明清是我国古典家具制造的鼎盛时期。明代家具追求神态韵律，结构严谨，线条流畅，以造型古朴典雅为特色；清代家具则提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，以富丽豪华独树一帜。上海博物馆所藏的明清家具全球闻名，想一睹明清家具风采的市民朋友一定不能错过。
不过你知道吗，这些明清家具之所以历经岁月的磨砺还可以完美呈现，皆因背后有一群古家具修缮师。在吴泾镇，“闵行工匠”袁金祥和他的学徒们就正忙着为上海博物馆仿制一批明清家具。
“复活”数百年前的明清家具
刚走到“袁金祥职工创新工作室”（上海崇木家具有限公司）门口，就闻到了一股淡淡的木香。步入室内，各式各样的古典家具映入眼帘，袁金祥和他的学徒们正埋头工作……
袁金祥是古旧木器修缮技艺代表性传承人。“袁金祥职工创新工作室”现有成员12名，工作室平均每年修缮古旧木器40余件，制造木器150余件。其中多件作品获国家外观专利，制作与修缮的木器多次在工艺美术大赛中获奖。
2023年，“袁金祥职工创新工作室”接了一个“大活”——为上海博物馆仿制一批明清家具。“全部完成还需3年左右。”袁金祥告诉记者，上海博物馆是中国最大的明清家具收藏博物馆，需要仿制的明清家具数量不小，自己和徒弟们从去年到现在仅完成了其中的一小部分。
与别的文物“可远观而不可亵玩”不同，在博物馆展出的古典家具可供市民朋友近距离观赏，从中窥见古人的日常生活，获得沉浸式体验。明清家具仿制是一项艺术性与技术性兼具的复杂工艺，从开料、拼接、雕刻、打磨、做旧、组装，到定期上蜡保养，每一道工序都建立在对文物原工艺、原材料和原造型深入理解的基础上，修缮师要力求忠实地还原古旧家具的原貌。“古旧家具修缮的最高境界是‘修旧如旧’。慢工出细活，快不得。”袁金祥表示。
紫檀插牌式座屏底座、黄花梨大南官帽禅椅……在袁金祥和徒弟们的手中，已历经数百年岁月的明清家具仿佛重获新生。袁金祥告诉记者，已经完成仿制的一部分明清家具将于今年8月份在上海博物馆展出，第一时间与市民朋友见面。
此外，“袁金祥职工创新工作室”还在着手制作一批微型明清家具仿制品，准备无偿捐献给上海博物馆。这是一批出土于上海城隍庙的明清随葬家具，包括桌、椅、架、盆、桶、凳、几、案、箱、柜等。
修补“旧时光”的工匠
据悉，袁金祥从事古典家具修缮工作已有30余年了，其修缮过的木器在国家博物馆、大都会博物馆、大英博物馆等均有展出。有人称他能让古家具“起死回生”，亦有人赞叹他是修补“旧时光”的能工巧匠。
袁金祥更喜欢“工匠”这个叫法。“我就是一个修古旧家具的工匠。”袁金祥笑着表示。
16岁时，他从江苏泰兴农村来到上海，进入国营雕刻四厂学习木雕，当时只想着“学门手艺养活自己”。18岁时，袁金祥拜在有着“上海古典家具修缮第一人”雅号的周佰年门下，开始学习古典家具制作和修缮技艺。他如同海绵吸水般地努力学习、摸索、探究。
2016年，袁金祥在吴泾镇成立了泽凰（上海）家居有限公司。因其纯熟过硬的修缮技术，袁金祥一直在为国内多个博物馆提供服务，协助博物馆进行馆藏木器修缮及保养。在为上海博物馆仿制明清家具之前，他还修缮过黄浦区级文保单位慈修庵的佛龛、上海优秀历史建筑民国时期木楼梯、丽江博物院古旧木器、文保单位汲修屋古旧木器等。
“择一事而终一生”
今年年初，袁金祥被闵行区总工会评为2023年“闵行工匠”，泽凰（上海）家居有限公司挂牌为“袁金祥职工创新工作室”。袁金祥喜悦之余更多的是欣慰和感恩——古旧木器修缮技艺因此被更多的人所知晓。
“我们这批‘闵行工匠’共20名，涉及生物医药、集成电路、高端装备、新材料及应用技术、人工智能等10多个领域。我因古木家具修缮而评选为‘闵行工匠’，足见闵行区对传承这一非遗技艺的重视。”袁金祥表示。
“袁金祥职工创新工作室”这一招牌，也让袁金祥招收徒弟容易了不少，工作室现有的学徒中，其中一位就是在创新工作室挂牌后慕名而来的。
