暑期档接近尾声，《白蛇·浮生》《负负得正》《逆行人生》以及上映近一个月的《抓娃娃》占据市场主导地位，一些“小片”甚至到了无人问津的地步，其中就包括杨平道导演的《浪漫的断章》。
《浪漫的断章》由杨平道自导自演，主演也都是非知名演员，这样的电影在暑期档上映本就很难找到生存空间，截至发稿，上映首日票房9914元，还不足万元，观众数仅有240人，排片占比和票房占比均低于0.1%，甚至还不如重映的《灌篮高手》。
但不夸张的说，《浪漫的断章》这样没有大制作、没有大明星、没有像样的宣发团队的“三无电影”，要不是之前在平遥电影节、北京国际电影节展映，并引发不小的争议，很可能连9000多块钱都卖不到。
电影讲述情感作家苏冬和前女友赵盈最后一次旅行，试图挽回5年的感情。赵盈虽然同意了却带上了未婚夫老顾。旅行过程中苏冬发现老顾没那么简单，并在绝望中掐死了赵盈。然而一个电话成为转折点，原来这一切都来自苏冬的小说《浪漫的断章》。
因为电影演技尴尬、叙事凌乱，而且对女性角色的塑造让人心里很不舒服，去年在平遥电影节放映之后的互动环节中，就引发不小的争议。
有观众发言说“我觉得这是一部真正意义上的抽象喜剧电影，就是让我觉得中国没了郭敬明，没了小时代之后，还有没有电影就是能这么让我忘记自己是谁，忘记了所有这些背景，沉浸到导演构筑的这个抽象世界里。这就是一种，虎哥再也做不出第二个东北往事了，郭敬明也拍不出第二个小时代系列了，但是导演拍出了这个电影我就觉得太牛逼了。就是你们懂吗，在电影里面我会纠结苏东是傻子，还是老顾是傻子，我现在明白了，原来我是那个傻子。我不知道在座有没有领导，我觉得这个电影真的应该送投奥斯卡，应该让国外友人看看我们的审美趣味有多么高级，看看我们的导演在做什么东西，”
这种明褒暗贬、讽刺入骨的评价，导演似乎没听出来，反倒是感谢他给电影创造出了“抽象喜剧”这个全新定义。
而后面的交流就越来越不可控了。第二位观众表示他看出来电影是在广东阳江取景，他给电影打五星，但五星都给阳江，言外之意是电影给0分。并用希望电影能和阳江“切割”这句话来表达愤怒。导演尴尬的说“你是对我在阳江拍电影很不满对吧？这个问题我不知道该怎么回答你，你为什么要出生在阳江呢？”这句话显然有了互怼的火药味。此时台下已经有不少拿不到麦克风的观众开始怒斥导演了。
主持人可能为了缓和紧张气氛，问导演前几部作品都是在阳江拍的吧？但导演明显没走出被批评的情绪“这个不说了吧，人家一会又不满意，不好弄这事儿。”接着又举例贾樟柯总是在汾阳拍电影，这是对故乡的一种依恋，说故乡就像母亲一样。但话音未落，此前提问的观众高喊“那你不能把电影拍好一点吗？不能把价值观……”另一侧一个女生马上气愤高喊“你不知道自己狭隘吗？多看点电影吧！你是用百度长大的，我们是用谷歌长大的！”说完这句，镜头扫到她，她已经愤怒的站了起来，旁边的朋友拉她的胳膊，阻止她继续说下去，此时台上的主创们已经有些尴尬，开始不停倒脚。
在这之后，整个映后环节几乎就成了“墙倒众人推”的态势，笑料低俗、不尊重女性等批评连番袭来，导演表现得很淡定，除了逐一反驳，还喊话观众有意见可以私下交流，不应该在大庭广众下“动口不动手”。
而在放映活动结束后，《浪漫的断章》还上了“退票”热搜。不过可能谁也没想到，时隔一年多，电影竟然有勇气全国上映，这也是活久见了。
不过细想一下也可以理解，不管多难看的电影，对于导演和主创来说，都是用心拍出来的作品，和自己的孩子没有什么区别，能有机会上映，哪怕只卖了一块钱，也能分到仨瓜俩枣，何乐而不为呢？当然前提是导演内心强大，不怕面对潮水般的负面评价。
翻看豆瓣，会发现《烂漫的断章》充斥着大量差评，首页随机显示的五条评论均为一星。有观众说“提前走的朋友们，你们一定无法想象后来发生了什么”，还有观众写道“坐立难安，我为什么不去签吕克贝松，八十块钱我为什么不去江湖儿女多点三个菜。”还有观众调侃“群里有人说这个片子龙标是剪映下载的。”
