灭。
极致的情绪和行为，让李长峰形销骨立，喉咙沙哑，看的时候忍不住为他揪心。
为了完成角色的塑造，王千源严格控制饮食和睡眠，甚至一连三四天不喝水，只拿矿泉水漱漱口，就为了呈现李长峰那种即将油尽灯枯的感觉。
在拍摄结束后，王千源瘦了将近30斤，而他那种极致的状态，也精准地展现在了人物身上。
梁军则是在情理与法理之间徘徊的警察。
他工作经验丰富，性情沉稳克制。但离再近一点会发现，身为警察的责任与担当，和对受害人及其家属的强烈同理心，也让他的内心被不断拉扯。
王景春的表演内敛细腻，常常不动声色，眼神和面部肌肉的颤动却能彰显人物内心的波涛汹涌。
看到在派出所门口呆坐到深夜的李长峰，梁军满眼的不忍；看到犯罪证物，刹那喷涌而出的愤怒；还有再次与李长峰面对面，极力规劝他的无奈与无力……充满感染力的表演，让人忍不住深深共情。
三位恶魔少年的呈现同样令人惊喜 。
“小窝囊废” 已然是张宥浩的统治区。
他这次极好地诠释了罗志诚的懦弱与放任，既是被霸凌的受害者，也是罪恶的帮凶。
这个不敢直面恶的少年，无时无刻不生活在恐惧里，就连奔跑都不自觉蜷缩着夹紧身体。
周政杰饰演的谢宇，家境优渥，气质出众。
乍看，阳光清爽的男高中生；一张嘴，带着笑意，却是要把人往死里打。
外表的明朗少年气与骨子里的恶对比鲜明，更为瘆人。
你敢信？他才是犯下滔天罪行的主谋。
有内娱“反向普法大使”阿如那的加持，王天笑一出场就让人汗毛直立。
他的恶，满溢在无人管束的环境中野蛮生长的张狂。
在三人组里，他是最好使的那把刀。
《彷徨之刃》并不旨在展现恶人恶行，而是力图剖析 恶的形态与根源 。
影片里有些闲笔能体现 三人小团体内部的等级关系 。
有钱有权的谢宇说一不二，站在小小金字塔的塔尖；早早辍学的王天笑，体格和狠劲儿格外有威慑力，充当打手再合适不过；罗志诚则是他们精心挑选出来的提款机与出气包。
这群被利益与暴力捆绑在一起的人，死到临头，还在互相攻讦，推卸责任。
导演陈卓敏锐地观察到，这样的少年团伙极具典型性，“一个最坏的，一个充当打手的，还有一个被欺负的。”
他还用精准传神的几笔刻画了少年们的家庭背景， 从恶之表象深入到恶的成因 。
罗志诚的懦弱源自父亲的高压教育。
在非打即骂的环境中长大，他认为，忍是应对暴力的唯一办法。
他在煎熬着忍耐的同时，也吹灭了内心那一丁点正义的火苗。
谢宇的父母有钱有势，平时不教育，出事第一反应是用钱解决。
还没走出警局，夫妻俩就互相甩锅，看到受害女孩的亲属，竟然倒打一耙往女孩子身上泼脏水。
刀子没割到自己身上就不觉得痛，出了任何事都是别人的责任——这对父母骨子里的冷漠利己被谢宇学到了精髓。
王天笑疑似留守少年，家中只有年迈姥姥，对他管教不得。
过早享受无人管束的自由，自然不知行事的边界，杀人这么大的罪行，他竟用一句“我们不是故意的”来为自己开脱……看得人愤怒又无奈。
影片里的这些细节丰富了“恶童”们的前史，让他们的形象更为生动立体，也自然地引发观众的思考：
少年之恶的源头究竟是什么？
以痛疗痛
今天《彷徨之刃》正式上映，已经有很多观众走进影院看完电影，也有人在点映之后买票二刷。
因为故事太真切、太扎心，很多人都写了真情实感的影评，表达自己的观点。
有人大呼痛快，有人发掘细节，也有人盛赞主创拍摄了一部有意义的电影。
其实，影片的意义 不止于复仇的爽，更在于引发思考，带来警示 。
这些年，未成年犯罪案件常引发舆论热议。
不可忽视的是，在每一桩惨案背后，都是一个个无辜的人和残破的家庭。
正如梁军所说，对于那些受害者和家属， 案子永远没有结束的时候 。
电影里有许多细节令我印象深刻：
失去女儿后，李长峰无数次地责怪自己，哽咽着懊悔没有去接女儿，“要是我去接了她，就肯定不会出事了……”
另一个受害女孩王依依的父亲，得知女儿跳楼自杀的真相，痛哭着喃喃自语：“从小她就害怕打针，这么高的楼她跳下去多疼啊……”
与此同时，梁军的记忆闪回，是十年前另一批恶童在打死人后互相推搡，混不吝地问他：“十四岁判不判刑啊叔叔？”
被害人家属的痛苦与杀人恶童的轻佻再次形成对比，如同一把利刃直插人心，让所有人痛彻心扉。
东野圭吾曾说，为什么要写《彷徨之刃》，他自己也不知道答案。“如果非要说，其实就是将心中涌动的莫名情绪诉诸笔端。”