“从事古旧木器修缮的人毕竟是少数并且面临着人才断层的困境。闵行区总工会授牌这个职工创新工作室，为的是鼓励我以名师带徒的形式，逐步形成一个团队，带动一批人加入到古典家具修缮的队伍中，同时修缮古典家具时加入新创新工艺。相信这对古旧木器修缮这项传统技艺的传承大有裨益。”袁金祥。
说到创新，袁金祥的语气里有些自豪，他独创的九宫格测绘技术，能确保在不损坏古旧木器的同时还原古木器原有的美，他还率先在行业内使用立体激光扫描仪等工具测量并保存古家具的重要数据，分析古旧木器的发展脉络，更好地保护古旧木器。
谈到传承，袁金祥表示，泽凰（上海）家具有限公司已成为上海市工艺美术学校、湖北理工大学等高校的校外培训基地，他本人还应邀走进上海和外地多家高职院校，为一群就读家具设计和古文物修复专业的学生上课，讲述关于古旧家具修缮的故事、教授中国古典家具文化。他笑称，自己与古典家具的缘分是一辈子的事了，用一句行业话来说就是——“择一事而终一生”。
伍炳亮的高仿创新 与时俱进
艺术相通，古典家具的制作同于书画，在自成一家前，都必须得从临摹前贤开始。 伍炳亮也是亦然，在传承发扬明清古典家具的过程中，也是先从高仿开始。 明清家具以比例优美、尺度合体、榫卯严谨、工艺精湛、艺术精深吸引着历代高人雅士。 复制明清家具的精巧者不仅仿其形，亦能仿其无形之神韵，这样的仿制品，通称为“高仿”。 伍炳亮及其伍氏兴隆利用在上世纪八十年代初期收集檀香紫檀、黄花梨老料和自己独创的家具风化做旧工艺，高仿了一批传世明清家具经典作品大获成功，基中明式黄花梨云纹牙板翘头案、背雕龙纹交椅、明式黄花梨壶门牙条亮格柜等数百款高仿作品皆仿旧如旧，隽永入妙，形神兼备，从而奠定了伍氏兴隆在我国古典家具经营领域高仿制作的领军地位。 在古典传统家具仿作、改作虽然获得成功，但伍炳亮及其伍氏兴隆不满足于停留在仿制的阶段上，仿作仅是一种初级复制还原，由于时过境迁，如今人们生活习惯，居室空间，和审美观点都和过去出入甚大，如果一味的只是对明清原件循规蹈矩，原封不动的模仿，也很难让明清古典家具再度繁荣。 他在《中国文化报》上发表文章提出了“借古开今，化古为新”，在深入了解明清家具，能分辨其中的优劣之后，这时就要对其改良设计，存其精华，去其糟粕。 于是伍炳亮在对每一件明清家具，在高仿过程中，对局部粗糙的则进行改进，使之变为优美的，对整体造型僵硬的进行比例缩放改造，使之变为美观。 其中的显例是大号顶箱柜与檀香紫檀竹节纹大多宝格的仿作。 清代大号顶箱柜高达3.4米，威重俨然，美则美矣。 若照本宣科式的高仿，现代商品住宅必难有它容身之地，伍氏兴隆进行大胆改良，适当缩小比例仿作，在制作工艺上大下工夫使之雕缋满眼，精工错采，依然是精妙绝伦，赢得了好评如潮。 而由他设计的《明式黄花梨书房家具系列》、《清式小叶紫檀宫廷家具精品系列》更是深得明韵清风，而适合当代人审美，是当今追慕古典，修身养性，淡泊明志人士的上乘之选，这正是伍炳创新设计的得意之作，获得了国际顶尖设计师的一致好评，后者还获得“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖。 美具有客主两重性，明清古典家具的美感，让时过数百年的今人仍叹为观止，这是美的客观；而人们对生活的需求和生活方式的改变，也改变了人们对美的审视，这是美的主观。 人作为审美主体，只有符合人们审美的艺术，才是真正的艺术，艺术大师伍炳亮自然非常了解此道。 在黄花梨木和紫檀木如此匮乏的今天，只在继承明清家具的客观艺术美感的之上，再渗透融入了今人的美学审视，将其弘扬，才能让明清家古典家具永生，这才是伍炳亮最独的眼光。 伍炳亮和伍氏兴隆不仅仅在继承明清古典家具艺术，而是推着它与时代并行。
论述明清两朝代“明式家具”和“清式家具”的特色?
