那是哪一年，我们一家和发小一起去大剧院看英国皇家芭蕾舞团演出的《罗密欧与朱丽叶》，票非常紧张，好不容易找到的票，只有楼上最后一排了。高高在上地望下去，舞台在灯影里很像我家八音盒里的镜面，芭蕾舞娘小小的身影，一动不动地单腿站着，那样子很像八音盒里的小人，音乐起来，它便跟着音乐旋转，旋转，旋转，单腿站着。远远看去，罗密欧与朱丽叶举手投足如此分毫不差，身体如此稳定轻盈，完美得就像八音盒里的塑料小人。到底是英国皇家芭蕾舞团的演出。那是哪一年我已经不记得了，只记得我的孩子还太小，九点一过就在大剧院舒适的昏暗中睡着了。记得我心里真是心疼她没看完这么好看的芭蕾舞。
还有一次是看德国人来演出《尼伯龙根的指环》，传统的长剧，连演三个晚上。只记得是个夏天，幕间休息时，到室外去透气，看到演员通道上，演员们穿着戏服，也在外面透气。夜色非常温柔，灯光映照着古老戏台上的人物，他们近在咫尺，轻轻地说着带有小舌音的德文，他们的身影在台阶上投下长长的影子，让我想起另外一个德国剧团在大剧院演过的《睡魔》，那是一出古老的欧洲传说，专门吓唬不肯睡觉的小孩子。那又是哪一年的演出？我也不记得了。大剧院在人民广场建成之后，数不清的世界著名的作品在这里演出过。那些本来只在电视里、传说里、照片里看到的作品，渐渐来到上海。记得有一次柏林爱乐来演出，我迟到了，只能在衣帽间旁边的电视里看第一乐章的直播，等乐章结束后才能入场。我远远看着电视里，那个白发指挥家在音乐中像水草一样地摆动身体，激发出乐队强大的声音。我突然觉得非常心安理得，远远地透过电视闪着蓝光的屏幕观看，这是整个青年时代我与世界名团演出的位置，坐在音乐厅里，看着真人，听着手指在乐器上发出的真实的声音，真是太幸运了，年轻时代我并不习惯于此。是大剧院让我慢慢习惯了这件事。大剧院不是上海的，而是世界的。但，正因为它是世界的舞台，所以，它货真价实地属于上海。大剧院跟一个充满精神生活的世界联系在一起，跟一群群描绘出美丽人心的世界艺术家联系在一起，也跟我散在各地，平时难得见面的朋友联系在一起。大剧院有好演出了，在中场休息时就能看到久违的人，他们会特地来看演出。他们穿得很隆重，他们展示文雅的微笑，平时我们都不会这么郑重其事的，就连去参加婚礼也不会这么讲究，这是向那些描绘出心灵世界之美的人们致敬，是为了感激他们给了我们精神生活丰富的维生素，让我们健康。还有一次来看俄罗斯歌剧《沙皇的新娘》。那次我十分幸运地得到一个在大剧院后台看演出的机会，后台昏暗的脚灯光，在候场的公主们、将军们、士兵们身上照亮着他们衣服上的金线，鞋子上的马刺，还有恍然如梦的面容，原来演员们在侧台候场时，浑身上下都被戏剧性的酝酿包围着，犹如被一层闪闪发光的薄纱笼罩着一样。我当然想不起来这是哪一年见到的了。这么多年，这么多场从世界各地挑选来的演出，按理说它们来自那么不同，甚至冲突的文化，但它们在我的记忆里叠加在一起，成为结实而深厚的构架，足以在许多时刻护佑我安然无恙。（陈丹燕）
十日谈讲的是什么 十日谈概述
1、《十日谈》这部故事集有个楔子，叙述1348年佛罗伦萨瘟疫肆虐，三名男青年和7名少女在诺维拉教堂邂逅，一起到乡村一所别墅避难，住了两个星期，他们除了玩赏风景，欢宴歌舞外，便是开故事会，在其中10天的时间里，每人每天讲一个故事，由轮流执政的“女王”或“国王”规定故事主题，由一人吟歌作为故事会的尾声。 10天里他们总共讲了100个故事，故名《十日谈》。 2、《十日谈》是一部故事集，但不是普通的汇集故事的作品。 作者是乔万尼·薄伽丘(1313—1375)，一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。 3、当时，《十日谈》被称为“人曲”，是和但丁的《神曲》齐名的文学作品，也被称为《神曲》的姊妹篇。 《十日谈》里的故事来源广泛，作者薄伽丘广撷博采，从历史事件、中世纪传说和东方民间故事（如《七哲人书》、《一千零一夜》等）中汲取素材。 但薄伽丘把这些故事的情节移植于意大利，以人文主义思想加以改造和再创作。
十日谈名词解释
十日谈名词解释如下：
《十日谈》是意大利作家乔万尼·薄伽丘创作的短篇小说集，创作于1350—1353年。
该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。
《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著，世界上第一部短篇小说集；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。