最后奉劝热爱电影的朋友们，如果是出于好奇，也建议谨慎选择《浪漫的断章》，毕竟大家的钱都不是大风刮来的。这部电影确实挑战了一下中国电影的下限，如果这样的电影都卖座，后面更烂的电影都能进影院骗钱了。
放弃周润发，改用梁朝伟，吴宇森的《喋血街头》票房为何会扑街？
1991年4月21日，香港文化中心大剧院，第10届香港电影金像奖颁奖典礼正在如期举行。当颁奖嘉宾王晶揭晓获得最佳电影得是《阿飞正传》时，坐在台下的王家卫恍如隔世，他吻了自己的妻子陈以靳然后快步上台，说的第一句话就是：
“感谢邓光荣先生！”
墨镜王之所以要首先感谢邓光荣，是因为他把影之杰公司的野心之作搞砸了。拿着4000万港币拍出的《阿飞正传》，上映后却只收回900万港币的票房，如此离谱的亏本直接把老板邓光荣气进医院，而影之杰公司也因此元气大伤最终关门大吉！
相比王家卫在颁奖台上的风光无限，邓光荣却在医院的病床上失魂落魄。他怎么也想不通，为什么这部被称为天才的作品，在票房上却输的一塌糊涂？
二、同样是1991年，比邓光荣更郁闷的还有刚刚凭借《英雄本色》系列和《喋血双雄》晋升暴力美学大师的吴宇森。 手握3000万制作费的吴宇森，也在前一年拍了部让自己和金公主亏到泪崩的电影。 相比《阿飞正传》在金像奖上的大放异彩，吴宇森却只收获了一个最佳剪辑奖。
更让他感到讽刺的是，电影剪辑工作还是自己的老友徐克帮忙完成。 这位刚刚摆脱“过气导演”称号、想要在港片市场大干一番的枪战大师，此时再次陷入了人生低谷。 他无论如何也想不通，为什么这部自己“最满意和最钟意”的作品，也在票房上输的一塌糊涂？而这部让吴宇森终身抱憾的电影，就是我们今天要说的《喋血街头》。
三、1990年对于吴宇森来说是悲喜交加的一年，告别了自己的老友徐克，野心勃勃的吴宇森开始了在小荧幕市场的创业之路。 在幕后金主金公主的支持下，吴宇森创办了属于自己的电影公司，并准备用一部完全吴氏风格的大制作电影与徐克的电影工作室分庭抗礼。 正如江湖人的较量要靠刀剑和枪炮，而吴宇森与徐克的角力就是一部震撼影坛的电影！
为了打响创业路上的头一炮，吴宇森借鉴了恩师张彻当年根据清朝四大奇案改编的电影《刺马》，并将自己儿时的成长经历写进剧本。 不仅如此，吴宇森更是把视野地从香港延伸到越南并加入越战元素，希望通过此举拉大电影的国际格局。 金公主看出了吴宇森的勃勃野心，豪掷3000万港币来支持他的梦想，这样的手笔也让《喋血街头》成为1990年最烧钱的一部电影。
四、本以为手握巨资的吴宇森会继续启用《英雄本色》老班底，但他写完剧本后想到的第一个人却不是老搭档发哥，而是被王家卫评价“眼睛会演戏”的梁朝伟。 刚刚拍完《阿飞正传》的伟仔，此时正因为王家卫的NG和删戏陷入到对自己演技的巨大怀疑中。 不善言辞的伟仔回到家中对刘嘉玲哭诉道：“王家卫好像不大喜欢我！”但在吴宇森眼里，伟仔却是一位具备国际特质和巨大潜力的好演员。 在这部电影中，他让伟仔饰演的是三兄弟中的阿B。 他在戏中能收能放动静适宜的表演，把人在极端情境下的心理状态表现得淋漓尽致。
虽然吴宇森对于伟仔的发挥非常满意，但梁朝伟自己却不这么认为。在《梁朝伟：星河路上不了情》一文中曾这样写到：当年伟仔在看完电影首映式后，回到家中就把自己关在房间里哭了3天，原因是他觉得自己在这部戏中表演太过用力，导致演技上出现很多失误！
或许正是因为对自己演技的较真，才让他日后拿到5次金像影帝和3次金马影帝，在当年巨星闪耀百舸争流的黄金年代，留下了属于自己的浓墨一笔！
五、1990年的香港演艺圈流传着这样一句话：不要低估梁朝伟的歌声，更不要低估张学友的演技！
吴宇森的这部野心之作，讲述的是三个从贫民窟长大的好友，因为误杀被迫逃到越南从事走私活动，最后因为一箱金子导致兄弟反目自相残杀的故事。而这种讲述小人物之间人情冷暖和市井气息的题材，吴宇森想到的唯一人选就是歌神张学友！