明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。 它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。 如S形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。 线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。 线脚是指家具边框边缘的造型线条。 通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。 主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。 在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的美材，总是放在家具的显著部分。 雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，有人认为还有平雕（又分为阴刻和阳刻），其中以浮雕最为常用。 镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。 雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。 刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。 雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目。 具体而言，清式家具具有以下特点： [1]其一、品种及造型上追求创新。 清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。 比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。 据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。 清式宫廷家具更喜标新立异。 比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。 此外，清式家具的造型也变化多端。 多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。 其二、用材上视野广阔。 在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。 清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。 如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。 在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。 如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。 不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。 这样一来，用料很大，浪费极多。 其三、工艺上装饰丰富。 注意装饰性，是清式家具最显著的特征。 为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。 在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。 其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。 其四、艺术风格上融会中西。 从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。 清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。 从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。
明代家具的地位及特色？
明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。 但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。 因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。 风格，直接孕育了明代家具。 那么明代家具的主要特征何在呢?一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。 这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。 明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。 …中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。 这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。 由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。 当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。 明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1．造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。 我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。 如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。 并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。 其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。 刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。 2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。 不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。 在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。 明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。 时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。 3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。 装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。 但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。 如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。 虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。 4．木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。 充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。 明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。 这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。 工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。 这是明代家具的又一特点。 明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。 以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。 当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。 只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。 这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。 如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。 