不是每一个人都能坦然面对自己的文字幻化于舞台的那种“忐忑”，但莫言做到了。5月3日晚，他亲临苏州湾大剧院观看由央华戏剧出品的自己的剧作《鳄鱼》的首演，谢幕登台时，面对强烈的音效与现场的山呼海啸，他保持着一贯的冷静克制，“尽管剧本是我写的，但是这三个多小时我一直在看一部跟我没有什么关系的游戏，很多情节是那样的熟悉，又能感到陌生，这说明创作团队在剧本基础之上进行了新的创造，超出了我的想象，很惊讶！”
演出前，观众对于缓缓步入观众席的作家莫言送上了掌声，表达了对于文学和原创的尊重。三个多小时无中场休息的演出，台上台下不愧一个“爆”字。之前一直秘而不宣的大鳄鱼，以高清投影的形式呈现于舞台，凯丽的彪悍、邓萃雯的果决、么红的乖张，都归于赵文瑄的稳、白凯南的灵、李宗雷的精，满台闹剧又烛照内心的黑洞，一条鳄鱼、万般欲望，人性的沉沦，复杂的救赎，心中的那道光究竟在哪里？
散戏了，作家口中的解读为观众的疑惑给出了答案，“这部戏完全可以用另一种风格来演绎，但现在的风格是最贴近我原来构思的。这个戏毫无疑问是立足于现实的，是建立在现实主义文学基础上的，我们所写的尽管是一个贪官的故事，但更是一个人的故事。每个人也许都能从角色身上看到关照到自我的这样一些人，因为他们表现了人的共通性、人的优点、人的弱点。演员们都是久经舞台考验的艺术家，对人物的演绎让人身临其境，舞台上演的好像是一个发生在美国的故事，实际上也是一个发生在我们身边的故事。其中有夸张、有荒诞，也有一些超出了常人生活方式的行为，但总而言之，写的都是活生生的人。”
莫言小说创作特色
莫言写作风格素以大胆新奇著称，作品激情澎湃，想象诡异，语言肆虐。 他 以有声有色的语言，对故乡山东省的情感、反映农村生活的笔调、富有历史感的叙述，将中国的生活片段描绘成了同情、暴力和幽默感融成一体的生动场面。
从《檀香刑》到《丰乳肥臀》一直到莫言的《生死疲劳》,他的创作有什么变化
答网络从《檀香刑》到《丰乳肥臀》一直到莫言的《生死疲劳》，他的创作有什么变化首先，《丰乳肥臀》是创作于《檀香刑》之前的长篇小说，莫言的长篇小说一直涵盖着对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。 他们那一伐的作家——贾平凹、梁晓声、阿来大都是这样。 日本的第二位诺贝尔文学奖得主大江健三郎的许多创作特点都与莫言不谋而合，所以在这里我们不妨拿大江健三郎做为一把标尺，来了解一下莫言的创作特点。 梁主先生认为，大江健三郎的小说创作特点是“力图通过来源于现实生活的荒诞故事，（莫言的小说也很荒诞例如《生死疲劳》）表现出陷于生存困境的当代人的迷茫，惶惑，躁动和追求。 他的作品不仅展现了异化、扭曲和丑化的世相（而莫言的《丰乳肥臀》、《檀香刑》和《生死疲劳》也都展现了异化、扭曲和丑陋的世相。 ），而且深入探索了当代人应如何来开拓自己的生存空间。 这一切都反映了作者对民族命运和人类前途的深切关注”。 大江和莫言的最大差别在于大江描写的是他的当代，而莫言描写的多为他家乡高密县的历史，“强烈的历史感”也是大江欣赏莫言的原因之一。 对于家乡历史的描写以及多视角的模仿书中人物的叙述口吻则是受了1949年美国诺贝尔文学奖得主福克纳的影响。 福克纳还影响了中国许多作家，例如阿来。 福克纳的《喧哗与躁动》，《押沙龙，押沙龙》就是以多视角记叙故事的名著，此外芥川龙之介的短篇《竹林中》更为此种写法的楷模。 《丰乳肥臀》到《檀香刑》到《生死疲劳》其作品内容的大意象大气质没有明显变化，若要找变化得从以下两个方面去找，即故事的虚实和具体写作技巧上不断翻新的小创意。 就这三部长篇而言，《丰乳肥臀》比较写实，比较平铺直叙；《檀香刑》就比较荒诞，并把血腥和暴力整合成一种艺术的图景用语言表现出来；而《生死疲劳》的荒诞性就更强了，开篇就先从阴曹地府写起。 这是故事的虚实感方面。 下面谈一谈写作技巧方面，就写作技巧而言《丰乳肥臀》属于平铺直叙，《檀香刑》采用的多角度叙事手法与《生死疲劳》所采用的多角度叙事手法又不一样，《檀香刑》的“分裂”角度比较大，第一和第三部分是个人独白一如不同的讲述者在讲述一件事。 而《生死疲劳》则用驴、牛、猪、狗、猴这些不同种类的动物视角叙述了中国农村五十年历史之变，却又高度统一着被枪毙地主西门闹的主观思想，人兽混杂，人兽合一。 多角度的叙述方法使作品变得色彩斑斓，大大增强了层次感和真实感， 有评论家认为，在大多数人认为“乡土文学已死”之时，《生死疲劳》掷地有声。 我个人认为《生死疲劳》是乡土文学的回光返照，但确实是一部伟大的作品，写得比贾平凹的《秦腔》好得多地多，尽管贾平凹的语言与文彩比莫言更具宗匠气质，但《秦腔》写到最后让读者把人物关系都看“混”了，中央电视台采访贾平凹的时候他自己也承认，作为有着三十年创作龄的老写家来说不能不说是一件遗憾的事。 其实中国人都知道矛盾文学奖作品的评奖标准几乎是乱来的。 连平板叙述的陈忠实（作品《白鹿原》中人物都一个面孔，没有性格），和小学生作文水平的迟子建也能获奖。 