近两年日本电影第一现象级爆款，终于来了。
爆成什么样？
去年11 月 3 日在日本上映，连续三周夺下本土票房冠军，总票房已突破60亿日元，2023日本真人电影冠军。
又以累计2648万美元的票房成为北美影史上最卖座的日本真人电影。
更离谱的是，一部日本怪兽电影，不仅拿下日本电影学院奖最佳影片，还摘得奥斯卡最佳视觉效果奖。
史蒂文·斯皮尔伯格都称赞其为“电影制作的巅峰”。
烂番茄97%的新鲜度，豆瓣评分倒是只有7.0。
能这么猛的，必须是哥总——《哥斯拉-1.0》。
一部耗资 1500 万美元，制作成本还不如《热辣滚烫》或一部S+古偶剧三分之一，更只是《哥斯拉大战金刚2》投资零头的特效大片，凭什么？
一言以蔽，杀疯了。
该片卡司，确实相当够劲。
男主神木隆之介，神似周深，难怪有豆瓣网民调侃本片：周深大战哥斯拉。
女主是新一届日影神颜渡边美波。
女配安藤樱更是凭《怪物》《小偷家族》《百元之恋》拿下日本奥斯卡三届影后。《哥斯拉-1.0》中的表演，又为她拿下最佳女配角，这届日本奥斯卡女演员演技奖项，直接被她包圆。
凭《永远的三丁目的夕阳》《哆啦A梦伴我同行》等卖座片名声大震的山崎贵自编自导，整部电影，全面回归初代《哥斯拉》的风格。
是什么样的作品，可以吊打一众好莱坞特效大片？甚至令日本本土哥斯拉电影重振雄风？
一个原本已经拍到山穷水尽的经典怪兽IP，怎么又被日本电影玩出了花？
已经迫不及待，赶紧来试试毒。但故事，还是要从头说起。
要理解《哥斯拉-1.0》好看在哪里，首先要看懂一个跨度百年的电影宇宙：
哥斯拉怪兽宇宙。
《哥斯拉-1.0》最大的特色，就是哥斯拉完全摒弃了特摄感，全盘好莱坞式CG化。
而最早的哥斯拉电影，就是标志的日式特摄片。
二战后的日本，全国都笼罩在「核恐慌」之下。
电影人本多猪四郎以此为灵感，与特摄片大师圆谷英二合作，向东宝公司推销了这个点子——
用特摄片，也就是用微缩模型与穿上皮套的演员打造的“特效大片”，将这种全民恐惧具象化，创造一个吸食核能的参天巨兽——
哥斯拉。
1954年，初代《哥斯拉》在日本上映，票房大爆，创造了日本特摄片的巅峰。
片中哥总先后出现在日本多个沿海地区，最终登陆东京，从口中喷出白热光，将市区化为一片火海。
最终，男主与怪兽同归于尽，消灭了哥斯拉。
制片方东宝见势头大好，火速推出了欧美剪辑版与多部续集。
并由此发展出摩斯拉、安基拉等一系列衍生怪物，与哥斯拉共同构成了日本怪兽电影宇宙。
这期间，金刚在好莱坞崛起。
1962年，东宝公司拿到了《金刚大战哥斯拉》的制作权，并将其交给本多猪四郎拍摄。
这部「怪兽双雄」首度联袂的影片，票房横扫东西方。
有趣的是，亲自创造了哥斯拉的本多猪四郎，为影片设定的结局是：金刚击败了哥斯拉。
随后的数十年里，东宝公司又陆续推出了数十部哥斯拉电影。
庞大的身躯、炫酷的原子吐息以及千山我独行的个性，使其人气小胜金刚，成为影史人气最高的怪兽形象。
中国观众亲切地称它为，哥总。
1998年，索尼影业从东宝手中拿到了好莱坞版哥斯拉的改编权。
凭《独立日》当红的罗兰·艾默里奇拍出了第一部好莱坞版《哥斯拉》。
影片第一次抛弃了特摄手法，转而采用电脑特效制作哥斯拉。
不过，出色的特效难以弥补低幼的剧情，影片真人部分让人印象最深刻的，反倒是让雷诺的搞笑表演。
接下来的几年时间里，日本本土也并没有拿出像样的好作品。
特摄片在日本本土依然很行，但特摄版《哥斯拉》却渐渐落伍了。
2016年，由庵野秀明执导的《新哥斯拉》，还在死磕特摄手法。
尽管找来了石原里美、竹野内丰等一众明星，全片也充满了对日本官僚系统的反讽，但还是难以挽救整部片子的冗长，本土票房大爆，但火不出日本。
为了挽回哥斯拉在欧美地区的人气，东宝又重新与好莱坞合作。
2014年，传奇影业的《哥斯拉》推出，影片再次全球大爆。
