《人生大事》 （17.13亿）和 《消失的她》 （35.23亿）分别在2022和2023年暑期档大获成功，从此主演朱一龙被推上演艺生涯顶峰。去年10月，由他主演、改编自余华小说的电影《河边的错误》票房也过3亿，又证明了这位当红男星即使主演艺术电影，也能托住票房下限。
然而，到了今年七夕档戏里戏外争议、话题不断的新片 《负负得正》 ，“票房灵药”就不再灵了。作为一部应景在七夕上映的明星爱情电影，影片在七夕（8月10日）公映首日票房不到4000万，仅列当日第四；至今累计票房刚过6000万， 最终能否破亿都很成问题。
从客观大环境看，《负负得正》票房失利，有电影市场“情人节爱情片红利”大幅衰退的原因：一方面是七夕情侣“交爱情税”的热情下降，从包含鲜花在内各项“情人节消费”的暴跌可以证明，电影也很难不受影响；另一方面，过去数年里，瞄准情人节档的爱情烂片耗尽了观众对类型和档期的信任，爱情片如今已很难获得观众“无脑消费”的应景红利，《负负得正》也是一样。
不过更大的原因，显然还是这部新片自身过于先锋、偏门的影像和叙事风格，决定了它压根就不是一部供大众娱乐消费的商业爱情片。
《负负得正》虽然因绚丽、松弛、迷幻的画风和精神气质收获了部分影迷的赞赏，但整体与院线主流情侣观众期望看到的商业爱情片差异较大。虽然没到2018年末跨年夜《地球最后的夜晚》那种情侣集体怒骂“诈骗”的程度， 但“不知所云”、“非主流”、“无聊难忍”等吐槽声并不少。
同时，“模仿王家卫”也成为该片被诟病的另一大槽点。 许多网友指出，《负负得正》从人设到视觉元素，从情绪到叙事框架，都有很重的“王家卫”味。且王家卫的高级氛围感，到这变成了超长MV广告拼贴……
影片在豆瓣开分为7.2（现在略降到7.1），猫眼评分9.0，淘票票评分9.3，乍一看都还不错，但观察分型就可发现，给《负负得正》打一星的观众比例，比起评分相近的其他电影高出太多—— 这种评价格局，就是最典型的“两极分化”。
和分数相近的《谈判专家》对比，《负负得正》的一星比例高得反常
《负负得正》到底只是“因大众看不懂”而可惜滑铁卢，还是创作者在一味追求“先锋文艺”的同时，确有矫情刻意令人难忍的问题所在？作为流量明星的朱一龙，为何没能起到根本上的“挽救”作用？以下我们来浅说一波。
《负负得正》的故事简而言之，就是在大城市工作的社畜黄振开（朱一龙 饰）和云一般变幻莫测的女孩李小乐（邱天 饰演）合租，两人先是情欲燃烧，后是因性生情。但李小乐却在某次小摩擦后逃离神隐，无处可觅，遭受重大打击的黄振开，开始了对李小乐的寻找……
两个孤独的大城市青年，一个浑浑噩噩，一个古灵精怪，两人一触即合，谈了一场轻盈恣意的浪漫恋爱，女主角中段的消失，男主角之后的沉溺，相约好的“布宜诺斯艾利斯”…… 单从以上的描述看，《负负得正》即使塞进《重庆森林》或《堕落天使》里充当一个新的小章节，也没什么违和，的确“如此王家卫”。
但如果告诉你，片中还有“外星人拍电影”，安排两名角色的人生和恋爱剧本，甚至男主角来到外星变身周星驰和卓别林K爆外星人、撕毁人生剧本的桥段， 你肯定会意识到电影的抽象程度，远远不止单纯的“王家卫cosplay”这种程度。
说白了，这就是一部充分展现青年电影人狂想气质和自由精神的“先锋爱情电影”： 真幻交织、充满奇思和脑洞，情节展开随心所欲、不需要严密的逻辑，主打一个“胡来的浪漫”。
考虑到本片剪辑指导是《宇宙探索编辑部》的导演孔大山，扮演外星老大的演员是《宇宙探索编辑部》中饰演诗人孙一通的王一通， 把《负负得正》说成“《宇宙探索编辑部》入侵后的潮汕王家卫电影”，似乎没有什么不妥。
影片在三个方面，都给到观众不同于过往国产院线通俗商业爱情片的新鲜体验。
首先是视觉。《负负得正》走的是世界独立电影里常用的“仿胶片”路线，画面质感轻柔迷幻；朱一龙的蓝发造型，邱天宛如《重庆森林》中王菲、《偷心》中娜塔莉·波特曼附体的“索女”装扮，两人间飘忽、朦胧的亲密场景，以及无处不在的细小视觉元素，更是把电影的视觉观感构建成了统一的电波系风格，随便一截就是一张能发Ins的“文艺照”。
对于不特别注重形式的观众而言，这可能不算特别大的亮点；但就对更形式敏感的部分“视觉动物”观众，则肯定会吃这一套。 你或许可能认为《负负得正》的“表面工夫”华丽空洞，但很难不承认，它就是国产院线电影中画面最“漂亮”的之一。
