3月30日下午，由后浪出版公司、首创郎园、新京报书评周刊主办的“在万物的季节”2024北京图书市集·春季场主题沙龙——回望与回响：全球化浪潮中的电影表达，在郎园Vintage·OurTimesHere共享空间举行，中国传媒大学范小青教授携新书《韩国电影100年》与读者见面，现场对谈资深策展人、影评人沙丹。
范小青老师是国内系统研究韩国电影的先行学者，集中国传媒大学教授、釜山国际电影节顾问、资深影评人、中韩合作制片人等多重身份于一身，这本酝酿多年的《韩国电影100年》是范老师经过20年来的积累，在掌握大量一手资料后撰写的一本专业性与可读性兼备的韩国电影史著作。
随着近年来《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。
回顾过去，从1919年第1部电影上映，到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌，韩国电影走向世界，在这背后有着怎样的故事？
活动现场，沙丹老师首先分享了初读《韩国电影100年》的感受，认为这是一本有新意，有侧重点的电影史理论著作，同时也向范小青老师发问，为何选择了这样一种特别的切入方式——先写李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代（指韩国60年代生，80年代的大学生，30岁步入职场的这一代人），再由当下回溯韩国电影过往历史的写法，用中国人更熟悉的“代际划分”的形式，将韩国电影百年划分为五个创作世代。
范老师用“我是谁，我从何而来，要走向哪里”来回应这个问题，借用流行文化中的“四大天王”“四小天王”“四老天王”的概念，用深入浅出的方式全景式分析韩国电影产业，从历史、文化、政治、经济及民族心理等多个维度为想要了解韩国电影的读者梳理出一条专业路径。
谈及书中大量的一手资料，范小青老师提到在着手写《韩国电影100年》时，不愿使用二手资料，在利用韩语优势查找资料时，意识到自己还有另一个优势可以利用，那就是记者出身。
于是，范老师历时三年采访近30位韩国电影界重量级人物，用亲历、亲见、亲闻的一手资料完成这本书，活动现场范老师也讲述几则令她难忘的韩国影人故事。
在流媒体时代，关于韩国电影的未来，范老师认为是“从借船出海到出海造船”，在借由网飞的“大船”成功出海后，韩国电影开始尝试造船，将自己的文化产品不断向全球市场输送，同时在国内布局流媒体平台。
回望中韩电影合作史，从阮玲玉主演，韩国导演郑云波（郑基铎）执导的《再会吧，上海》，到胡金铨导演在韩国套拍《空山灵雨》《山中传奇》，再到许秦豪导演的《好雨时节》再到朝鲜族导演张律在中韩两地的创作，展望中韩合拍片的未来，范小青老师认为，或许在艺术电影上会有新的碰撞。
活动尾声，沙丹老师特别为大家介绍了在今年北京国际电影节中亮相的《破墓》《郊游》等5部各有特色的优秀韩国电影。本次沙龙活动在热烈真诚的分享交流中结束，活动后，范小青老师为读者签名留念。
范小青老师的重磅新书《韩国电影100年》刚刚火热上市，特别随书附赠“韩国电影大事记”插页，方便读者轻松了解韩国电影的历史转折时刻。
本书封面由知名设计师操刀，全案把关，封面元素将韩文「영화」（电影）中的「영」解构为数字「100」，以此呼应电影百年主题。内文精心编排，配以逾300幅彩图、各类产业数据图表，生动易读。
导演李沧东、釜山国际电影节创始人李庸观、导演王小帅，倾情作序力荐
“华语圈韩国电影研究第１人”、釜山国际电影节顾问、中国传媒大学范小青教授，系统讲述韩国电影百年史
以创作世代为主轴，重点关照新世纪以来的黄金20年
全面梳理以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的创作群体，
深入分析产业结构的变革
穿插近30位韩国电影界重量级人物的独家采访，
以亲历、亲见、亲闻的一手资料佐证历史
从社会、文化、政治、经济及民族心理等方面，深入解读韩国电影发展进程
配有逾300幅彩图，全彩印刷、图表丰富、数据详实，
随书特别附赠“韩国电影大事记”插页
编辑推荐