王朔的小说即使作为娱乐也少有观赏价值，很乏味，其实语言也并不如何鲜活，只是较为口语的写作在当年来说一招先了，诚如他自己所言“我就是个幸运儿”。 现在高中生大学生写的小说比他口语的还正宗，不能把是否口语作为作品质量的评判标准。 还是回到莫言吧。 莫言的《檀香刑》的叙事方法是把双刃剑，既有艺术方面新奇的感觉，也有程式化故意为之的矫情。 虽然也不失为中国内地一部难得的佳作，却也不像评论界炒作的那么“伟大”。 多角度叙述的写作方法其实仅仅是一种小花样，小创意，现在小说的叙事方法不断翻新，千奇百怪，“多角度”看起来也没多大意思了。 《檀香刑》就震撼不了读名著多的人。 而真正伟大的小说是《生死疲劳》。 再多讲几句。 莫言最近也有点犯王朔的毛病，讲究什么语言退一大步，甚至怀念起赵树理来了，这都哪儿跟那儿啊，赵树里先生我非常尊敬他，但你现在回归他就是退步，用赵树里的语言写《生死疲劳》行，写《挪威森林》行吗？您回归是您的事，别借这种话挤兑别的作家，媒体却在一边炒作“退一大步回归传统便是认祖归宗”。 莫言还在一些言论里讽刺翻译腔调。 其实口语也罢，方言也罢，书面语也罢，翻译腔也罢都是中性的东西，本无好坏之分，要看你本身能驾驭哪种语言，并在诸多语言中寻找到一个使读者看起来舒服的点，所谓无招胜有招，这才是最简单的制胜法宝，《生死疲劳》的语言只是在某一点上做舒服了，可惜莫言老师就得了便宜卖乖了。 写历史性的故事不也正掩饰了莫言老师写不好当代生活的羞涩么？那么，你能驾驭好你所熟悉的农村语言，怎么能讽刺别的语言或者翻译过来的语言不好呢。 《生死疲劳》只适合您那个语言，要用张悦然的语言，郭敬明的语言，金庸的语言，古龙的语言，川端康成的语言……套用《生死》现有的结构来写这个故事简直就类似于痴人说梦了——非把读者带沟里不行。 用莎士比亚的语言或三岛由纪夫的语言写《生死疲劳》倒有可能会有令人惊喜的结果。 但也仅仅是有可能而已，开个玩笑，别当真哈。 至于翻译腔的种种言论更不靠谱了吧？翻译腔到底是一种什么腔呢？一个人翻译一个样，有什么固定的腔么？按说莫言老师不该这么棒槌吧？说“语言的非主流化”，或像王蒙评价郭敬明那样叫“语言的陌生化”更为合适一些，莫言老师大概是想表述这个意思吧。 村上春树的语言乃至深深影响并滋养着莫言的福克纳的语言有翻译腔调吗？我看在世界上挺受欢迎的。 而且，可以在世界上流传的作品不都是翻译品吗。 一个作家，首先得是广泛阅读的读者，而无论哪个国家其本国作品必然有限，读到最后，你会发现读外国作品比读本国作品还多。 我现在看的大多数都是国外的作品。 可见是否是翻译腔调并不重要，重要的还是一部书的灵魂和作者的语言气质。 只要你能打动读者，能使读者产生共鸣，管你用得是啥语言，是啥啥腔调！——我信奉的就是这样一则信条。 而中国作家的优点和偏爱是：写一大段历史时期的变革，从中加以对苦难的反思，对人性的描摹，对追求美好的歌颂（获矛盾文学奖的几乎都是这样）。 中国作家的通病是写得太过干涩、潦草，沉重，没有知性，语言风格和创作技巧上不是盲目媚外就是顽固守旧，灵魂中也鲜有浪漫的情调（就浪漫而言，阿来做得比较好）。 林少华讲《生死疲劳》倒是能唬住外国人。 这句话讲的妙极。 但《生死疲劳》写得确实好。 比莫言之前的所有小说写的都好，我喜欢。 无论怎样，莫言和贾平凹是中国目前来说硕果仅存的两个文学大师（其实金庸也是文学大师，可惜直到现在也有人不承认他，而且将不承认他视为某种高尚的表现，这种人是伟君子。 李敖尤其恶心。 论回归传统，莫言比金庸差远了吧，不过金庸小说有他的局限性，获不了世界大奖的，但金庸小说至少在二百年后还会流传下去）。 莫言和贾平凹是和村上春树最具竞争力的亚洲诺奖人选。 在此，我想再套用林少华先生一句话：“希望他们老哥仨好好保重身体，看谁获奖吧。 ”尽管他们都不把诺奖放在眼里。 就个人喜好而言，我当然也和世界上的大多数人一样，喜欢村上春树的小说。 《1Q84》、《发条鸟年代记》、《海边的卡夫卡》、短篇小说《且听风吟》简直是绝代神品，无上妙品。 因为村上笔下的生活使我感同身受，掩卷时，我不禁会问，怎么会这样？简直就是在写我自己，而他笔下的日本也正是眼下的中国。 不知我的回答您满意否？
莫言小说创作特色
他是中国新一辈极具活力的作家之一。 自上世纪80年代以一系列乡土小说诗歌文学作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。 其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。 莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。 其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。 例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。 故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