《十日谈》中的故事都是有理有据的。作品中歌颂了现世生活，赞美爱情是才智的高尚的源泉，歌颂自由爱情的可贵，肯定人们的聪明才智等。作品也揭露封建帝王的残暴，基督教会的罪恶，教士修女的虚伪等等。
薄伽丘是在佛罗伦萨长大的，他从小向往民主自由，对教会的黑暗统治表示不满，长大后，多次参加政治活动，反对封建专制。《十日谈》就是他反封建反教会的有力武器。
薄伽丘十日谈是什么
乔万尼·薄伽丘，文艺复兴时期的意大利作家、诗人及文学家。 以故事集《十日谈》留名后世。 那你知道《十日谈》是讲什么吗?下面是我为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。 薄伽丘《十日谈》 乔万尼·薄伽丘所著的《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著，是世界文学史上具有巨大社会价值的文学作品;意大利近代著名评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。 1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。 他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。 在佛罗伦萨闹瘟疫期间的一个清晨，7个美丽年轻而富有教养的小姐，在教堂遇到了3个英俊而富有热烈激情的青年男子。 7位小姐中的3人是他们的情人，别的几位和他们还有亲戚关系。 他们决心带着仆人，离开佛罗伦萨这座正在走向死亡的可怕城市。 他们相约，两天后到郊外的一座小山上的别墅里去躲避瘟疫。 那里环境幽静，景色宜人，有翠绿的树木环绕，还有曲折的走廊，精致的壁画、清澈的清泉和悦目的花草，地窖里还藏着香味浓郁的美酒。 这10位年轻人每天不是唱歌弹琴，就是跳舞散步。 在暑气逼人的夏季里，他们坐在绿草茵茵的树荫下，大家商定每人每天讲一个优秀动听的故事，以此来愉快地度过一天中最难熬的时光，他们一共讲了10天(其中因为种种原因耽误了5天，共计15天，但是就讲故事的时间而言还是10天)，10天合计讲了100故事，这些故事收集成集子就叫《十日谈》。 《十日谈》的主题 第一天无主题。 第二天 初饱经忧患、后来又逢凶化吉、喜出望外的故事。 第三天凭着个人机智，终于如愿以偿，或者是物归原主。 第四天结局不幸的恋爱故事。 第五天历尽艰难折磨，有情人终成眷属的故事。 第六天一个富于机智的故事：或者针锋相对，驳倒了别人的非难，或者急中生智，逃避了当前的危险和耻辱。 第七天妻子为了偷情，或是为了救急，对大夫使用种种诡计，有的被大丈发觉了，有的把丈夫瞒过了。 第八天男人作弄女人，或女人作弄男人或男人之间相互作弄。 第九天无主题。 第十天恋爱，或是其他方面所表现的可歌可泣、慷慨豪爽的行为。 薄伽丘《十日谈》的影响 《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时，10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得 100 个故事。 人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。 作者把抨击的矛头直指宗教神学和教会，揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，辛辣地嘲讽教廷的驻地罗马是“容纳一切罪恶的大洪炉”。 爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。 作者认为，禁欲主义是违背自然规律和人性的，人有权享受爱情和现世幸福，他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念，蔑视金钱和权势，争取幸福的斗争。 《十日谈》还批评封建特权，维护社会平等和男女平等。 不少故事叙述了卑贱者以智慧和毅力战胜高贵者。 作者还宣扬全面发展的人的理想，强调人应当既健康、俊美，又聪明、勇敢，多才多艺，全面和谐地发展。 薄伽丘以丰富的生活知识和巨大的艺术力量，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的自由思想。 他采用框形结构，把 100 个故事巧妙串连起来，使之成为一部思想上、艺术上都异常完整的作品。