随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。回顾过去，从1919年第1部电影上映，到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌，韩国电影走向世界，在这背后有着怎样的故事？这本酝酿多年的《韩国电影100年》里，有产业视角的全景分析、有各代际创作者的群像光谱、有独家的业内访谈、有珍贵的数据图表，从从历史、文化、政治、经济及民族心理等多个维度，为有兴趣了解韩国电影的读者，梳理出了一条专业的路径。
◎ 完整系统梳理韩国电影百年史的权威著作，史无前例地对韩国电影的关键时期，即2000年以后的黄金20年进行了浓墨重彩的描述。李沧东导演认证的填补空白之作：
“虽然国际上对韩国电影的关注度越来越高，但可惜的是即便在韩国国内也还没有一部系统讲述韩国电影百年史的权威书籍问世，这一遗憾竟由中国学者首先弥补。”
◎ 作者范小青是国内系统研究韩国电影的先行学者，集中国传媒大学教授、釜山国际电影节顾问、资深影评人、中韩合作制片人等多重身份于一身。2004年起便开始为《看电影》杂志撰写韩国电影专栏，经过20年来的积累，在掌握大量一手资料的基础上，细致分析史料，以创作群体和产业结构为中心构建出历史框架，力图捕捉韩国电影在21世纪突围好莱坞文化帝国的内驱力。既描绘出一幅全景式历史图景，也有翔实的细节。
◎ 专业性与可读性兼备，图文并茂。既适合相关专业学生深入研读，也适合影迷选作进阶读物。
◎ 采用“代际划分”方法，将韩国电影百年划分为五个创作世代，既符合韩国电影历史的发展规律，也令我们中国读者备感亲切。
◎ 新颖切入点——首先将“镜头”对准由李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的 386 电影世代，细述其艺术特色和行业贡献，再由当下回溯过去，细究其美学传承、代际联系和文化渊源。令当代读者有更强烈的代入感。
◎ 独家专访——作者历时3年，走访近30位韩国电影界重量级人物，并为此成立一个口述历史小组，精心甄选受访者，准备访问提纲，以探索韩国电影产业不为人知的秘密，补足2000年以后历史参考资料的缺失。访谈内容经过精心编辑，有机穿插在相关议题中，令历史呈现更加具体、细腻、鲜活。
◎ 女性视角——洞察韩国电影女性形象的变迁，生动描绘韩国女性电影人群像。
◎ 特别随书附赠“韩国电影大事记”插页，轻松了解韩国电影的历史转折时刻。
◎ 双封设计，专色印刷。封面由知名设计师操刀，全案把关，封面元素将韩文「영화」（电影）中的「영」解构为数字「100」，以此呼应电影百年主题。内文精心编排，配以逾300幅彩图、各类产业数据图表，生动易读。
著者简介
范小青，博士，中国传媒大学戏剧影视学院副教授，釜山国际电影节顾问，中国电影评论学会理事，中国电影家协会国际传播工作委员会委员，高校影视学会影视国际传播理事，亚洲大学生电影节总策划。韩国东西大学林权泽影像艺术学院海外客座教授，韩国权威学术期刊TechArt: Journal of Arts and Imaging Science国际编委。
作为 “华语圈韩国电影研究第１人” ，目前已发表文章三百余篇，出版著作五本。作为中韩合作制片的先行者，曾参与监制、策划过《八角亭迷雾》《Color of Asia—亚洲大师短片》《坏姐姐之拆婚联盟》《危险关系》等影视作品，并多次入围国际大型电影节。
内容简介
随着《寄生虫》《燃烧》等作品屡获国际大奖，多姿多彩、活力四射的韩国电影迅速被全球影迷熟知与认可。韩国电影的翻身史，已然成为全球化时代民族电影抵御文化霸权的极佳案例。本书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参照。为著此书，作者历时三年采访近30位韩国电影界重量级人物，以亲历、亲见、亲闻的一手资料，令历史呈现更加贴近读者，亲切直观且富有说服力。
戴锦华谈韩国电影崛起，你对韩国电影有何印象？
个人对韩国电影的印象就是敢拍，韩国电影各种题材类型层出不穷，想法创意都能实现。
