胡一龙
《 人民日报海外版 》（ 2024年06月06日 第 12 版）
千峰竞秀白云开（中国画）胡一龙作
扁舟一棹归何处（中国画）胡一龙作
作为中国画种类之一，山水画以其审美高度和深刻内涵，成为中华优秀传统文化的重要标识。早在南北朝时期，宗炳就以《画山水序》奠定了山水画的理念。此后，历代画家创作了许多不朽的山水名作。这些作品不在于描绘山水的物理形态，而在于传达蕴含其中的思想、情感与人文精神。
写其形，必传其神；传其神，必写其心。山水画的创作，其实是心灵的创作。创作时，画家须集中心力，忘怀万虑，观心见性，将自身有形之体融入天地万物之中。内心有辽阔天地，创作者才可通山川之性情，悟山水之灵性。
我认为，山水画的创作理念有三个境界：实地境界，这是画家对自然世界直观反映和写实描绘的阶段；动情境界，画家开始融入自己的情感和理解，使画面更具艺术感染力和表现力；象外境界，画家逐渐超越具体物象，转向对更深层次的文化、历史、精神的表达。这三个境界展现了艺术创作的可能性。
山水画讲究天人合一、形神兼备，需要创作者心有万象，“外师造化，中得心源”。其创作理念体现了中国传统文化和艺术精神，主要概括为以下几方面：
写意精神。中国画创作强调写意精神，这里的“写”是指以带有审美性的点、线、面作为手法；“意”则是通过艺术家的理解与感受获得的“物我相融”的“意”。
物我相融。这是山水画创作中的一个重要观念，它意味着艺术家将自然物象视为情感载体，通过艺术手法将其转化为具有特定情感和审美理想的意象。
诗意表达。诗意是中国山水画的灵魂，每个时代的山水画都蕴含着人们对美好生活的向往和理想追求。艺术家通过画笔记录现实生活，同时表达对生活、梦想的追求。
整体感与造型感。山水画的创构理念强调整体感和造型感，追求画面中各个部分之间的统一性、协调性以及线条、形状、比例等方面的美学效果。同时，画面中的虚实关系、韵律美、空间美也是创作时考量的重要因素。
可见，山水画的创作理念不仅关注自然景观的写实表现，更注重通过画面传达画家的情感和思想。
画家的笔墨渗透着他们对人生乃至世间万象的认识和思考。他们在创作中无论是追寻小桥流水、宁静致远的世外桃源，还是追求“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的空灵意境，抑或是表现大开大合、气势雄浑的宏大景象，其实都是对自然物象的一种理解和对环境的艺术再造，是对自然界“美”的艺术诠释和意境追求。
面对大自然万千气象，艺术家笔下所表现的并不局限于一山一石、一草一木、一花一鸟，更不是将自然景物简单照搬复制，而是在纷繁的自然景物中寻找能与之共情的心灵意象，以笔传意，以意抒怀，寄托个人情思，并在似与不似之间寻求“美”的落脚点。
宋代文豪苏东坡有诗云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”此诗句体现了他“不求形似、但求意境”的绘画理念。近代画家也不乏对物象写意的高论，如齐白石说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”；黄宾虹说“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”
古往今来的大家从不同角度阐述了对物象写意的理解，从中可以看到，艺术家在观察客观物象之后，潜移默化地将物象进行取舍与概括，使眼观的物象转化为胸中的图像，而胸中的图像又并非完全是眼中的物象，笔随意走，在创作中变有技巧为无技巧，变有法为无法，在有形中寻找无形，在似与不似之间创造出神妙的意境，达到“心忘乎手、手忘乎笔、物我两忘、心意双通”的境界。这想必就是山水画创作的极高境界吧。
（作者系清华大学美术学院书画高研班导师）
齐白石的“妙在似与不似之间”是什么意思
这个问题内，可以从两个角度来回答第一个方面，就中国画而言，主要分成工笔画和写意画两中，前者用笔细致工整，无论人物或者景物都刻画得十分具体入微；而齐白石先生则属于后者咯~~~写意画的特点是笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物像的形神和抒发作者的情感。 在处理形神关系时要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。 ~唐代画家张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，就是说应当以画家的主体精神与想象力来超越对客观事物的描述啦~~~~所以~~~齐白石的“似与不似之间”正是妙在加入了创作者主体思想的精神以后的创作~~~第二个方面，对比起西洋画，中国画的重要特点，就是在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间和空间的局限~~如果说西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。 ~因此，中国画非常强调“立意”和“传神”。 东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求抓住事物的典型特征来表现它的内在精神。 为了达到这一要求，画家就必须充分得发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和感情来超越原本的客观事物啦~~~~~最后~齐白石说的“妙在似与不似之间”其实是表达中国画的一种写意精神，似是来源于作画者对客观事物直观的表达，不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感。 这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神气质，才妙啦~~~~~~~——复制请注~女生小丫原创（参考文献《艺术学概论》）
古代中国的山水审美意识，主张顺其自然，回归自然这是
中国的自然哲学认为，人和自然是不可分割的有机整体，这种“天人合一”的哲学思维，是山水画的创作前提。 所谓有一千个观众就有一千个哈姆雷特，正如美感活动的共同性与差异性特征一样，审美评价也是个体差异性与社会普遍性的统一。 审美者往往依据头脑中业已形成的审美意识和经验作出审美评价，审美者的审美需要、审美理想、审美能力、审美观念、审美趣味，以及性格、气质和特定心境都是影响审美评价的因素。 南朝宋画家宗炳在称：“贤人以神发道，而圣者通;山水以形媚道，而众者乐。 ”“夫以应目会心为理者:类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉!”这就是说，不仅仅“以形媚道”的自然山水可以带给人审美愉悦，这充分概述了，山水画的崛起，是儒家天人合一思想与道家崇尚自然思维的共同产物。 正如宗炳所述，中国山水画在“以形媚道”创作思想的指导下，以虚虚实实、似与不似的创作手法把人格之美和自然结合起来，通过对宇宙、大地、河山、草木的赞美来表现出人的人格境界和理想心态～
如何理解中国画中“似与不似之间”的艺术文化内涵
传神，画国画就像诗人写诗，山石草木就是文字，表达情怀淋漓尽致，可以说国画是提取了各种被描写事物的神而摒弃其形！这是西画无法比的。最后说一句，国画是最强的，最优秀的！但是要画好它，是需要文学修养的，不是什么人都能画的！
意境最重要啊！！可谓‘画中有画’!注重意境 本身物象模糊没关系 如果意境不清 则一定是失败的