陈卓透露，从他2016年第一次读小说到电影公映，已经整整8年时间。他拍摄《彷徨之刃》的初心，就是 社会责任感 。
包括创作团队每一个人，都被一种强烈的情绪推动着，即使电影不能解决什么问题，他们依然希望能抛出一个话题让大家看到、讨论。
，这是2021年至2023年人民法院审结未成年人犯罪案件的数量。
一个残酷的现实是，未成年犯罪趋向低龄化，犯罪手法却越来越恶劣。
未成年人犯罪背后的成因是什么？如何从根源处斩断少年之恶？
《彷徨之刃》是警示，也是呼吁： 未成年人普法教育和道德教育迫在眉睫，而教育需要成年人的在场。
因此， 电影尤其适合家长观看，适合为人父母去见证、去感受 。
一方面，提醒自己从心理层面关注孩子、保护孩子；另一方面也可以加强教育，进一步了解法律知识。
这一记警钟，对于未成年人和家长都具有意义。
《彷徨之刃》是一部让我看完后心情久久不能平静的电影。
它有父亲为女复仇的爽感，有全员演技派碰撞的火花，亦有值得挖掘和深思的细节和现实意义。
我想，它也在提醒我们，正视真实的恶，也要从根源上杜绝恶。
心中那把利刃，永远指向正确的方向。
寻一部世界上最恐怖的电影
德州电锯杀人狂应该是很恐怖了不过我看你说的 咒怨 午夜凶铃 应该没什么感觉还有几部据说是很恐怖的我个人不敢看灵动：鬼影实录 一 《闪灵》（The Shning）导演：库布里克最早拍摄时间：1980年R入选理由：看恐怖片，越看得多就越觉得不可怕。 即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。 但任何事情都有例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。 该片无论是演员的演技还是影片的处理技术都堪称一流。 二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）导演：乔治 罗米罗最早拍摄时间：1968年入选理由：本片是现代恐怖片的转折点，导演罗米罗以数目众多的死尸来吓人。 这是首部塑造黑人英雄的恐怖片。 三 《大白鲨》（Jaws）导演：斯皮尔伯格最早拍摄时间：1975年如选理由：这部影片还是拍摄技巧和演员的演技让人折服。 不过，这一切在加上斯皮尔伯格的独特魅力，事情当然就不一样了。 四 《月光光心慌慌》(Halloween),导演：强 卡朋特最早拍摄时间：1978年如选理由：导演强 卡朋特成功的利用阔银幕构图营造才广阔的空间，使人感到这个空间之中会有思念东西突然显现。 更吓人的是有些东西在观众不留意的地方猛然跳出来五 《惨无人道》（The Texas Chainsaw Massacre）导演：托比 胡柏i最早拍摄时间：1974年入选理由：本片是根据变态杀人狂Ed Gein的真人真事改编而成，不过只有很少的血腥镜头-六 《驱人魔》（The Exorcist）导演：威廉 佛烈金z最早拍摄时间：1973年入选理由：B给人巨大的想象空间是该片入选的主要原因，其次是座卖率。 这是一个以小女孩被恶魔附体为题材的电影。 除了一些令人惊叹的特技镜头（如连人带床浮起等），这个小女孩运用粗俗及她的性别不相称的方式说话，令人感到她因恶魔上身而成为了另一个人七 《异行》（Alien）导演：里德雷 斯科特最早拍摄时间：1979年 入选理由： 故事是太空船上出现可怕的太空生物。 导演斯科特缓慢而且细心地营造才恐怖气氛八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）导演：韦斯 卡文最早拍摄时间：1984年入选理由：导演卡文以创新的手法塑造了令小孩子们害怕的妖怪Freddy Kruger九 《血光鬼影夺命刀》（Do not LookNow）导演：尼古拉斯 洛9A最早拍摄时间：1973年入选理由唐纳德 苏瑟兰及朱莉 克里斯蒂在这部超自然的恐怖片中有优秀的表现。 本片亦有效营造紧张气氛而闻名。 十 《鸟》（The Birds）.导演：希区柯克最早拍摄时间：1963年入选理由这是希区柯克最恐怖的电影。 他精心营造的恐怖气氛令人折服。 