后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。 明代家具种类：灯挂椅:因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。 灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。 也可以说是自五代和宋以来的普及样式。 明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。 有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。 座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。 四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。 ）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。 两后退有侧脚和收分。 整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。 所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。 灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。 四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。 这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。 四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与座面之间的竖枨，也叫镰把棍，因其形如镰刀之柄） 、鹅脖（扶手前端与座面之间的竖枨，即前腿的上半截），这些枨子的线形变化丰富多样。 横竖支架的交角处，也用牙子装饰。 这些是四出头 官帽椅的主要特征。 官帽椅：也叫南式官帽椅，它的主要特征是搭脑和扶手都不出头。 余者与四出头官帽 椅是一样的。 圈椅：自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。 圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。 这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。 扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖 相接而下，成为一个整体。 玫瑰椅：名称来历，不得而知。 明代家具中，流传下来的玫瑰椅事物，为数不少。 可见玫瑰椅在明代，是很受欢迎的流行式样。 玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。 扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。 靠背无侧脚，直立于座面。 玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。 靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。 在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。 明代玫瑰椅，多为圆腿。 方腿 圆的玫瑰椅，多为清代作品。 交椅：是马扎的发展，也可以说是带靠背的马扎。 在宋代和元代，有直背交椅，也有圈背交椅。 可是到了明代，直背交椅就比较少见，只留下圈背的一种了。 所以也就将圈背的交椅，直接呼为交椅了。 交椅的椅圈，由三节或五节榫接而成。 整个椅圈也是一条流畅自如的曲线。 座面有皮制与绳编之分，背板有光洁与雕嵌之别。 靠背之下，依然是八根棍交结而成。 可以折叠，便于交游或野外露天使用。 古时行军、作战，或郊游，多携交椅。 见于画作和文字记载是很多的。 因为可以折叠，必有许多交叉的关节，凡是交关之处，多用金属件。 不仅坚固，更增光彩。 有的在背板两侧、扶手、或腿子上，施以牙子装饰方凳：凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。 最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳，和北魏敦煌壁画上的方凳。 经过一千多年的发展，到了明代，凳子式样已经很多，造型也更优美了。 明代凳子分方凳、圆凳两大类。 造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。 无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。 腿下端，多作内翻、外翻等处理。 有的地区把方凳和圆凳，统称为；有的地区则统称为。 不论有多少叫法，他们的基本特点是共同的，那就是指没有靠背的坐具。 按现代的习惯，还是称凳子为好。 条凳：是长条形座面的凳子，四腿向外撇成八字形，俗称“四腿八七”。 这种条凳为普通式样。 与条凳类似的还有春凳、板凳等。 春凳的典型作法是：使用硬杂木本色或刷色罩油，四边加牙子、吊头，座面是落堂式，有硬木或藤心等不同处理。 板凳也是条形座面，只是比较简单、质朴。 一般只是用硬板座面，杂木制作的粗用凳子。 坐墩：明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹饿中间，又雕出一排鼓钉。 既简单、又有古雅之趣。 因此，坐墩也被称作鼓墩。 坐墩的造型，有开光和不开光之区分。 开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。 座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。 木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。 也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。 冬天上面覆盖皮、毛织物，夏属就用藤面。 墩，是一种精巧的、富于装饰性的家具，所以贵族和士大夫家中，不可缺少坐墩。 月牙桌:就是半圆桌，取圆桌的一半。 月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。 腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。 炕桌:此是配合人们坐在炕上使用的矮桌，所以也可以叫矮桌。 炕桌是北方特有的家具，因为地理和气候的原因，北方形成了屋广炕大，多在炕上活动的生活习俗。 无论是吃饭、喝茶、读书、写字、甚至冬日待客等，都在炕上。 一年里，在炕上活动的时间和机会较多，所以北方兴用炕桌。 炕桌还有体积小、重量轻、易于搬动的优点，用时摆上，不用时可撤下来立于不碍事的角落。 在夏季，还可以移到室外。 炕桌的用途很广，是北方家庭必备的家具。 明代炕桌，是矮桌的辉煌时代，造型更加美观，式样更加丰富，用材和作工也更加讲究。 成为明代家具中不可忽视的一个品种。 平头案:其特征就是案面平直，两端无饰。 平头案的式样也是丰富多彩的。 在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。 翘头案:其主要特征就是案面两端向上翘起，明代称为飞角。 翘头案多用挡板加以美化。 架几案:其造型特征是：两端为两只几子，架起案面。 其特点是两头几子与案面，不是一体，而是分体的家具，装配灵活、搬运方便。 历来受文人的宠爱。 圆角柜:其特征是都用圆料，四立柱与腿子连成一气，是一块木料制成。 更主要的是它没有合页，其门与柜子的结合，是门轴插入的作法。 圆角柜有明显的侧脚。 柜顶也有喷出的柜沿。 方角柜:其特征是柜体的各面都是垂直的，没有侧脚。 柜顶也没有喷出的柜沿。 而门扇与立柱之间是铜合页。 闷户橱:它是桌案与柜橱的结合体。 陈放、储存两种功能兼而有之罗汉床:是一种三面设围子的床，又称作弥勒榻。 大概是因为僧人常用，或者是因为在崇尚佛教的时期，世人与僧人谈经论道时常坐此床而得名。 架子床 :其三面设围，四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。 因为床上有架子，所以叫架子床。 江南民间至今仍喜用架子床。 面盆架:面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。 两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。 搭脑之下常有挂牙护持。 低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。 有三腿、四腿、六腿等不同式样。 结构上有整体和折叠两种。 随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。 这些都促成了明代家具的大发展。 明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。
