一头银发，黑衣加身，阿格里奇姗姗出场，观众席的爆裂掌声瞬间倾泻而出，涌向舞台。
11月4日-5日在上海东方艺术中心，“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇与小提琴家吉尔·沙汉姆领衔，牵手多位音乐家，连续带来室内乐与协奏曲的盛宴。
阿格里奇犹如定心丸，毫无疑问是舞台上的焦点。从二重奏、三重奏、五重奏到双钢琴、四手联弹，再到和乐队协奏，舞台上的她花样迭出，状态拉满，能量爆棚。她的双手似乎拥有无穷无尽的魔力，有着超越常人的高超技巧和手指机能，即便已经83岁，依旧火力全开。
阿格里奇和朋友手牵手，本文摄影：茅新麟
阿格里奇的演出状态上佳
神级朋友圈的一次聚会
指挥家阿巴多、钢琴家傅聪、钢琴家弗莱尔、钢琴家巴伦博伊姆、钢琴家普莱特涅夫、大提琴家麦斯基……阿格里奇的朋友圈，几乎可以串联起当代所有著名的音乐家。如今，她的“神级”朋友圈还在扩容。
在上海的两场音乐会，是一次星光熠熠的聚会。小提琴家吉尔·沙汉姆、中提琴家丽达·陈-阿格里奇、钢琴家西奥多西娅·恩托库、大提琴家埃德加·莫罗、小提琴家玛丽·帕洛特、钢琴家李坚，纷纷上阵。阿格里奇和每一位朋友亲密无间，牵手上台，又牵手下台。
沙汉姆以完美的技巧、细腻的风格、甜美的音色，奠定了他作为美国音乐大师的美誉。一直以来，沙汉姆以独奏家的身份闻名。几年前，在瑞士的一个音乐节上，他第一次和阿格里奇合作门德尔松的三重奏，相见恨晚，从此成了舞台上的亲密搭档。
“她不仅是一位传奇音乐家，也是一个了不起的人。我喜欢和她一起玩音乐，很受鼓舞，很受启发，成长了很多，也收获了很多。”沙汉姆形容，阿格里奇充满能量，总是有很多即兴的奇思妙想，“舞台上的她如此灵活、随性，这是她‘音乐魔法’的一部分，我也希望自己成为她这样的音乐家。”
在第一晚的室内乐专场，丽达以中提琴家的身份上台，到了第二晚的协奏曲专场，她摇身一变，成了指挥家。和妈妈一样，她也有着一头银色的长发。
丽达的父亲陈亮声也是指挥家。“爸爸的助理向我建议，为什么不试试指挥，还能指挥妈妈？我心动了，想试一试看。”这是她第二次站上指挥台，妈妈会听女儿的指挥吗？“这些作品她已经演过很多次，什么地方要听指挥，什么地方可以自由发挥，什么时候要和小提琴、大提琴互动，了如指掌。音乐一直在流动、在变化，需要互相倾听。”
“指挥对我来讲不是小事，不是随便玩玩，我是有压力的。”丽达没有系统学习过指挥，她感叹，现在很多年轻指挥是天才，比如以色列的拉哈夫·沙尼，两天就能学会勃拉姆斯的交响曲，可以背谱上台，“我觉得不可能，我的脑子没有办法，我要慢慢来。”
和妈妈同台，压力大吗？“压力不是因为妈妈有名，而是你要有责任感。她对自己非常严格，但对其他人很宽容、很友好。”
“她很孩子气，像一个小姑娘。”第二晚演出前，在为圣-桑《动物狂欢节》调试两台钢琴的过程中，阿格里奇产生了一点小情绪。丽达没有硬着头皮上前劝说，而是让她自己消化，“如果她紧张，她会跟我叨叨，发点小脾气，让她发泄出来就好了。”
“麦斯基曾说，她尽了最大的努力，来中断和毁灭自己的音乐生涯，但都没有奏效。”丽达至今还记得这位大提琴家形容妈妈的这句话，“她很真诚，不喜炫耀，忠于自己，善良又慷慨。她是一个好人，也是一个伟大的艺术家。”
“很多人以为，弹琴对她轻而易举，并非如此。她会为每一场音乐会全力以赴，不管是卡内基音乐厅还是某个小教堂的音乐会。我想，这也是她屹立至今的原因。”丽达说。
四手联弹
双钢琴
拥有金钥匙的天才少女
阿格里奇从小就显露出巨大的音乐天赋，拥有打开音乐之门的金钥匙。
两岁零八个月，她被送进幼儿园，是所有孩子中年龄最小的。小朋友笑她，什么都不会，也不会弹钢琴。“我偏要反着来。”阿格里奇弹了一首老师在钢琴上弹了一整天的曲子，依靠耳朵即兴演奏，非常完美。
孩童时期的她不喜欢练琴，相反，她想成为一名医生。6岁时，在听到智利钢琴家阿劳演奏的贝多芬《第四钢琴协奏曲》时，她第一次有“触电”之感。在阿根廷的布宜诺斯艾利斯，妈妈常常带她去听音乐会，音乐会开始得很晚，她总是犯困，“我正打瞌睡，听到第二章的颤音时，突然就打了个冷颤，那是一种电击一样的感觉。”
为了追随奥地利钢琴家古尔达，阿格里奇搬去了维也纳。她13岁，他也才24岁。她是他唯一的学生。“他是我见过的最有天赋的人。我完全被他迷住了。”古尔达的演奏带着一种独特的诙谐，这种诙谐让她着迷。他教会了她聆听，总是给她录音，然后让她自己评论，从而得以迅速改进。阿格里奇只跟他学了一年半时间，却对一生影响巨大。
即便在睡梦中，阿格里奇也能学琴。十六七岁时，室友总在房里练习普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，阿格里奇是夜猫子，白天都在睡觉。迷迷糊糊中，她竟然记住了曲子，后来等她自己演奏时，就连犯的错都跟那个女孩一样。
“有人就是这样学语言的，枕头底下放一卷录音带。没想到，这件事也发生在我身上。”普罗科菲耶夫这首高难度的炫技之作，后来也成了阿格里奇的一道“招牌菜”，登峰造极，圈粉无数。她却说，这首曲子很简单，“他（作曲家）很喜欢我，从没在我身上耍过花招。”
1957年，16岁的阿格里奇先后在布索尼国际钢琴比赛、日内瓦国际钢琴比赛取得头奖，中间仅隔三个星期。
阿格里奇变成“空中飞人”，不停地从一个城市飞到另一个城市演出。“我开始与世隔绝，活得像40岁。”周围人都比她大，她一个都不认识，“我特别害羞，简直凄惨！”阿格里奇还有严重的近视，花样年华又不想戴眼镜。上台后，她感觉，琴键就像鳄鱼的牙一样闪亮，舞台上还有亮眼的灯光打在身上，“我觉得自己像只虫子。”
“你就像一幅没有画框的美丽油画。”好友巴伦博伊姆形容她。阿格里奇生性自由，热爱自由。不自由的生活让她痛苦。
19岁的阿格里奇经历了一场危机。她去拜见意大利钢琴家米凯兰杰利，但一年半里只上了4节课。之后，她搬去纽约，无所事事，每天坐在公寓里看《深夜秀》。也正是在纽约期间，阿格里奇认识了华人指挥家陈亮声，并生下第一个女儿丽达。
1965年，24岁的阿格里奇在肖邦国际钢琴大赛斩获头奖，同时获得最佳玛祖卡演奏奖和最受观众欢迎奖，重新回到聚光灯下。一代钢琴巨星就此起步，长红至今，一直是圈中“顶流”。
五重奏
乐队协奏
为了60%要做好150%的准备
临时取消演出，似乎成了阿格里奇的一个标签。乐迷甚至笑说，能听到阿姐的现场有很大运气成分，她迈进音乐厅的一刻才算踏实。
阿格里奇第一次“鸽”音乐会是在17岁。躺在佛洛伦萨一个廉价旅馆里，她突发奇想，不想去恩波利演出了。当时，她正在读纪德的《背德者》，鸽一场音乐会，是她最能想到的符合罪与罚的越界之事。她给主办方拍电报说手指受伤，为了确保万无一失，还真拿刀片割伤自己。结果，电报送错地址，主办方还是来接她了。一场乌龙之后，演出取消了。
阿格里奇取消演出的理由捉摸不定，其中一个是不安和紧张。“有时，我会陷入严重的恐慌中，不是我故意不想演。我觉得自己演不了，没准备好。”她会脑补可能会发生的最糟糕的事情，她也不喜欢一切都准备周全，如果被直接告知要演出，反而会更开心，真上台了反而容易多了。
大提琴家王健见证过阿格里奇的紧张时刻。有一年在日本，20岁的王健和一位日本小提琴家，以及阿格里奇，要一起拉三重奏。
演出前一刻，阿格里奇不肯上台。所有人都急疯了，但没有任何人敢跟她说话。“她说，我状态太差了，没准备好。”王健出主意安抚她，上半场他们先演五重奏，下半场再拉三重奏。她眼睛一亮。一小时后，他发现，她正在开开心心地和女儿聊天，最后欢天喜地上台了，“她那股紧张劲过去就行了，一紧张起来，她打死也不上台。”
1980年代，阿格里奇对外宣布，不再举办个人独奏音乐会，事业重心开始偏向室内乐。“只有一个人，我就不能左顾右盼，自由摇摆。”孤身一人面对观众，她也更容易紧张，有好友相伴，能淡化她的畏惧。有时，观众离舞台特别近，甚至环绕着舞台。她不喜欢无死角地暴露给观众，甚至因此留长头发，希望至少有一个地方，她可以毫无负担地望出去，在那儿没有人可以看到她。
“从一开始，她就不是只顾技能和速度的炫技型选手。那些她都成竹在胸。她的想象力，使得她在钢琴上营造出独一无二的音质与音量。”巴伦博伊姆评论阿格里奇。阿格里奇的声望，一部分来自于她对作品的独特诠释和表达。“每个人都会有不一样的诠释，就像每个人的笔迹。就声音和音乐的色彩而言，都跟演奏者的想象有关。”阿格里奇认为，演奏者有责任赋予音乐生命，不是凌驾于音乐之上，而是在其之下，要谦卑。
每次演奏，她都会有新的探索和发现。即便是演同一首曲子，她也尽量不去模仿自己。“如果你对自己过往的演奏太满意，或者落入俗套，那是因为你开始模仿自己了。那是最糟糕的。这种事不会在我身上发生。”而每次学新作品，她都觉得自己一无所知，过往的经验毫无用处，“我得像把自己扔进泳池那样。”
“为了能演奏出大概60%的水平，你要做好150%的准备。你还要永远有学习新东西的能力，从任何突如其来的想法、感觉、感情中学习。你还要能从你的弱点中汲取教训。”在她看来，脆弱也是很重要的，在别人的演奏中她也很喜欢这一点，因为这令人激动。脆弱之处，正是能被触及的地方。