1、《惊魂记》（1960）希契科克的著名影片《惊魂记》（Psycho）可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力最**的电影，但我们从来没有看到刀子杀人的场面，而是用纯熟的电影技巧，如主观镜头和断断续续的剪接方法，让观众见到人性最黑暗的一面，从而体验前所未有的恐怖气氛。 再加上恐怖的配声和配乐，结果让当年很多观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。 《惊魂记》被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。 故事是说玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，一时冲动之下卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。 当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，在玛丽莲吃完晚餐回到房间准备洗澡时，一个离奇恐怖的故事即将发生……2、《七宗罪》《七宗罪》（Seven，1995）继承了心理惊悚片精华，更以哲学的角度剖析罪案与罪犯心理，把以思考取代动作的类型电影发扬光大。 大卫芬奇为影片营造了一个可怖的地狱氛围：阴森诡秘的罪案现场和惊心恐怖的尸体惨状，阴冷潮湿的横街窄巷和匪夷所思的表情独白。 而抽丝剥茧式的剧力推进和线索解疑，把笼罩观众头顶多时的疑团一扫而光，但同时留给他们的却是沉重心情和反思病症的折磨。 故事是说威廉是纽约警察局的刑事警官，还有一周就退休了。 这时，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的大卫。 大卫对威廉办案的方式很不以为然。 他们接到了一个案子，一个胖得出奇的男人在家中被杀，可他们又没有发现什么线索。 这时另一起案子发生了，律师格特被杀害。 在现场的地板上用血写着两个字：贪婪。 威廉若有所思。 他重新回到前一个案发现场，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。 他根据《失乐园》中的语句——基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒认为，还会有新的罪案发生……3、《驱魔人》（1973）时隔30年，《驱魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖电影。 片中小玲达·布莱尔被恶魔附身后的种种异行实在是拍得空前绝后，那些绿色黏液、180度旋转头、蜘蛛爬、还有种种邪异的行为营造出了一部最骇人的电影。 本片根据真实事件改编，威廉·弗莱德金关于占有和信仰的恐怖传奇：女演员克丽丝与她十二岁的女儿阿丽来到华盛顿作访问演出，阿丽她忽而在空中飘浮，忽而变得力大无比，怪事层出不穷。 医生与心理专家对此束手无策，无奈之下克丽丝向乔治敦大学的戴神父求助。 戴神父说阿丽是被恶灵附体。 这部影片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得2项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。 此后这部电影多次被翻拍，票房一直不错。 4、《过失》（2002）《过失》（Frailty）是一个关于信仰、原罪和人心中善恶难辨的天性的故事。 一个令人不安的主题，伴以天才的故事叙述，使之成为一部结构紧凑的心理恐怖片。 片名“Frailty”暗示了人类对外界事物感知能力的脆弱性。 电影完美的将恐怖与神秘结合在一起，情节丝丝入扣，扣人心弦，而最后一刻剧情的急转直下，又出乎所有人的意料之外。 虽然是一部恐怖片，但本片却不是通过极力渲染血腥暴力来赢得观众，它具有一种间接的暗示之美，观众与其说是被恐怖的场面所撼，还不如说是被自己的想象力所吓倒。 故事是说FBI探员韦斯利被指派调查德州臭名昭著的“上帝之手”系列谋杀案。 在调查过程中，突然有一天，一个自称芬顿·梅科斯(马修·麦康纳)的陌生男人走进他的办公室，声称自己知道这个警方搜寻已久的连环杀手的真正身份。 