而今年推出的《哥斯拉大战金刚2》不仅全球大卖，更是打破了好莱坞大片在内地影院持续的票房颓势，目前总票房已破9亿，甚至上映35天后，依然能在五一档击败国产新片，继续收割票房。
毫无疑问，哥斯拉，依然是全球首屈一指的票房怪兽。
于是东宝在 "哥斯拉 "诞生 70 周年之际，推出了第 30 部真人电影《哥斯拉-1.0》。
在《永远的三丁目的夕阳2》中就曾让哥总惊鸿一瞥出场的山崎贵，负责打造这部至关重要的日本本土哥斯拉复兴之作。
他成功了。
作为哥斯拉诞生70周年的纪念作，《哥斯拉-1.0》同时做到了创新与怀旧。
影片时代背景设定在二战后。
这正是初代《哥斯拉》诞生的年份。
战争已让日本一无所有，即零的状态。
而哥总一出现，更是一通原子吐息，将日本社会打成负数。
这便是片名「-1.0」的由来。
男主敷岛原本是一名神风特攻队飞行员，在战争的最后几天奉命去送死。
但身为摸鱼天才的他，假装引擎出现故障，跑到一座岛上进行修理。
结果驻军首席机械师立花（青木宗高饰）带着修理班修了半天，啥毛病也没发现。
就在男主要被揭穿时，哥斯拉突然在夜里出现，消灭了整个修理班。
立花让男主赶紧用飞机里的机枪扫射哥总，但男主坐进飞机吓得动都不敢动，就这样躲过一劫。
拿着一堆修理班老照片回到家乡的男主，却看到了一个废墟中的东京。
不过，在战后混乱中结识的大美女典子（滨边美波 饰），她所收养的小女孩，还有一起从事扫雷工作的伙伴们，比如有人情味的秋津船长（佐佐木藏之介饰）和书呆子气质的技术天才野田（吉冈秀隆饰）教授，再加刀子嘴豆腐心的邻居纯子（安藤樱饰），让男主总算找到了一点点生存下去的理由。
说实话这部分剧情我都以为是在看山崎贵的《永远的三丁目的夕阳3》。
直到扫雷船忽然被征召，负责直面美军都抵挡不了哥总。
虽然利用扫雷中扫出的水雷阻挡了哥总一阵，但小小的扫雷船显然不是哥总的对手。
要不是男主忽然神勇起来，一枪击中了哥总口中的鱼雷，这一会儿都抵挡不了。
哥总在海里对扫雷船紧追不放。
关键时刻，日本军舰高雄号赶到，一通重炮解围。
接着毫不出人意料的，一个回合就被哥总一个跃起搞爆了。
于是便出现了观众熟悉的桥段：哥总越过东京湾。
可想而知，下一步，就是哥总肆虐东京了。
但到这，电影也只能算得上普通特效片。
爆款能爆，原因绝对不止这么简单。
果然，接下来的剧情走向给我差点看懵。
首先是这段哥总暴虐银座的段落，堪称年度灾难片名场面。
看着哥总把银座和光整座楼给掀翻，那种爽感前所未有。
最绝的是哥斯拉都快贴到脸上了，记者们仍然在楼顶坚持实况报道，那种强烈的临场感太过瘾了。
最后当然是记者们集体为报道献身，哥总一转身把他们站立的那栋楼给掀了。
接着镜头又以男女主等普通市民的视角，展现了哥斯拉的破坏力之恐怖。
虽然之前的怪兽电影也有类似场景，但从未像本片这样逼真和动人心魄。
当浑身充满冒着绿光、露出可伸缩尖刺鳞片的哥总直奔东京，
玩玩具一样叼起火车，那种摧毁力简直无与伦比，
这个段落最终结束于女主推开男主，被冲击波震飞。
面对哥总肆虐，日本政府毫无对策，最终只能靠一群民间人士聚集在一起讨论如何对付哥总。
对于男主来说，是要为女主复仇。
对于他的战友们来说，击败哥斯拉，才能在废墟上活下去。
最终一项非常奇特的打哥总计划被制订出来。
利用氟利昂气体、拖船和男主驾驶的飞机，把哥总沉海。
值得一提的是，片中计划的制定者，男主的扫雷船伙伴教授提出，之所以采用如此奇葩的计划，是因为计划是以不出现人员伤亡为目标。
无论影片存在多少争议，至少这个情节我是无比赞同的。
凭什么让大家为打哥总牺牲呢？
接下来果然就有人主动退出，决定留下来的一个人说：对付哥斯拉的行动是必死无疑的吗？不是的话，那一定比战争好。
这段对白我也非常认可。
到这，后半段的重头戏才算开始。
