世界遗产，展现中华文明特性；丝绸之路，反映文明交流互鉴；优秀文艺作品，扬帆出海……近日，第46届世界遗产大会通过决议，我国3个项目被列入《世界遗产名录》。提升国家文化软实力，关系着实现中华民族伟大复兴中国梦、关系着构建人类命运共同体。《绘说现代化》第30期，一起感受中国式现代化的磅礴力量！
中国艺术人物专题报道——单耀宗
单耀宗号南山居士，婺州牧人。 浙江省金华人，自十岁就接触绘画启蒙，速写人物，动物，山水及写生。 自幼聪颖，心摹手写，醉心画技，青年时期曾遍寻名师，在动荡的年代更是坚持绘画，以画笔坚持本心，牛棚，农场，不惧条件艰辛，只求内心追求之富足，深受名家感动，曾得李苦禅、李可染、朱屺瞻、蒋海齐等大师，亲自授艺，师承真传于齐派、李苦禅、岭南派，长安派，海派，可谓齐派之传出高人，博采众长，集百家之精华。 专攻花鸟，兼人物、山水、动物，是少有的全项兼得之大师，数十年如一日，沉浸墨彩之中。
动物画以大型动物老虎、狮子、猴、羊、马、牛、猪等。
特别是几十米的工笔长卷，都以大型动物老虎、狮子、猴、羊、马、牛、鹿、狗、熊猫、熊、松鼠、白鹤、鸡等为对象。画风以齐派和岭南派、海派、长安派为基础，演变自己的独
特风格。 画法以工带写，动物花鸟大写意和工笔画各具特色。 墨虾一绝，曾的齐白石关门弟子、忘年交高中大师高度赞扬，并写诗评画说：齐派画虾出高人。 自创重彩工笔大景花鸟画，用生宣纸直接作画，其画法深得海内外行家赞扬。 作品被国内许多大收藏家收藏主要流向美国、新加坡、法国、韩国为主。 作品多次获得国内外书法大展，获得许多金，银，铜等奖项。
单耀宗老师作品欣赏
2015年被评定为全国十大名家之一；
2016年文化部全国书画协会重整后，作品被编入华人艺术家走出国门十家一书；
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2017年考取国家一级美术师，国礼特供艺术家职称；
2018年8-9月一个月左右时间被中国邮政部门选入44张作品出邮票，是行内很少见的人物；
2018年被评中国百佳书画家；
2018年作品被美国、集邮集团联合美国、法国、德国等国际邮政部门，为庆祝2019，魅力中国，闪耀世界世界邮票上的中国文化发行纪念珍藏册；
2018年上了春晚水墨丹青栏目；
2018年被评为18年度骄傲人物，雅昌网首先发布；
2019年再次上春晚水墨丹青栏目；
2019年一月份被中宣盛世国际书画院聘请为书画院理事；
2019年被评为建国70周年人名功勋艺术家，同年被评为当代艺术领军人物；
单耀宗老师作品欣赏
2019年3月份被邀请和新上任美协主席范迪安出了《艺坛巨匠两大家》一书；
2019年4月份上了《文化中国聚焦当代艺术名家》一书。同时又被邀请和范迪安主席出了《当代艺坛巅峰之作》一书；
2019年4月份被中国世纪大采风书画院聘请为副院长，同时被授予院士称号。
现为中国国家一级美术师，国礼特供艺术家，
中国美术家协会安徽会员，中宣盛世国际书画院理事，
中国世纪大采风书画院副院长，全球世界华人总会书画研究院副院长。
单耀宗老师作品欣赏
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单耀宗凭借引人注目的重彩工笔才华，力挽颓局，在花鸟画界开枝散叶，一路开拓，独成高峰，创造了前无古人，惊艳来者的花鸟新宗一派，他画前人没有画过的体裁，必定成新奇涌生，他画前人画过的体裁，也必定会依变再成新奇。 虎、鹤、鹿、孔雀、锦鸡、塘荷皆依旧功为底色，新风为时尚，古往成今来，工笔重彩卓成，收获了令人敬仰的高端水准。 他依造型与彩墨的独特风采，占据画界的时代江山，一举破旧习，再铸新奇功，引领花鸟画从小众重归大众，让工笔重彩再现艺术的新光华，可谓是依绘画才华主领文化振兴大业的典范人物。
重彩工笔，是民族文化的精髓之一，因笔精彩奇，成画过程用笔繁密，用彩多姿，懒者无修，笨者不得，唯有愿意付之以精力，再添之以奇才的人，方可传承工笔之技和重彩之能。 单耀宗能成为重彩工笔花鸟技法最为极致的传承大手笔，出于他对民族文化精髓不遗力的复成与重建之志。
有志者，事竟成，他的花鸟不是简单的花鸟重复，注重写生积累，强调客观表达对象的真实性，画得象是功力之一。 最为重要的是，他画花鸟有一种奇幻般的意构联想思维方式，有情景，花鸟与山水叠成，山水为背景，花鸟为灵魂，各有其形，虚实相益，以电影蒙太奇的手法，用笔墨重构虚与实的接洽，产生出相当丰富的联想意境。
一千个人看单耀宗的花鸟画，会有一千种感觉，会在奇幻般画境的引导下，产生一千个个性化的画面故事。 他善于把个人的人生感受构建成画面的精神意境，并且这种意境不是封闭的，而是开放多元的，近乎心灵引导术的艺术手法，在极度含蓄的暗示下，画面会在极其逼真的形态里，产生意境最为丰富的发散与张扬。 所以观赏他的《孔雀图》《雄风》《相伴》等等作品，都是山水与花鸟动物叠加相融，这不仅仅是形态的奇幻，更是意境的深远，迷一样的局，从而产生扣人心弦的艺术吸引力。 当然，不同的生命体验，总会在同一个画面下读出不一样的现实感受。 迷局可解，贵在有情景，美在能通心。
塘荷作品，也是单耀宗体现独特个人艺术魅力的窗口作品。 没骨与有骨随意调度，没骨绘叶，有骨画茎，大泼墨小写意，工笔细勾水墨淡染，彩为点缀粗笔连勾，渲而带湮点垛兼施，学院宫廷派的扎实风格，处处有体现。 一幅塘荷，全是技法，尽是生机，画面简练，但绝不单调，饱满而坚定地恪守形象的真实与意境的丰富，成为荷画的守成与先锋，传承之功与创新之能，一目了然，让人由衷生赞叹。 汲取诸家铸奇功，全项皆成趋大师。 在单耀宗的艺术追求里，追成大师并非休止，精进一步才是愿景！
著名书画评论家史峰
在单耀宗看来，绘画是一门写心的艺术，不同的性格，不同的心境，不同的修养，不同的悟性，总会在艺术家的作品中展现出来，文如其人，画如其人，艺术家和他的作品相融相通，不可割舍。 单耀宗是一位把灵魂蝶化成笔墨的书画家，他始终在追寻内心世界与笔墨形式之间的天然默契，寻找达到这种默契的悟性和灵感，所以单耀宗的画作笔墨开张，韵味悠然，禅思妙理，雅趣天成。
祝愿他的画作百尺高竿，更进一步，创作出更多的佳作。
编者；杨涛
2019年5月13日
论述：你如何理解中国传统文化的现代化？？