在韦斯利还在对此人的身份与目的报以怀疑的时候，芬顿还透露了一个更令人震惊的事实：那个杀手正是自己的兄弟亚当。 而亚当在完成他的谋杀之后，也自杀身亡。 但这仅仅是一个开始，芬顿此行的目的不仅仅是揭穿杀手的身份，更重要的是，他要进一步披露一个漫长而复杂的故事，一个杀手心中潜藏的真正动机。 但无论如何，这场疯狂的行动对于梅科斯兄弟的影响是深刻的。 少年时的经历培养了他们对善恶的极端想法，预示了他们未来不可预知的命运……5、《闪灵》（1980）该片改编自斯蒂芬·金的恐怖小说，深刻发掘了疯狂、记忆以及一个家庭的毁灭。 在此影片中，大师斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)再度出击，所营造的那种恐怖深入骨髓,令你完全无法自拔。 尽管这部影片没有引起预期的震撼，但仍是库布里克最为成功的一部作品。 库布里克带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。 主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。 为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里克无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。 当他彻底疯掉后，他用斧头劈着受惊吓的妻子和有精神病的儿子。 6、《德州链锯杀人狂》（1974）《德州链锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）于1974年在美国上映，制作费超低，票房收入却有三千多万美元，而且带起了Dead Teenager Film风潮，影响力至今仍未消退。 电影有多个续集及重拍版，以1974年的首集才称得上极品。 在影片中，皮脸人手持电锯，带着死去男演员的脸皮出现在女主角前，周围羽毛飞扬，再加一个慢镜，确实让人记忆深刻。 本片镜头的运动尤其出色，剪接更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特写的连环剪接，将女主角的惊慌表达得淋漓尽致。 这种杀人不见血，全靠构图去令观众意会的安排，恐怖感丝亳没有减低。 其中一场戏杀人狂将女角活生生挂上屠房铁钩上，女角在钩上边尖叫边挣扎，同时看着朋友被支解，便拍得相当聪明，看到支解过程的不是观众而是女角，观众是透过女角的反应而感到恐惧，亳不血腥但又极度恐怖。 7、《继父》(1987)《继父》（The Stepfather）是特里·奥奇恩的恐怖片代表作。 故事是说一名企图追求完美家庭生活的中年男子，在杀人之后用假身份到别的城镇娶了一名寡妇，他表面上的温文有礼形象得到新太太的喜爱，但女儿却发现了继父神经不正常的种种迹象，令他非常失望，因此再度引致新的大屠杀，杀死了妻女之后出走，寻找另一所白色篱笆房子，漂亮妻子和可爱孩子的家庭。 《继父》终究是说一个人的心理崩溃，导致他不能实现“美国人梦想”的理想生活。 发行后第二年，此片就重拍了。 8、《时空拦截》（1990）《时空拦截》（Jacobs ladder）是情欲大导演安德里亚·林恩(《致命吸引力》、《出轨》)转变风格的代表作。 本片呈现一种亦真亦幻的恐怖经验，分不清楚究竟是在梦中或是现实？让人有种熟悉却又陌生的错觉。 影片介于逻辑与抽象之间，有种捉摸不定的调性。 故事描述一名从越战生还返家的军人(提姆·罗宾斯)，发现自己出现了精神问题的后遗症，常出现被追杀的幻觉，每当生死交关时刻，他会在另一个时空活回来，回想着之前发生的噩梦遭遇，然而随即他又被现实世界中唤醒，所以他仿佛活在两个世界般，难以确定孰真孰假？或许两者都是假的？可能根本没醒来过？9、《马丁》（1977）《马丁》（Martin）可能是过去30年来一部最好但最不出名的吸血鬼影片。 这是罗梅罗自己最满意的一部作品。 他并没有走大部分吸血鬼片的套路，而是充满人性化的描写了一个关于自我的故事，而且没有给明主角的真正身份，采用了开放性的手法使影片充满诱惑，不仅重新演绎了“诺斯菲拉图”，更暗含了年轻一代对自我的迷失，以及对宗教信仰的嘲讽，使影片的艺术性有一定的提升。 