1989年凭《旺角卡门》拿到金像最佳男配的学友哥，此时正打算在小荧幕市场开疆扩土。 为了提升自己的演技，他对所有的角色都来之不拒，而正是《旺角卡门》中的乌蝇一角让吴宇森看到他的天赋和无限可能。
于是在这部剧中，吴宇森让他饰演了那个为了兄弟赴汤蹈火，最后却被兄弟背叛爆头的阿辉。 而学友哥也没有辜负吴宇森的信任，将吴氏风格中那份始终未变的兄弟情谊演绎的让人心疼和动容。 甚至豆沙个人觉得，这才是张学友从影生涯的巅峰演技！
但让人遗憾的是，这样一次演技炸裂的表演，却只让他拿到了金像奖影帝的提名，最终败给了《阿飞正传》中的旭仔张国荣，要知道这是学友哥一生中离影帝最近的一次！
但这并没有影响张学友对于演戏的热爱，深耕影坛30载，学友哥给我们塑造了无数个经典的形象：《黄飞鸿》中的龅牙苏、《超级学校霸王》中的扫把头、《东成西就》里的洪七公等等…
这一个个的角色见证了一个无冕之王的诞生，更是让所有喜欢港片的影迷铭记了：华语乐坛有一个演技派叫张学友！
六、再来说一下影片中饰演细荣的李子雄，或许很多人认识他都是源于《英雄本色》中的阿成。 这位上世纪香港影坛反派人物的翘楚，比起后来的常威邹兆龙更多了一份阴狠奸诈。 据说当年看过英雄本色后，香港影迷对于小马哥有多爱，就对大哥成有多恨！
在这部电影中，李子雄饰演的细荣圆滑世故、为了出人头地不择手段。 在金钱和权势的诱惑下可以随时抛弃兄弟和友情、甚至是自己的命。
在离开香港前，细荣曾说过不想永远做一个扫大街的儿子，他发誓总有一天要开着奔驰回来。于是在越南面对兄弟和金子时，他声嘶力竭地这样说道：不要再扔了，我开抢啦.....我当自己已经死了，不想连金子也没了….他的贪婪导致了他对兄弟的背叛，一颗射入兄弟头颅的子弹，最终也让他自己喋血街头！
当年那条单车飞扬的街上，却正上演着2个曾经兄弟的生死追逐。曾经的欢声笑语与如今的仇恨愤怒交相辉映，将英雄的悲情和命运的无常刻画得淋漓尽致！
七、1990年这部承载了吴宇森野心的电影正式上映，但让吴宇森和金公主意外的是，这部耗费3000万港币的大制作电影，最终却只收获了850万票房，甚至被当年的影迷评价太悲伤看不到希望！
这让初次创业的吴宇森感到异常失落，甚至一度想要放弃枪战片的题材。 为了弥补亏空，吴宇森联合好友发哥和张国荣，在2个月内又拍了部《纵横四海》，并以3339万港币的成绩拿到了当年票房排行榜的第四名，这才让自己度过了生命中的又一个低谷。
或许我们欣赏阿B和阿辉的重情重义，是因为我们每个人更像细荣。 影片中细荣的父亲告诉他有钱就高贵，没钱就下贱。 正如我们小时候被太多的人告诫要光宗耀祖一般，于是我们努力学习拼命赚钱，在出人头地和金钱名利面前渐渐迷失了自己。
写到这里豆沙忽然觉得，吴宇森的电影真狠，他在你心头塞了一根细针。当时没感觉，时隔多年才意识到那是真的疼！或许正因如此，1990年的影迷们并没有被这部影片打动，而30年后这部电影却成为所有人心中的港片良心！
八、2017年的平遥影展上，贾樟柯邀请吴宇森在开幕式发言。这位71岁的老人哽咽地说道：“我拍了一辈子电影，现在过气了，年轻人都不认识我，小贾还能记得我，我很感动！
是啊，这位曾叱咤影坛，受惠于当年港片的黄金时代，也曾被时代裹挟的枪战片大师，如今却又要被新的时代所抛弃！他就像一个港片的守墓人，老态尽显却又深情款款，在古代侠士的行侠仗义精神快要荡然无存时，用一部部电影教会我们如何独自面对这世间所有的邪恶和背弃！
至于所谓的票房和口碑，我想这对于所有受港片哺育的老影迷来说，大抵已经没那么重要了吧！
致敬吴宇森和那些曾经被埋没过的经典港片~！
在看过的电影的过程中，你觉得哪一部电影最奇葩