可正当我以为初代《哥斯拉》男主和哥总同归于尽的戏码就在眼前时，电影画风却迅速走偏。
虽然教授的奇葩计划从刚一开始就彻底偏离目标。
但最终还是凭借男主的神奇发挥，令哥总原地自爆。
不得不说有渡边美波的照片激励，男主最后的战力简直逆天。
而最终男主也并没有像初代《哥斯拉》那样为消灭怪兽牺牲。
教授不牺牲一人消灭哥总的计划，每一步都没有按计划走，但结果却成功了。
只能说最后的段落，与其说是科幻特效片，不如说被山崎贵生生拍出了哆啦A梦大战哥斯拉的感觉。
从此，日本有了自己的手撕哥总神片。
整片看下来，确实有点出乎我的预料。
电影确实有亮点，尤其是视听特效，不仅是最接近初代哥斯拉的一部，更有种放大版《大白鲨》的感觉，难怪斯皮尔伯格如此喜欢。
山崎贵的执导也十分出色，把一部怪兽电影拍出了怀旧年代大片《永远的三丁目的夕阳》的感觉，相当古典和扎实。
但更多是割裂感。
影片最精彩的，是彻底抛弃了特摄片那一套，用当代特效再造了哥斯拉电影的名场面。
尤其是哥总肆虐的场景的氛围营造上，沉浸感是拉满的。
哥总毁灭银座那一段，哥总出没时伴随着让人惊叹的巨物感跟危机袭来的紧张感，配上佐藤直纪精妙的管弦乐配乐，有种世界末日的氛围感。
导演山崎贵多次使用仰角镜头，从银座被摧毁后逃亡的人的视角拍过去，把哥斯拉的巨大身影拍得宛如神明，压迫感前所未有，甚至超过了《哥斯拉大战金刚2》。
还有，哥总太平洋怒啃军舰等两场海战，通过与特效团队的精密配合，影片以区区1500美元的总投资，就制造出完全不输《哥斯拉大战金刚2》的震撼视觉效果。
尤其是哥总发射原子吐息的场景，当哥总背鳍在弹出时发出 "哗哗哗 "的绿光，那种压迫感简直毁天灭地。
而日军海军战舰被哥总从水底一跃而起直接引爆的场景，也让视觉刺激到位。
扎实的细节、顺畅的观感，是怪兽大片有效传播的地基，山崎贵完全做到了。
不过，影片的精彩，并不止于特效。
山崎贵曾提到，影片的特效未必最好，但一定全部服务于故事。
山崎贵这锅新版哥斯拉的大餐，其实是把初代《哥斯拉》这套食材按照他的怀旧技法重新烹饪了一遍。
对人物立体丰富的描写才是让它吊打好莱坞那些怪兽片的主因。
特效大片惊人的戏剧效果是无法脱离人和情感的。
就像前文说的，影片文戏段落，几乎就是一部《永远的三丁目的夕阳3》，充满了忧伤、怀旧、时不时的小幽默，和废墟中的人情味。
大场面与电影的情感完美契合，都令影片文戏部分，为最后的高潮，做出了完美铺垫。
但这前半段的营造，却在后半段迎来了一个大割裂的转折，也是电影最有争议的段落。
打怪兽背后的，家国与反战。
不能说影片没有反战元素。
主角敷岛一开始确实为怯战内疚，但影片最后，一直在斥责他的机械师立花却为他定制了飞机逃生装置，所以男主才能在完成任务后，跳伞脱身。
这实际上已经表达了影片的立场：人命最重要。
那场民间对付哥斯拉的战前讨论会上，一个人在呼吁大家出力时说，我们不能指望日本政府或是美国政府来帮我们处理这些问题，因为这个国家的未来应该是由我们自己决定。
这部分的讽刺意味也呼之欲出。
最后，影片也没有美化苦难和牺牲。
这也让我大概明白了此片能成为票房黑马的原因。
对于日本本土观众而言，电影兼具娱乐性与民族情绪，片中的哥斯拉就象征着日本人对战争的精神创伤。
不过，这场战争反思，终究还是不彻底。
影片凸显了日本战后的悲惨，却并没有反思苦难的根源。
这就让我既惊喜，又难受。
不过，单就本片的视觉特效和动作场面，确实是取得了哥斯拉系列前所有未的突破，甚至胜过了好莱坞重金打造的《哥斯拉大战金刚2》。
加之此片票房一路走高，势必引发下一波日本本土哥斯拉电影的热潮。
电影的结尾也埋下伏笔：被打爆的哥总，又在深海中复原了。
半个世纪过去了，哥斯拉系列从隐喻核武，到直接名牌。
哥斯拉与他的怪兽伙伴们，历经了沉沉浮浮。
