《肖申克的救赎》是一部改编自著名作家，斯蒂芬·金的同名小说的经典电影。这部由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的影片，自1994年首映以来，便以其深邃的主题和精湛的演技，赢得了全球观众的广泛赞誉。
豆瓣评分甚至高达9.6，也成为影史上难以逾越的高峰。那么，《肖申克的救赎》究竟有何魅力，能够经受住时间的考验，至今仍然无法被超越呢？
深刻而普世的主题
《肖申克的救赎》的主题深刻而普世，它探讨的是人类对于自由的渴望，与对于希望的不懈追求。在暗无天日的肖申克监狱中，安迪和瑞德等囚犯们面临着无尽的绝望。然而安迪并没有放弃对自由的追求，同时他也给狱友们许多的希望，使得这部影片充满了积极向上的力量。
这种对于自由的追求，不仅是安迪和瑞德等人物的故事，更是每一个人内心深处的追求。因此，无论时代如何变迁，人们对于自由和希望的追求始终不会改变，这也是《肖申克的救赎》能够跨越时间，成为永恒之作的原因之一。
精湛的演技与出色的叙事技巧
除了深刻的主题外，《肖申克的救赎》的成功还离不开演员们精湛的演技和导演出色的叙事技巧。蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的出色表演，使得安迪和瑞德两个角色栩栩如生、深入人心。他们的每一个眼神、每一个动作都充满了情感，让观众能够真切地感受到他们内心的挣扎。
导演弗兰克·德拉邦特也通过巧妙的叙事技巧，将影片的故事情节和主题紧密地结合在一起。他通过闪回和倒叙等手法，将安迪的过去和现在交织在一起，使得观众能够更加深入地了解安迪的内心世界和成长历程。这种出色的叙事技巧不仅使得影片更加引人入胜，也使得影片的主题更加鲜明。
持久的艺术魅力
《肖申克的救赎》之所以能够经受住时间的考验，成为永恒之作，还因为它具有持久的艺术魅力。影片的画面构图、色彩运用、音乐配乐等方面都达到了极高的艺术水平。导演弗兰克·德拉邦特通过巧妙的镜头运用和画面构图，将肖申克监狱的压抑、绝望、安迪和瑞德等人物的内心世界都展现得淋漓尽致。
影片的配乐也极为出色，它不仅能够营造出相应的氛围和情感，还能够与影片的情节和主题相互呼应、相得益彰。这些艺术元素的完美结合，使得《肖申克的救赎》成为了一部具有极高艺术价值的电影。
除了以上几个方面外，《肖申克的救赎》还具有广泛的社会影响。它不仅仅是一部电影，更是一个时代的象征。影片所传达的对于自由的追求、对于人性的探索等主题都具有普遍性。它也引发了人们对于自由、希望、人性等问题的深刻思考，也激发了人们对于美好生活的向往。
30年来，安迪的故事激励着每一个人，它如同一盏明灯，照亮了无数人的心灵，提醒我们：希望是个好东西，也许是最好的东西，而好东西永远不会消逝。只要心怀希望，坚持努力，终将迎来属于自己的“芝华塔尼欧”。
写到最后
《肖申克的救赎》之所以能够成为永恒之作、至今无法被超越，是因为它具有深刻而普世的主题、精湛的演技、出色的叙事技巧，以及有着广泛的社会影响等多个方面的优势。这些优势使得《肖申克的救赎》成为了一部具有文化价值的电影，也让它成为了影史上难以逾越的高峰。
《肖申克的救赎》如今被奉为经典，为何在上影当年却票房惨淡？
要么忙着生，要么忙着死。
对于这样一部1994年上映的老电影，我对他其实是拒绝的。几乎每一个人都说这部电影很好看，很值得一看。所以当看到豆瓣评分9.6，被誉为影史第一的经典作品，我觉得有点意思。看之前我以为这只是一部越狱题材的电影，当我认真观看完第一遍之后，我粗略的有了些自己的想法。
所谓「叫好不叫座」——有许多优秀的电影，随着时间累积逐渐成为电影观众心中的经典，但是这些电影并非一开始在上映时，就获得广泛关注或是拥有亮眼的票房成绩，而多年来稳坐 IMDb Top 250 佳片榜冠军的《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）就是这样的一部电影。
担纲主演之一摩根·弗里曼（Morgan Freeman）日前在脱口秀节目上就谈到了当时的情景。
「票房表现受挫的原因之一就是营销的方式，而我认为最重要的是口耳相传的力量。当然你可以用任何方式来宣传，但假如首波观众反应没有很好，或许就无法让这部电影有更好的成绩。虽然有许多观众看完后觉得不错，但却叫不出电影的名字，是申肖克？还是肖申克？有一天我在电梯里遇到一位女士，她跟我说『喔，我有看你演的《赫德萨克工厂》！』如果不能让口碑传递出去，就无法有好的表现。」
如何为一部电影取名绝对是一门非常值得深入探讨的学问，而除了电影片名要让观众好记又直切重点之外，《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特（Frank Darabont）去年也被问到了类似的问题，他则认为在那个年代，观众并不想要看一部步调缓慢的监狱电影，虽然其中含有希望、乐观的概念与讯息，但给人的第一印象可能较像是一部非常抑郁的监狱故事。
《肖申克的救赎》为什么可以排行影史第一？
《肖申克的救赎》这部剧有多牛逼？你一定想都想不到。就说在国内的好评吧，在豆瓣上的打分人数超过100万，评分9.6，80%以上的人打五星，稳稳占据着豆瓣Top250第一的宝座，到底是牛掰在哪里呢？一起来了解一下吧！
全世界都喜欢的作品，这部电影做到了