肖邦 又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 职业 : 作曲 所属地区: 波兰 出生地 : 波兰 生日 : 1881年3月1日 人物介绍 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日) 伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。 后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。 其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。 他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。 1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。 舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。 晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。 临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 波兰才子 一、又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。 房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，轮举发出芳香的热气。 三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。 有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。 肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。 他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。 他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。 在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。 不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。 当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把闭桐孝莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。 ”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。 后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。 当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。 二、“从一而终”的爱国音乐家 肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。 甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。 但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。 他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。 不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。 他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小轿稿而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。 肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。 在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。 当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。 然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。 他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。 三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。 他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。 他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。 通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。 可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。 有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。 但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。 四、波兰节奏 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。 波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。 肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。 玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。 其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。 肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。 肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。 其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。 甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。 所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。 浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。 ” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。 肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。 有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。 但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。 钢琴诗人 一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲 肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。 但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。 因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。 肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。 据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。 许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。 可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。 二、肖邦的信条：让人们去猜吧！ “脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。 这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。 德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。 肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。 1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。 舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。 1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。 他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。 他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。 这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。 好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。 ”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。 菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。 那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。 伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”； 《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。 你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。 从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。 你对他说话可以尽量讲得尖锐些。 ” 在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。 但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。 舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。 ” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。 “让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。 hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes. 肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。 他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础 作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳 5.《C小调夜曲》编号外 阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》 No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret 38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查 39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪 40.《船歌》 拉罗查 41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret 42.《摇篮曲》拉罗查 43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨 43.《第一钢琴叙事曲》基辛 44.《第一钢琴叙事曲》波利尼 45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret 46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦 47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦 48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦 50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇 51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇 52.《五首马祖卡》米凯兰杰里 53.《前奏曲28号之24》阿格里奇 54.《前奏曲op45》阿格里奇 55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇 56.《小狗圆舞曲》李帕蒂 57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基 58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦 59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦 60.《c小调即兴幻想曲》李云迪 61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳 62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti 63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆 64.《音乐会快板》阿什肯纳吉 65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里 66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂 67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy 68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳 69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔 70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基 71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich 72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich 73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich 74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔 75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau 76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz 77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz 78.《春天》科尔托 79.《寂静的夜》科尔托 80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy 81.《第16号夜曲》科尔托 82.《第4号夜曲》科尔托 83.《三首新练习曲》科尔托 84.《练习曲作品25之7》波利尼 85.《冬风练习曲》波利尼 86.《蝴蝶练习曲》波利尼 87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦 88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔 89.《英雄波兰舞曲》科尔托 90.《夜曲》No.1 Pires 91.《夜曲》No9. Pires 92.《夜曲》No13. Pires 93.《夜曲》No15. Pires 94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基 95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基 96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基 97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基 98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫 99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫 100.《第三钢琴协奏曲》基辛 101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里 102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens 103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski 104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨 105.《五首马祖卡》2 Michelangeli 106.《夜曲》作品37之2 Novaes 107.《夜曲》No.8 Barenboim 108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛 108.《圆舞曲“小狗”》陈萨 109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Biret