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。 但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点是不值一驳的. 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。 而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。 从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。 可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。 我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。 中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。 设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。 中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展，该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。 王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。 在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。 图形中间的“王”，既是五府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。 在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。 通过这个“太极图”，祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理：在一个统一体之中，凡是有利于对方的，便有利于整体的和谐统一，也就必然反过来有利于自身，这个“太极和谐原理”，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间，都是广泛适用、概莫能外的。 而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。 也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义，联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。 设计者对太极图案进行了艺术加工，将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡，象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同，但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。 这个标志，不仅是把中国文化推向世界，更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。 现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。 从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。 申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。 “中国结”象征着吉祥如意，也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神；太极拳则是中国的国粹，整个图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪的深刻涵义。 正式的标志更为出色，这个标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。 二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。 三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。 这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。 国际奥委会主席罗格也赞不绝口，称其“既展现了中国的历史和文化遗产，又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。 其实诸如此类的设计还有很多，比如中国人民银行标志中所采用的中国古代刀形钱币；港龙航空公司标志中的象征着生气勃勃、飞黄腾达的龙的造型图案等等，都深为人们所熟知并喜爱。 仅是在标志设计这个的小小空间里，我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力，更何况在现代其他各种文化艺术领域之中，这样的例子是不胜枚举的。 所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。 我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化，为了实现这个目标，我想作为每一个从事艺术设计的工作者都应该尽我们最大的努力去担负起这一份责任。
中国式的现代化是什么样的现代化
中国式的现代化：1、独立自主。 中国式现代化之所以行得通，就是因为它立足中国大地，植根中国文化，契合中国实际。 中国的成功发展充分证明，各国完全有权利也有能力选择自己的道路，将命运牢牢掌握在自己手里。 2、人民至上。 中国式现代化是全体人民共同富裕的现代化，让人民不仅物质上富足，而且精神上富有。 服务少数国家、少数人不是现代化，富者愈富、穷者愈穷不是现代化，精神空虚、失德失序也不是现代化，各国人民都应有平等发展、追求幸福的权利。 3、和平发展。 中国式现代化一不靠战争，二不靠殖民，三不靠掠夺，而是坚持和平、发展、合作、共赢，坚持人与自然和谐共生，这是一条有别于西式现代化的崭新道路。 4、开放包容。 人类的现代化不应孤芳自赏，而应百花齐放，尊重各国走符合自己国情的现代化道路，彼此交流互鉴，精彩绽放，美美与共。 5、团结奋斗。 中国发展的成功经验充分证明，一盘散沙没有希望，团结奋斗才有力量，要咬定青山不放松，一张蓝图绘到底。 如果像有的国家那样政党纷争，只说不做，朝令夕改，再好的蓝图也只是画饼充饥、空中楼阁。