片中主人公马丁对鲜血的渴望不过是他自己的幻想臆造出来的假象，所以他并不是真的吸血鬼。 他得用药迷昏别人而不是用眼睛把别人催眠，他没有獠牙所以只能用剃刀来刺破别人的动脉。 10、《千疮百孔》（2007） 荣膺奥斯卡最佳导演的威廉·弗莱德金炮制的史上恐怖至尊《驱魔人》之后35年，于2007年又打造一部冷酷无情、令人疯狂的恐怖片《千疮百孔》（Bug）。 故事是说俄克拉荷马州一间破败的汽车旅馆内，住着沉默单身的女服务员艾格尼丝（艾什莉·贾德）。 艾格尼丝有着悲惨的过去，因此她不敢和太多人接触，除了在简陋的酒馆帮同性恋好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐惧之中--害怕她虐人成性、在监狱里蹲了两年、最近被假释的前夫杰瑞（小哈利·康尼克）终又找上门来。 战战兢兢的日子一天又一天在过去……
有恐怖片吗 看了晚上睡不着觉的那种
恐怖：〈闪灵〉《林中小屋》《斯托克》《鬼玩人》《怖偶》《封闭门》《鬼娃新娘》《灵动鬼影实录》《夺命手术》《分裂》《布莱尔女巫》《毛骨悚然》《死亡特训》《鬼蜮失魂地31公里》《血眼》《荒岛惊魂》《鬼月杀机》《灵异孤儿院》《机械女》《趣味游戏》《边城小镇》《神秘窗》《死刑》《桑树街》《尸地禁区》〈100英尺 》〈快门〉〈美国怪谈 〉〈魔窟〉〈血腥玛丽〉〈隔离疫区〉〈死亡录象〉〈变种女郎》〈迷雾〉〈鬼魂传奇〉〈鬼雾〉〈复制DNA〉〈鬼屋凶铃〉 〈鬼影〉〈恐怖废墟〉〈脉搏探测器〉〈苜蓿地〉〈末日侵袭〉〈网络杀机 〉〈身在其中》〈黑色地板〉〈厄夜三十〉〈荒野恶林〉〈死寂〉《活死人黎明》《活死人之地》《生化危机3》《电锯惊魂》《天外来菌》《黑水》《车库惊魂》《地下墓穴》《血月》《隔山有眼》1-2 《惊变28周》1-2《恐怖蜡像馆》 《非礼勿视》 《美国人狼在伦敦》 《驱魔人》 《天魔2006》 《寂静岭》 《恐怖那瓜头》 《少年汉尼拔》《鬼挡路1-2》 《1048幻影凶间》 《地铁惊魂》 《尸骨无存》 《人皮客栈》
哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观？
《五十度灰》的剧情尺度简直震碎我的三观，尺度不是一般的大。影片的乏味程度让人震惊，整部电影没有一点点新的东西，也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住，除了男主角那沉闷而又单调的对白，惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多，对白滑稽而无力，格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味，还有一个不算结局的结局，观影体验比预期更差。
为了取悦所有人，这部影片去掉了乐趣，只留下了视觉冲击。相比之下，有些香水广告反而更有内涵，故事情节也更出色。
这部电影是改编E.L.詹姆斯基于《暮光》系列的同人畅销小说，电影《五十度灰》严格忠于原著，这可不是什么好事情。这部影片由萨姆-泰勒-约翰逊执导，凯莉-马塞尔编剧。尽管拥有一大群台前幕后的优秀人才，影片中又有一些令人难以拒绝的大尺度演出，但绝大部分的观众还是希望能够尽快逃离影院，远离这部超过两个小时的夹生饭电影。
在卧室之外，男女主角的联系非常脆弱，克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密，刻意在情感上疏远对方，但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好，这些镜头唤起人们的欲望，但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度，相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面，这种手法颇具革新意义。不过，这部剧的尺度太大，剧情无聊，我觉得是震碎三观的。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。