韩国电影当年也完全沦为了宣传工具，但是后来还是成功崛起，韩国一直都比较发达，而且娱乐行业确实也比较有利润，韩国本身的资源比较少，所以就大力发展文娱产业，这也是韩国为什么热衷于偷文化，以及娱乐产业高度发达，韩国电影能够崛起也与这有很大的关系。第92届奥斯卡韩国的寄生兽就获得了最佳电影，最佳导演，这是第1次将这些奖项颁给了非英语电影。韩国电影之所以这么敢拍，首先韩国压根就没有太多的限制，就比如日本也挺开放，但是日本还是有限制的，当年韩国也有限制，但是后来完全废除了审查制度，只进行电影分级。
韩国电影只有分级，没有限制自然就是想看什么就拍什么，而且韩国环境比较复杂，各种电影自然是层出不穷。某一群体不想拍的电影，自然会有另一个反对的群体将这个电影拍出来，所以各种电影百花齐放，只要敢想，只要有利益就有人拍，这种利益不仅仅是金钱利益。韩国电影也有国产电影保护，限制好莱坞电影，但是因为韩国和美国的关系，这个国产电影保护天数一缩再缩，而韩国电影人受不了如此屈辱，所以愈发的努力创作，韩国电影自然也就越来越好。
韩国电影能够给人敢拍的印象，最大的优势还是其对于本国电影的全力支持。一个完全没有限制的创作环境，各种灵感自然是随便实施，导演的各种想法都可以在荧幕上进行实践，而不用担心太多后果，只要电影拍出来，检验成果的就是市场，不用害怕无法播出。
戴锦华采访中谈到韩国电影近年来的崛起，韩国电影有哪些特点？
戴锦华在采访中谈到韩国电影近年来的崛起，韩国电影有很多是商业类型片，而且创造力很强，野心很大，在国际上的发展越来越好，确实比好莱坞电影更加精彩。很多国家都会根据自己国家的历史文化以及人民生活生产方式创造各种精彩的影视剧本，然后再邀请一些优秀的演员，将他们拍摄成精彩的影片。各有各的不同，各有各的特色。
韩国电影的内容更加丰富多彩，而且创新意识比较强。韩国的影视剧发展确实是比较不错的，而且比较先进，可能是因为编剧的创新思维比较好，能够将剧本写得绘声绘色，而那些演员的实力也是非常厉害的，所以才能够拍摄出一部又一部精彩的影视剧。出圈的韩国影片以及电视剧非常多，不仅在韩国当地引起大家的关注，同时在国际上也有很高的名声。
韩国人有野心，所以在影片当中展现了很多不一样的力量和氛围，这是和其他影片之间最大的差别，例如有些影视剧非常写实，能够揭露一些现实生活当中的真相。这些影片不会受到当地的压制，反而能够让大家畅所欲言，相信很多人都对韩国犯罪类的影片很感兴趣，这些内容几乎都是根据现实改变而成，更加真实，所以票房非常高，能够让人印象深刻。
无论是从内容方面还是从形式方面，韩国影视的发展逐渐走向世界级层面，这也是大家有目共睹的，甚至他们想要将好莱坞电影取而代之。之前有消息称好莱坞电影会翻拍韩国的一些电影，只有优秀的电影才能够让其他人有想要翻拍的欲望。中国影视行业的发展时间并不是很久，出名导演不是很多，需要继续努力加油。
如何从《寄生虫》这部影片，谈韩国电影的崛起？
奥斯卡是所有电影人的终极梦想，如同科学界的诺贝尔奖一般，不知道有多少电影人默默的为它努力着，而能获得它的人又有多少人呢？这一个个的小金人代表着承认电影上的一个个成就。
而韩国电影《寄生虫》就很荣幸获得了奥斯卡最佳电影奖以及最佳导演奖，可以说这在韩国电影史上都是独一无二的，这样的辉煌也是前所未有的。
《寄生虫》的导演是奉俊昊，主演是他的老搭档宋康昊，两人可以说都在韩国的电影史上留下了浓墨重彩的一笔，更为重要的是，他们还正值壮年，以后还能创造更多的辉煌。
他们两人的合作从韩国经典电影《杀人回忆》开始，这一部根据真实案件改变的电影真的是厚重，叙事结构也一点不邋遢，非常的爽快，让人看的津津有味，尤其是最后的那一个眼神疑惑，是最震撼的一面，宋康昊实力派的演员，奉俊昊实力派的导演，两人真是精诚合作，金石为开，先后两人又陆续有了《汉江怪物》，《雪国列车》，直到最后达成最终辉煌的《寄生虫》。
可以说没有奉俊昊自然也就成就不了宋康昊，而宋康昊也成就了奉俊昊的电影，两人一起成为了韩国电影史上的佳话，两人也一起见证着韩国电影的辉煌。
《寄生虫》讲述的是一个富人家庭需要家中的仆人，而宋康昊家庭这个十分贫穷的家庭，借着一切一切的借口，一切的一切的谎言，纷纷都在这个富人家庭寄生了起来，最为恐怖的事情是这家的后面居然还有一个寄生的家伙，实在是恐惧，但是也让人不由得有一种脊梁发寒，这是韩国现在社会的生存现状。
所以《寄生虫》并不是偶然，而是有了前面一系列韩国电影的佳作，才有了《寄生虫》这部电影的辉煌。