其实，《负负得正》学王家卫远不只是学画面、造型，片中玄乎断裂的情节，乃至都市男女的孤独和“矫情”， 都完全是1990年代王家卫都市电影的还魂——说是单纯的模仿也不妥，因为片中展现的内容，也多少贴合了当下部分内地城市青年的精神状态。
男主角黄振开，经历过破碎的童年，长大后成为一个害怕孤独、渴求亲密关系的都市原子人，经常颅内幻想过剩；女主角李小乐，一个如精灵般美丽的女孩，但同时，她又撒谎成性，喜欢用不同的姓名、人设、口音、语言来逃离本真的自己。
两人间从暧昧空气的升腾，到性之所至的情火燃烧，再到由肉体及心灵，“从做爱开始，以牵手确定”的别样轨迹，以至于关系中的开放自由、狡黠欺骗， 或许有太过抓马的成分，但仍贴切地展现出当代部分城市青年对爱情的复杂感觉： 由于创伤等原因产生的虚无感，渴望爱但又害怕全情投入，从而转向约束更松的开放关系，减轻对爱的焦虑。
从头到尾，《负负得正》就只是展现了这种梦幻绮丽的爱情氛围，以及两个“不正常”青年的“疯癫”精神世界： 越来越社恐、自厌、爱无能的当代年轻人，企图找到另一个契合的灵魂，通过“负负得正”的神奇反应得到拯救——实在给逼急上头了，也未必没有撕毁人生剧本追爱的勇气。
不过以上能被get到的“好”，只是针对少部分“INFP”观众的精准投喂。 《负负得正》的主题，显然不能像《前任》系列和《你的婚礼》这种大热爱情片的“前任文学”一样，得到最广大青年观众的共鸣。
这类片子能给到普通观众的刺激太不常规、太不直给了。叙事线索不够清晰、节奏不够商业，视听调度的引导也不强，质感和氛围至上，显得比较梦游、涣散。 大多数观众显然是缺少聚焦的耐心，来体会其中的微妙感觉的。
而与此同时，《负负得正》中的角色设定，尤其是过于出格的“癫婆”李小乐，也不如《重庆森林》中的王菲鬼马可爱。抛开邱天表现力逊色不谈，这个角色的行为也太过浪荡、难以理喻，“夜店精神小妹”的既视感强， 至少从广大正常女观众（七夕档观影主力）心理的角度出发，她并不讨喜。
而片中气质过于紧绷的朱一龙，其实也没有和邱天摩擦出“梁朝伟-王菲”式浪漫自如的CP感。 这多少导致《负负得正》对比《重庆森林》，硬件工夫学得七七八八了，爱情感觉上的生动可爱还是差着意思，终究停留在“形式高仿”的层次。
少了面向观众的算计，多的是文青导演温仕培对自己形式趣味和审美品位的挥洒、“显摆”，放在过往一众以校园、灾祸、煽情为关键要素，剧本仿佛大数据生成的国产流水线爱情片中，《负负得正》的确是一个“异类”。
这样主打“先锋文艺”“强形式”的院线电影，近些年市场表现大多失败。 《负负得正》如此，温仕培导演上一部由张艾嘉、彭于晏主演的前作《热带往事》，也是如此 ——
这部氤氲着热带潮湿气味的神秘犯罪片幕前幕后阵容强大，风格非常浓烈，入围戛纳金摄影机奖提名，但票房仅6000多万，豆瓣评分仅6.1分。 其遭到的批评，也和《负负得正》挺相似：装腔大于实质，且有太重的模仿痕迹（这部是模仿刁亦男、朴赞郁、阿彼察邦）……
虽然是老生常谈，但这种批评显然也是切中要害的——这一代被海量电影泡大的中国青年艺术片导演，似乎就没有几个能脱离“模仿大师”的标签的。 温仕培在其中，算是审美感觉和模仿能力相对强的几个人之一，但拍来拍去，还是精致和“漂亮”盖过了灵魂，总觉得缺少自己标识性的东西。
温仕培在《负负得正》中模仿了不限于王家卫的诸多大师和经典，对于这点，他自己也不避讳，不然电影不会反复提及“布宜诺斯艾利斯”这个《春光乍泄》中的经典地标，也不会戏仿《功夫》和卓别林。
这种过于外显的迷影致敬，会让人产生一种“过度机灵”的感觉。 其实前面也说了，《负负得正》模仿的调性、元素和故事语境不算太割裂，也的确抓住了当代城市青年的一些状态、情绪，但在许多观众眼中，影片的”灵魂“仍然空洞难语。
你都明牌复刻王家卫，就很难说服观众“我有自己的灵魂”了。
《负负得正》有作为“国产先锋文艺实验片”存在的意义，毕竟完全按“分手”“前任”“遗憾”“错过”之类模板批量生产的通俗流水线国产爱情片，也已足够让人审美疲劳的。
但与此同时，倒也不用一味“溺爱”部分青年导演，避讳他们过分重形式且缺乏原创灵魂的毛病——背靠宁浩的“坏猴子”计划，温仕培出道的两部电影均是明星主演、投资不低的类型大作，他是相当幸运的。 对于得到最好资源的青年导演，自然要有最高的期待和要求。拍出最逼真的王家卫仿品，恐怕还不值得特别高亢的赞誉。
面向市场一而再的票房失利，对他们多少是“打击”也是“鞭策”吧。作为观众，无论如何还是期待新一代的创作者们，能创作出有个性也不乏真东西的优秀之作。
（文/阿拉纽特）