这是一部关于希望的经典之作。监狱关不住希望，哪怕是在遭遇了误解和种种的苦难后，依然怀抱着希望。不说别的，就连我自己看完后，也有深深的感受，想哭，难受，凭什么我这么好的人生还不珍惜，连安迪在遭人误解，身陷囹圄，靠着内心无比的坚定，在无尽的等待中，利用智慧和希望，用一把小铁锤救赎了生命，同时救赎了监狱，并将希望的种子播种到每个人的心里。这样的希望从未磨灭过，这才是可贵之处。
在这部电影里，安迪是英雄，是强者。安迪与瑞德的缘分和友情也很打动人心。而真个电影以一种极其浅显、平淡的方式，谈论了一个非常普遍但艰深的话题：人类的自由，他在我们心中升起了最本质的关切和共鸣，全世界的人都在追求的东西，而像安迪一样坚持的人却少之又少，何况是在经历了这么多后，还能够一如既往的坚持的更是少了。
里面的经典句：正能困住一个人的，不是钢铁铸就的牢笼，而是心中矗立的高墙。这句话无不是反映了现在的我们，能够困住我们的不是社会，而是我们心中自己的那道围墙，像一个无色的线在紧紧的把我们捆绑在了规则之下。
这部电影最打动人心的就是追求自由的希望。
《肖申克的救赎》评分为豆瓣第一，为什么它的评价这么高？
自20世纪以来，电影行业飞速发展，出现了大批的优质电影，风格迥异、各不相同。有的反应人性，有的充满正能量，但是豆瓣评分第一的却是一部关于越狱题材的电影《肖申克的救赎》，所以为什么它的评价这么高？或许很多人心里都有这个疑问。
其实这部影片所取得的成就是世界公认的，几乎每一位看过影片的观众都对它赞不绝口。有人甚至评价“这是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已经收获了大批读者，成为纽约时报的畅销书冠军不说，还被翻译成30多种语言在多个国家畅销。
小说作品就已经获得高评价，何况是拍成电影后。《肖申克的救赎》播出后大获好评，并入选了美国电影学会20世纪百大电影清单，甚至有许多学校将这部影片作为教育片要求学生们观看。能获得全世界的认可，甚至被学校看中，这部影片的评分必然会获得高评价。
高评价的背后自然有足以支撑它的硬实力，就剧情而言它就和很多影片与众不同。大多数影片选择用主人公视角讲述，塑造出一个英雄主义的人物，但《肖申克的救赎》不同，它以第二主人公瑞德的视角描写了主人公。
瑞德是第三视角，而观看影片的观众也是用第三角度看待安迪，这样一来更增添了安迪这个角色的真实感，也变相地丰满了安迪的形象。成功塑造一个角色在这部影片中体现的淋漓尽致，就这一小细节都是经过导演的精心设计。
影片还有一点与众不同的地方就是人物设计，它把正义赋予一位入狱的罪犯，又把丑恶添加在典狱长与狱警的身上，这与其他影片不大相同。它模糊了观众对善与恶的认知，告诉观众不是表面代表正义就真的代表正义，也不是表面罪恶就真的永世不能翻身。
典狱长利欲熏心，为了地位和利益重用犯人安迪；安迪为了生存选择替典狱长做违法的事；瑞德为钱财在牢狱中赚钱。说到底谁都不是一个真正的好人，但就是这样才是最真实的故事，因为这个世界上没有人能做到绝对的完美，总有人多多少少做错过什么事。这大概也是影片想传达的思想之一，同时让人物的形象更加饱满。
当然这部影片更多的是塑造了一个坚持不懈、有着顽强信念的英雄人物。他在狱中的励志做法颠覆了无数观众的观念，从弱小被欺负变成了典狱长都碰不得的重要人物。虽然安迪也不是一个完美的英雄，但却足以让人称呼他为君子，因为“君子报仇，十年不晚”。
明明已经快到刑满释放的日子，但主人公安迪还是选择了越狱，这其中原因恐怕还是因为他已经看透了那群道貌岸然的伪君子，认清这个世界的是非并不是那么的黑白分明。
同样，影片也通过安迪的故事告诉观众，哪怕深处绝境也不要放弃生还的希望！
影片的高评价不仅在于剧情本身，还在一些小细节中。连着八年写的申请信、安迪牢房里墙上的海报、那本看似普通的圣经……看似平常却在影片中有着举足轻重的作用。申请信要来了巨额的申请款，海报掩藏了为逃狱挖下的隧道，圣经里藏着挖隧道的工具，影片埋下一个个伏笔，令观影的人们惊讶感叹。
除去剧情，让观众评价更高的应该就是台词。毫不夸张地讲，有些经典台词可以受用一生。影片讲述的是对自由的渴望，可有位被体制化管理了一生的图书管理员却不希望获得自由，甚至在出狱后选择自杀。关于这件事，影片这样说“心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心”。
还有那句最经典的话“生命可以归为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”就只是一句简单的话却把困扰着万千人的问题给准确无误的解释出来，多少观影的人被这一句话惊醒，又有多少人为这句话努力。这也是《肖申克的救赎》魅力所在。
影片名叫《肖申克的救赎》其实也有着重要的意义。影片安迪通过自身的努力成功越狱获得了自由，这是对自我的救赎。赠予瑞德口琴、教育年轻的狱友并用自身的语言和行动对狱中朋友进行了救赎；改善监狱的看书条件，播放音乐这是对整个肖申克监狱的救赎。同样的他影响了一代又一代观众的思想，这也是一种精神上的救赎。
其实影片本身就是一种精神救赎，教导人们进行自我救赎。所以能让观众产生这种自我救赎的影片凭什么不能称为是一部优秀的影片？总有人问它为什么评价这么高，可每一位观影人的评价难道不足以证明事实吗？难道这部影片获得的成就不能证明吗？第一名不虚传！