在我看过的一些电影中，令我感到最奇葩的就是《三生三世十里桃花》这部电影，这部电影没上映时，观众们都很期待，但是上映后，却得到了观众们的差评，收视率也很低，票房才赚了8000万。
我们也都清楚当时电影院还有大量的退票现象，为什么会这样呢，看过这部电影的网友们，都说这部电影没有杨幂演的电视剧版的好看，更是贬低了原版小说，甚至还有人说，这部电影版的《三生三世十里桃花》毁了电视剧版的《三生三世十里桃花》。
记得当时《三生三世十里桃花》，正面遇到的是《战狼2》，可能也是因为这样的冲突影响了《三生三世十里桃花》的票房。 其实说实话，我虽然没有在上映的那一天在电影院里面看这部电影，但是后来的一段时间，我在手机上观看了这部电影。 看完之后我觉得这是我有史以来看的电影中最让我感到奇葩的一部电影了。 在这部电影中里面的景色和场地都没有电视剧版的好，里面的剧情有好多都被删减了，没有电视剧版的经典了。 虽然里面的演员都是一些当红明星，但是一部电影没有了好的编剧和剧情，就打动不了观众。
这部电影在播完之后，有好多网友都在嘲笑这部电影，当然我也感觉这部电影真的是很让人失望，很奇葩。 希望在电影界中，有更多注重故事情节的导演和编剧。 大家觉得呢？
大骂冯小刚拍烂片，被冯回怼“再骂打死你”的孙海英，如今在做什么？
文娱圈里看谁不顺眼，就敢当面一顿怼的人不多。 金马影后吕丽萍的老公孙海英就是一个人送外号“孙大炮”。 另一个就要数敢在发布会现场破口大骂文娱周刊记者人送外号“小钢炮”的名导冯小刚。
早期经历说起来孙海英也算是大器晚成，一部《热情燃烧的年月》让46岁的孙海英为观众所熟知。 剧中他所饰演的石光荣性情顽固，却也有着军人的勇敢和气质，有过2次入伍履历的他将这一人物演绎得酣畅淋漓。 之后的他一贯沉浸在扮演事业中，关于演戏，他一贯坚持敬畏之心，他也不肯沉醉于浮躁的演艺圈。 妻子吕丽萍和导演也对他理性又孤僻的性情深有认知，关于他的心直口快也一贯容纳。
反观冯小刚，从美工到编剧再到“贺岁喜剧”电影的旗号，一路走来被他炮轰过的人和事天然也不在少数。 不过他也有自己的规矩，或许正是这种特立独行的处事，才使得他引起许多人恶感。 孙海英就是其中之一，而他们之间的“较劲”也在2010年一触即发。
演员孙海英与冯小刚的口水战原因是这样的，在2010年，孙海英在新闻媒体记者面前宣布了一下自己的言辞，内容就是：“某些导演们，不再关注老百姓的日子，而是将目光放在拍大片和烂片上！没有人乐意面对实在的日子，只用一些虚构的前史来表达自己的虚荣心，展示自己的虫篆之技。 ”针对这样一段话再正常不过了，他只是宣布一下自己电影艺术上的感言罢了，可是接下来的话却开端指名道姓了。
孙海英怒斥道：“现在的文艺电影让这些人挤兑的都没有活路了，一个个都在那里装文明，披着文明的外衣施行自己文娱化的意图。人人都说冯小刚好，对，他的确很好，他是拍文娱电影好，意图是为了挣钱，文明层面的东西一点没有！天天‘装洋葱’，有什么可装得？等他到80岁的时分回头看，或许发现自己底子没有拍出什么有文明的电影！”
各自的现状时至今日，十年过去了。 那个被孙海英瞧不起的冯小刚，现在可谓是混得风生水起。 ，他一贯都有好的电影面世，他也得到了许多导演大奖，被世人认可。 甚至在导演之外，他还偶尔做起了演员，主演了自己的电影《老炮儿》，还参演了其他不少小人物。 不仅如此，现在许多扮演竞技节目，也都约请冯小刚和其他闻名导演李少红等人出台，教训新一辈的年轻演员们。
此刻反观孙海英，从冯小刚工作之后，其赋性不改。 几年时刻仍旧仍是敢说敢骂，最后由于言辞实在过于激烈，造成了欠好的社会影响，他的社交账号也被封了。 可除了怼人，他也化身良师益友，辅导着青年演员。 在暗里，他也会像父亲相同尽其所能照顾晚辈，给他们予以帮忙。 其实咱们都知道，孙海英绝对不算是无事生非的伪君子。 可其心直口快，不顾后果的行事作风，实在是有待商榷。