但哥总在大荧幕屹立不倒，本身就代表着观众的情绪心理。
哥总爆发的每一次原子吐息，都是对人类滥用科技敲响的丧钟。
只要观众内心依然有怪兽恐惧，哥总就一定会一次次归来，并且告诉观众:谁才是真正的怪兽之王。
哥斯拉的来历
哥斯拉最初的设定其实是一种生活在远古时代的生物。
他们在灭绝期间躲在地下逃脱。后来由于人类核试验，地表核辐射增加，使哥斯拉恢复，从海洋降落到陆地，带到人类世界。毁灭性的破坏。
不同时期哥斯拉的设置不同，有的会变形。第四代哥斯拉可以通过吸收天然铀使身体变红，这是众多哥斯拉中最酷的生物。哥斯拉一般栖息在海底，除非感应到人类在进行核试验或核相关的事情，否则不会出现。
哥斯拉，极其恐怖，其设定背景与第五次福龙丸事件、二战原子弹和冷战核竞赛等相关热点有关，因此观众可以看到哥斯拉就会想到核能。事实上，它也可以被视为“怪物化”的核武器，描述了哥斯拉对人类的危害。
哥斯拉龙的发展
哥斯拉龙属是腔骨龙超科恐龙的一属，化石发现于美国新墨西哥州奎伊县的铜峡谷地层。哥斯拉龙生活于三叠纪晚期诺利阶，距今约2亿1000万年前。根据早期的估计，哥斯拉龙的身长约5.5米，体重估计约150-200公斤，是当时的大型肉食性动物之一。
模式种是奎伊氏哥斯拉龙，属名是以日本《哥斯拉》为名，种名则是以化石发现地为名。模式标本是一个亚成年个体的部份骨骼，包括有一根有锯齿边缘的牙齿、四根肋骨、四节脊椎、骨盆、以及一个胫骨。
但近年的研究显示，脊椎可能属于劳氏鳄目的苏牟龙。只有骨盆、胫骨是属于腔骨龙超科恐龙，而且非常类似同一地区的腔骨龙，使得哥斯拉龙的有效性遭到质疑，是个疑名。
哥斯拉是核裂变还是核聚变？
在流行文化和电影中，哥斯拉（Godzilla）通常被描述为一种巨大的怪兽，它的起源和能力在不同的作品中有所不同。然而，通常哥斯拉被描绘为一种受到核辐射影响的生物，它能够释放出强大的能量，通常是以原子呼吸（atomic breath）的形式。
在科学上，核裂变和核聚变是两种不同的过程：
在哥斯拉的故事中，它的能量通常是由于受到核辐射的影响而获得的，而不是通过核裂变或核聚变的过程。然而，如果要将哥斯拉的能量与这两种过程相联系，那么由于哥斯拉释放出的能量通常是非常巨大的，这更类似于核聚变，因为核聚变通常能够产生比核裂变更多的能量。
需要注意的是，哥斯拉是一种虚构的角色，其特性和能力不是基于现实世界的科学。
哥斯拉讽刺了什么
《哥斯拉》讽刺了现实世界中的问题和冲突。
《哥斯拉》的故事情节成为了人们广为熟知的元素，深入人心并持续影响着日本以及全球的流行文化。此外，“哥斯拉”的形象也被借用于社会和政治讽刺的表达，它被用来暗示和讽刺现实世界中的问题和冲突，如政治腐败、环境破坏、经济危机等，这种象征性的运用使得“哥斯拉”在社会中具有了更广泛的意义和影响力。
总体而言，《哥斯拉》通过巨兽与人类的对抗和象征性的表达，探讨了一系列重要的主题，如核恐怖、人类与自然的关系以及人类的价值观，这些象征意义使得电影不仅仅是一部娱乐电影，更是一种艺术形式，通过寓言和象征来传递深层的思想和意义。
“哥斯拉”的外形设计
起初，圆谷英二构想“哥斯拉”是一只巨大的变异章鱼，但田中友幸等人认为一只巨大的恐龙型生物在核武器试验影响下发生突变将会有更大的吸引力、对文明世界也具有更大的威胁。本多猪四郎赞同把“哥斯拉”塑造成恐龙的样子，在他的构想中，怪兽“哥斯拉”不仅被核武器唤醒，而且也被核武器扭曲和变异成一股无法控制的狂暴力量。
圆谷英二的朋友利光贞三负责哥斯拉造型的制作，他把霸王龙、禽龙等作为恐龙模型的原型。最初设计的“哥斯拉”头很大，手很小，经过几次修订后，在最后时做了靠近鳄鱼粗糙皮肤的东西，头部也变得更小，细微部分作出若干变更，成为了“哥斯拉”造型的决定方案。
