5月30日，广东粤剧院粤剧社会艺术水平考级初级师资培训2024年第一期开班仪式在广东粤剧艺术中心“粤聚汇”成功举办，广东省文联党组成员、副主席郝勇，中国戏曲表演学会副会长、省文联兼职副主席倪惠英，广东省文联戏剧电影电视工作部主任、省剧协专职副主席林金洲，广东省文旅厅人事处二级调研员卢向阳、艺术处四级调研员刘征，副秘书长朱江，广东省繁荣粤剧基金会秘书长陈艳冰，广州粤剧院副总经理苏华，深圳市粤剧团演出统筹部经理黄慰等领导嘉宾；广东粤剧院党委书记、院长，《粤剧社会艺术水平考级教材》编委会主任曾小敏及编委会成员，本次师资培训班的主教、助教老师们，73位学员及媒体记者出席了活动。活动由广东粤剧院副院长、《粤剧社会艺术水平考级教材》编委会副主任张晋琼主持。
2024年第一期粤剧社会艺术水平考级师资培训初级班全体合影。
为学员量身打造金字塔式的进阶模式
自2021年粤剧考级试运行至今，粤剧考级已开展了四届，近千人参与考核并获得证书，年龄层覆盖6岁至66岁，考级人群包括学龄儿童、青少年和社会发烧友等。随着参与粤剧考级的人群和地域不断扩大，广东粤剧院与9家专业院团、机构加盟合作，一起助力粤剧传承，搭建起了粤、港、澳、桂地区的粤剧传承阵地。“为了给粤剧考级提供师资保障，我们特意开展此次高水准的师资培训，广发英雄帖，期待更多的粤剧同行加入。”广东粤剧院院长曾小敏表示，“这次为学员量身打造了金字塔式的进阶模式，希望大家能够发挥专业知识和技能，做好粤剧的传承和推广，培育更多、更优秀的‘粤剧传承使者’。”
《粤剧社会艺术水平考级教材》作为我国第一套为推广、普及粤剧教育而编写的专业粤剧考级教材，致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求，为广大粤剧爱好者提供一个规范、科学的系统性学习平台。作为《粤剧社会艺术水平考级教材》编委代表，中国戏剧梅花奖获得者、粤剧艺术表演名家蒋文端表示：“希望学员能够扎根粤剧考级教育前线，为粤剧艺术的传承与发展培养更多的人才，同时，编委会也将继续肩负粤剧艺术传承开拓的责任，为粤剧艺术的繁荣和发展贡献自己的力量！”
蒋文端在开班仪式上发言。
推动粤剧与美育教育的深度融合
在活动中，曾小敏为广州粤剧院授予“粤剧社会艺术水平考级（培训基地）”牌匾，为深圳市粤剧团授予“粤剧社会艺术水平考级（考级与培训基地）”牌匾。作为加盟单位代表，广州粤剧院副总经理苏华表示：“广东粤剧院开设的‘粤剧社会艺术水平考级机构’，推动了粤剧与美育教育的深度融合，为传承弘扬岭南优秀文化奠定扎实的群众基础。广州粤剧院与广东粤剧院将携手同行，为粤剧艺术的繁荣发展添砖加瓦。”
曾小敏在开班仪式上发言。
随后，深圳市粤剧团演员黄慧作为学员代表发言：“感谢广东粤剧院搭建了粤剧考级体系并组织师资培训，这是推动粤剧社会化铺开、提高粤剧文化影响力、培养粤剧师资人才和培植粤剧观众的重要一步。在接下来的培训中，我们会努力学习，致力成为粤剧考级的合格师资！”
广东省文联党组成员、副主席郝勇在总结发言中说道：“广东粤剧院以培养粤剧人才培养为己任，积极探索粤剧传承推广的新路子。这次培训班的举办，将为粤剧社会艺术水平考级的全面铺开奠定坚实的基础，这也是广东培养粤剧传承人才的关键一招，是广东粤剧人才培养的新征程！”
郝勇在开班仪式上发言。
开班仪式结束后，广东粤剧院演艺培训部主任、粤剧社会艺术水平考级委员会秘书长黄滢滢现场介绍粤剧考级培训运维课程，国家一级演员、教师代表朱红星为学员们作考级大纲及考点讲解。
当日下午，粤剧社会艺术水平考级初级师资培训正式开始，在两天的时间中，学员们分为旦班、生班学习了粤剧的身段教学法、唱念教学法，并于5月31日圆满完成培训考核。
旦班培训课程现场。
生班培训课程现场。
学习粤剧有了专业性、规范性的系统
广东粤剧院与澳门文化界联合总会在今年4月13日在澳门签署了战略合作协议，以弘扬中华文化，传播粤剧经典为目标，合作开展粤剧艺术和传统文化交流活动。本次粤剧社会艺术水平考级初级师资培训，来自澳门的粤剧教师邓志明报名参加了，他表示：“粤剧是连接粤港澳三地天然的文化纽带，希望通过培训，学习和掌握规范化普及粤剧的技巧，让粤剧的传承、推广工作更加系统、科学。”
黄强是深圳新安岭南粤剧艺术馆馆长，他带领了8位学员来参加培训，“希望通过了解、掌握系统的教学方法和技巧，为新安岭南粤剧艺术馆、新乐一邦曲艺社的学员、群众的培训，提供一个更加专业化、系统化的学习引导。”他说道。
罗定市文化馆主任彭文丽一直从事少儿粤剧培训，她表示，“随着粤剧社会艺术水平考级的推广，小孩子们学习粤剧有了专业性、规范性的系统，能够取得相应的证书，粤剧教师也可通过师资培训，取得师资认证，这对粤剧艺术的社会化普及起到了非常大的促进作用。”
采写：南都记者 周佩文 实习生 马玉尘 通讯员 林楷虹
摄影：广东粤剧院 薛才焕
用生旦净丑,喜闻乐见,粉墨登场,锣鼓喧天,唱念做打,有板有眼
用生旦净丑,喜闻乐见,粉墨登场,锣鼓喧天,唱念做打,有板有眼,余音绕梁,字正腔圆,惟妙惟肖,活灵活现,感人肺腑,动人心弦构成一句完整的话
戏曲中的唱念做打分别如何理解
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。 同时也是戏曲演员表演的四种基本功。 通常被称为“四功”。 “唱”，指的是唱功。 “做”指的是做功，也就是表演。 “念”指的是念白。 而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。 但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。 更好的表现和刻画戏中的各种人物。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。 唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。 念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。 演员从小练基本功，念白也是必修课之一。 戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。 演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。 做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。 打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。 一般分为把子功和毯子功两大类。 不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。 唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。
用喜闻乐见 唱念做打 有板有眼 余音缭绕 字正腔圆 感人肺腑 动人心弦 粉墨登场任意三个成语造一段话，最少有三句！！！
京剧是大家喜闻乐见的表演形式，演员粉墨登场，在台上唱念做打，有板有眼；字正腔圆，动人心弦。 沉浸在剧场里，动人心弦，大有余音缭绕的感觉。
