两千多年前，我国西北的生态环境怎么样？汉代边塞有哪些野生动物出没？汉代人和动物如何相处？今天是国际生物多样性日，让我们走进描摹历史细节的简牍“世界”，开启一段寻“简”之旅，品“牍”两千多年前的“人与自然”。
在西北出土的汉简中，频繁出现了松、榆、槐等树种的名称，甚至显示有不少当时的隧名和里名以树木命名。“隧”是边塞承担候望烽火的基层军事单位，“里”则为行政单位，类似于现代的乡村一级。
树木丰茂，水草亦丰。以汉代居延地区为例，也就是现在内蒙古额济纳旗和甘肃金塔一带，被认为是汉代边塞水产丰富之地。居延汉简中不仅出现了大量如“大司农茭”或“大农茭”等水生草本植物的记录，在相关的渔产资料中，甚至出现“载鱼五千头”等说法。
前方“野马出没”！居延汉简有关“野马”的记录是珍贵的生态史资料。居延“野马”简文很可能是世界上较早对于这一野生动物品种的文字记录之一。
除了野马、野骆驼，在汉代河西走廊地区出没较多的野生动物还有野驴、野鹿、黄羊等，家养动物则有马、牛、羊、驴、鸡、狗、猪等。这些动物种类繁多，且数量庞大。
面对如此丰富的“动物世界”，汉代人如何与它们相处呢？
在汉代，马匹是重要的生产、运输、军队战备资源，汉代人极其“尚马”，对马的分类、饲料供给、医疗措施、登记制度都有明确的管理机制。
这匹马名为“铁柱”，简牍中详尽记录了它的毛色、年龄、身高、性别、用途等，可见当时古人对它的严格管理和爱惜程度。此外还有追究马驹死亡相关人责任的简册，这些都是汉代人爱马、惜马的实例。
从汉简中得知，边塞戍卒常与动物相伴，闲暇时甚至在珍贵的简牍上“涂鸦”动物。虽然有的画得精细、有的画得粗糙，但都形象生动、可辨形状，也说明绘画者对动物的熟悉和喜爱。
为了保护赖以生存的动植物环境，汉代人尊重自然规律，追求人与自然的和谐共生。在这份生态环境保护法律文书中，重点描述了不同节令时动物繁育的特点，并对如何实施有效保护做了详细规定。
对于官吏和民众是否有效落实了生态环境保护法律文书的相关规定，汉廷还安排专人定期检查，并写好标签、列清事实后入库存档。
中华文明历来崇尚天人合一、道法自然，追求人与自然和谐共生，孕育了丰富的生态文化。穿梭千年，汉代人的生态治理智慧，与现代生态环境治理理念一脉相承。
监制：马维坤 胡国香 宋常青
终审：安涛 康丽琳
记者：姜伟超 何问 马希平
编辑：陈倩 赵露露 王艺霖（实习）
学术指导：
甘肃简牍博物馆整理研究部主任 肖从礼
甘肃简牍博物馆整理研究部助理馆员 李晶
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甘肃简牍博物馆
联合出品
帛画《人物龙凤图》是什么时期的作品？
战国
汉代帛画有哪些特点？
汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。 目前最重要的发现有本世纪70年代分别出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。 马王堆1号墓中出土的帛画的含意最为隐晦，学者们的解释极为多样，但一般都认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间，中间两部分则表现的是死者軑侯夫人的生活场景。 墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，显示了西汉绘画的卓越水平。 此外，马王堆3号墓中的三幅帛画的重要性也不容忽视，除墓主人外，还描绘有“导引”、仪仗等内容，精美非常。 金雀山的帛画内容与马王堆汉墓帛画相近，上有日月仙山、下有龙虎鬼怪，中间部分描绘的是墓主人的人间生活景象，此画“没骨”与勾勒相结合，反映了汉画技法。
中国山水画的发展概况
中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。 它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。 早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。 新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。 艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。 先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自抑韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。 在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。 特别让人感动的是《稷神祟拜图》。 在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。 而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。 在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。 沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。 这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。 人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。 这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。 统治阶级士大夫文化开始占主导地位。 士者文化实现了与乡土文化的分离。 对于山水画而言，这一分离是深刻的。 若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。 这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。 有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。 应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。 正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。
