法国南部的海滨小镇内，一场“时髦精巅峰集会”刚刚落幕。2020年代最会穿衣的几位女人们一股脑儿落地，戛纳海滩上站满了才华与风格两手拿捏的女演员和电影人们。
从“摆驾回宫”的巩俐、章子怡、久别红毯的Bella Hadid，再至本届戛纳评委会主席Greta Gerwig终于迎来自己的“芭比换装秀”。女明星们闪耀的裙摆几乎接替电影院放映机，成为灯光熄灭后的电影宫中唯二可识别的光。
而正如每次时尚盛会的舞台被延展至台前幕后，仅仅红毯这一亩三分地满足不了摄影师们的胃口。女明星们的戛纳战线早已被拉长，从抵达机场的那一刻起，风格战役就已打响。
就拿近期正处于新片《疯狂的麦克斯：狂暴女神》宣发期的Anya Taylor Joy举例。影片于戛纳首映，抵达当日Anya就以一身宽檐草帽和裹身度假裙亮相。而后在电影节密密麻麻的三日行程里总计释出9套造型，上至红毯礼服、下至外出私服皆可圈可点。
不仅如此，辗转伦敦、纽约等多个城市进行巡回首映，街拍造型层出不穷，新版狂暴女神的时尚战斗力不容小觑。不禁要为女明星们捏把汗，如此这般强度的时尚拉练，怕是要把整个衣帽间随身携带吧。
当然要铭记的是，正如明星是娱乐产业所塑造的，她们展露在公众眼前的形象也是经过精心设计的。尤其是在商业影视活动的营销期，女演员露出的每一套造型都牵动媒体声量，与电影内容也息息相关。
此种情景下的服装比起一套参加活动的行头，更像是一种先声夺人的武器。而真正的幕僚通常隐身于其后，默默操盘着这一场风格的棋局，他们就是扛起好莱坞时尚大旗的造型师们。
造型师通常不是在台前抛头露面的那一群人，明星造型师更是如此。这份差事的风险与名望成正比，效果卓群便是明星本人的功绩，反之则是造型师背锅。不过这种现状正在被改变，造型师们开始站在聚光灯下，逐步掌握起话语权。
Law Roach 古董裙卷王
Law Roach可以说是近年来最先打响个人名号的业内红人。如果要追溯红毯Archive古董裙的这股风的源起，他称得上是“”之一。Naomi Campbell几日前在戛纳自我致敬的那一身Chanel礼服，也是Law Roach为她选的。
这位“形象建构师”与Zendaya高山流水般的故事，早已随赞姐的赫赫战绩流传为一段行业佳话。从年初《沙丘：第二部》的全球个人红毯秀，到早前《挑战者》对网球风格的创意演绎，有Law Roach这员大将坐镇，Zendaya已然改写了首映礼红毯的游戏规则。
而在本月，二人又合力在Met Gala达成了史无前例的成就。很多人只将目光汇聚于Zendaya的两套海盗爷定制礼服之上，而忽略了一件事：与Zendaya形影不离的Law Roach，同样成为了在同届Met Gala上走了两遍红毯的嘉宾。
尽管去年Law Roach对外宣布了“退休”计划（随后又打脸），大批明星客户重新流入市场，但他和Zendaya依然如同连体婴绑定在一起。毕竟二者已是家人般的关系，甚至可以说，Law Roach重新创造了如今的Zendaya，造型师的职能范围得到了重新定义。
Dara Allen酷儿姐妹花炸翻红毯
话说回来，从Law Roach的客户名单中毕业的女明星们，也并不是从此就淡出红毯赛道，比如说近来的新晋美神Hunter Schafer。
原本在红毯Campaign中平分秋色的这对《亢奋》姐妹花，今时今日再度交锋，竟是Hunter更胜一筹。赞姐占据着凌厉和力量感美的高地，Hunter在脱离Law Roach后则像是“开过光”一般，将美提拨到了一种近乎“神性”的高度。这都要归功于她如今的造型师Dara Allen。
从去年《饥饿游戏》宣传期，到今年年初的颁奖季，Hunter目不暇接的精彩造型重燃人们对于时装的美好幻想。Prada飘逸仙裙、Marni立体花卉裙、Maison Margiela Artisanal高定的全球首穿……被风神眷顾的小亨，连头发丝被吹起的幅度都在为她加冕。
之所以可以精准定位Hunter超凡脱俗的服装驾驭力，很大原因因为Dara Allen本人其实也是一位跨性别女性。且在造型师身份之前，她本就是模特，还走过Marc Jacobs和Miu Miu等不少时装屋大秀。她与Hunter的相识正是结缘于此。
跨性别酷儿之间的惺惺相惜和身份认同的纽带是原因之一，而Dara天生的审美敏锐度和带有冒险性的判断力，才是她在天才济济的时尚行业内的立身之本。
Troye Sivan去年发布的MV《One of Your Girls》中，让人们为之惊叹的性感女装形象也是出自Dara之手。造型灵感源自Britney Spears早期的MV。比起选择一件美则美矣的衣服，Dara更希望用时尚帮助人们释放自我。我是谁？以及我可以成为谁？
Hunter Schafer的逆天外形条件自然使她驾驭任何衣服不在话下，然而将90分做到满分甚至超额是最有挑战性的。在Dara Allen雕琢下的Hunter得以凌驾于性别之上，选择成为酷儿女性或许本就不应遵循传统性别的框架。当看见了她作为美好人类的至纯之美，时装才会主动选择最适合穿它的人。
“最重要的是找到你要造型的人的本质，即使她们自己可能并不一定看得到。”
Dani Michelle创造“It Girl”
名利场红毯永远是极少数人的游戏，从屏幕回归现实，女孩们的日常穿衣灵感从哪采集，还是互联网It Girl们说了算。但如果她们的私服也是经由造型师操办的呢？
你所能想到社交媒体上最会穿衣的几位Fashion icon：Kendall Jenner、Hailey Bieber和Elsa Hosk都聘用了同一位造型师——Dani Michelle。
因此也不难解释三者风格间的偶尔重合，毕竟Dani本人就是掌握了时下流行密码的时髦精本精。翻看她的社交媒体也许会让你对名人私服祛魅，因为那些被时尚媒体反复提及的街拍穿搭，大多出自Dani之手。
Kendall引发现象级热度的“无裤装”、登上Bottega Venetta广告的飒气女老板、万圣节魂穿旧日好莱坞的金发梦露，Dani Michelle只身扛起了洛杉矶美神的衣橱神话。
肯豆在本月Met Gala和After Party上身演绎的两套王炸礼服同样有Dani Michelle的参与。
还记得被海莉种草过多少次大衣、皮夹克和乐福鞋吗？Dani Michelle对选品的惊人决策力盘活了数不清的小众设计师品牌。
当然这位造型师功力最深的地方体现于她对“静奢风”趋势的推波助澜。她对廓形、材质和减法搭配三要素的运用堪称炉火纯青；Clean Fit精髓也一并拿捏，在她手下诞生的病毒式穿搭模版不计其数，每个女孩都能从她的造型作业中找到参考。
娱乐产业中，风格的分量不亚于名气。它可以在瞬时成就或毁掉一位名人。每一次公开亮相都像是一次大考，在求稳和突破之间来回摆动。成为幕布后的名人造型师，即意味在成千上万件衣服里做唯一正确的选择，豪赌已是家常便饭。
时装行业需要靓丽的皮囊演绎美好幻梦，公众需要源源不断的视觉刺激填补日常。在制造娱乐、消费娱乐的世界里，持续相信并创造美的神迹，这也许就是造型师们存在的最大意义。
如何看待不知名的华人女星蹭红毯
连范冰冰都经常蹭红毯了，这还是国内知名的呢，所以那些不知名的女星去人家压根就不知道你丫是谁的红毯上打个酱油也就不足为奇了，毕竟都是某毯星带的头。
为什么电影电视颁奖典礼总要走红地毯，而主持人讨论的话题又总是明星们的着装？
感觉这已经是如今的一种潮流吧。 明星每次在走红毯前都为造型费尽心思，动辄上百万的礼服和首饰，为的就是效果惊艳，在那几十秒里能吸引闪光灯，隔天博版面。 每次红毯后都会很多人品评，所以说明星的红毯造型反映了明星本身的时尚品位。 至于主持人么，红毯的采访时间有限，你总不能和明星讨论他们的专辑或影视作品吧？所以着装是个很好的话题，明星也愿意谈，并给了他们充分的时间展示和拍照
董璇，李小璐，范冰冰，杜鹃，叶青这几个人编成一个小故事
叶青五个人是好朋友，杜鹃董璇，有一天他们一起游泳，才发现5个人都是女的，李小璐，范冰冰，终于一起去女厕所上厕所了
