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近年来，娱乐圈的审美标准越来越偏向极端瘦身，这种病态的审美观念让许多女明星陷入了“瘦到极致才美”的误区。看到GQ盛典上的红毯秀，真让人惊讶，一个比一个瘦的女明星们走在红毯上，仿佛一阵风就能把她们吹倒。
还记得之前在芭莎红毯上瘦到“只剩一把骨头”的张天爱吗？这次她又现身GQ红毯，依旧是瘦得吓人。不过，这次她聪明地选择了一身较为保守的中式礼服，遮住了那些骨头突出的部位。虽然看起来状态比之前好了不少，但裸露在外的部分仍旧显得非常瘦。
张天爱肩膀的骨头明显凸起，锁骨处瘦得可以放下一摞硬币，胳膊和腿也纤细得让人担心一碰就会断。虽然她的中式黑色丝绒长裙和盘起的头发营造出传统的东方美感，但过度瘦身让她失去了应有的神采。
据官方资料显示，张天爱体重96斤，但她自己透露其实只有80斤，这对于一个身高165cm的人来说，已经严重不健康了。然而，张天爱依然在坚持她的瘦身计划，真不知道她到底要瘦到什么时候才肯停下来。
本以为张天爱已经够瘦了，没想到田曦薇刷新了网友们的认知。田曦薇一直以可爱著称，这次她也现身GQ活动，但状态实在让人担忧。田曦薇比张天爱还瘦，骨头更是明显突出，皮肤看起来松松垮垮，胳膊细得仿佛一碰就会断。
田曦薇只有26岁，身高168.5cm，但体重却只有90斤，看起来甚至不到90斤。虽然她的妆容和造型都很符合她可爱的风格，但过度瘦身让她显得脱相，失去了本该有的灵动和美感。
见识了张天爱和田曦薇的瘦弱形象，本以为已经够了，但古力娜扎的出现彻底打破了网友们的心理防线。古力娜扎一向被誉为“红毯美神”，但这次她的状态真是让人大跌眼镜。
仅仅一段时间没见，古力娜扎怎么瘦成这样了？她的胳膊细得让人心惊，稍微用点力似乎就能骨折。锁骨和胸部瘦得皮包骨，连礼服都快撑不住了，头显得格外大，像个大头娃娃。
在之前参加综艺节目时，有网友曝光了一张她低头的背部照片，脊柱清晰可见，简直就是“皮包骨”。明明去年年底在搜狐时尚盛典上，古力娜扎还那样丰满美丽，像是一朵绚丽的红花。可是短短几个月，她怎么就变成了这副模样？
从古力娜扎的社交动态来看，似乎她从前几次活动亮相时就开始减肥了。出席米兰时装周时，她晒了自己的背部照片，当时网友们就发现她似乎瘦了不少。而这次的亮相，更是让网友们惊呼不已。
有网友分析，古力娜扎可能是因为容易焦虑，看了那些说她胖的留言后，才决定继续减肥。结果越瘦越瘦，现在的她已经完全不健康了，这种状态根本谈不上美，只会让人感到心疼和担忧。
在这场“病态审美”的风潮中，37岁的张馨予无疑给网友们带来了一股清流。张馨予以丰腴美示人，她的珠圆玉润和健康状态让人眼前一亮。
张馨予在GQ红毯上穿了一袭JoliPoli的黑色镂空薄纱鱼尾长裙，神秘优雅，搭配整洁的盘发，活脱脱的女王气场。即使在生图下，张馨予的状态也非常出色。她的身材丰满但不过度肥胖，胳膊和腿都充满质感，没有那种一碰就会骨折的纤细感。
即便如此，张馨予之前也曾被网友吐槽“胖”。事实上，张馨予的体重只有100斤左右，这都能被叫胖，真是令人费解。同样的情况也发生在刘亦菲身上，她在前段时间参加宝格丽的活动时，一袭绿色长裙被网友吐槽“太胖”。
这场“病态审美”的闹剧真的该停止了。无论是张馨予还是刘亦菲，她们的身材和状态都不是胖，只是和那些瘦得过分的明星们相比，她们展现出的是一种健康的美。丰腴不是胖，珠圆玉润也是另一种美，为什么要苛刻地要求女明星们必须要瘦呢？
与瘦到皮包骨相比，健康的状态才是真正的美。希望娱乐圈的明星们能够明白，美是多种多样的，不是越瘦才越美。张馨予、刘亦菲这样的健康状态，其实才是最美的。
在这次的红毯活动中，我们看到了不同状态的女明星们，希望她们能够意识到，过度瘦身并不能带来真正的美丽。只有保持健康的身体和积极的心态，才能展现出最美的自己。
所以，娱乐圈的明星们，醒醒吧，收手吧，不要再追求那种病态的审美了。健康的美才是真正的美，希望你们能明白这个道理。
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李清照 一剪梅
作品原文：
北宋 李清照
红耦香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除。
才下眉头，却上心头。
赏析：
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
作者简介
李清照（1084-约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
一剪梅·红藕香残玉簟秋关于怎样塑造良好形象的作文600文章
塑造良好的中学生形象应用文初三900字尊敬的领导、老师、亲爱的同学们：大家好！今天我演讲的题目是《良好的中学生形象》。 作为一个中学生，良好的中学生形象可以表现出一个人的道德修养，它还可以增进人与人之间的友谊。 那么怎样才能使好的中学生形象洋溢在美丽的校园里呢？首先：我们中学生要着装得体，符合学生身份，体现出新世纪学生蓬勃向上的风采。 爱美之心，人之常情。 但作为中学生，应该有一个积极的审美观。 时髦的不一定是美的。 比如，现在街上流行的染发，对我们中国人来说，原本黑发是美的，黄发是被认为病态，现在倒成了美了。 而我认为，个性是美的，但病态不是美，另类也不是美。 对中学生的仪表，国家教育部有规定：不烫发，不染发，不化妆，不佩戴首饰，不穿高跟鞋。 干干净净、朴朴素素便是一种美。 另外，高尚的人格是一种发自内心的高贵气质的自然流露，也是美的表现。 这种气质与你的出身、贫富无关，与身材、容貌无关。 只要平时的言行得当，注重礼仪，说话得体，行为大方，便时刻体现出完美的修养、高尚的人格。 要按照中学生守则要求自己，成为一名有素质，有道德的中学生。 “一屋不扫，何以扫天下。 ”要成为一名有素质，有道德的中学生，必须从小事做起，如：不说脏话；不随地吐痰；不乱仍纸屑；不拿粉笔头玩；上下楼梯一律右行；见老师和客人要用普通话主动问好，乃至爱护花草树木和一切设施。 知识也是中学生形象的一种表现。 丰富的知识的积累对我们自身却有一种潜移默化的作用，它能使你思想敏锐，聪明睿智，胸怀博大，深沉豁达，使你的“内容”丰富。 修养和知识是共同促进的。 缺乏知识修养的人心地狭隘，私心重，受不得半点委屈，一不如意，就有发不完的牢骚怨气，和别人处不好，自己心情也不舒畅。 所以，今天有这样好的条件读书、学习，应该珍惜。 有时，我们说一个人，长得不算漂亮，但气质很好。 我认为这种评价比长得漂亮，气质粗俗好得多。 是丰富的知识、良好的修养，才使人具有了这种高雅的气质。 这才是到老不变的美。 我们要挑起传承良好的中学生形象的使命，无负于未来，无负于大家。 相信自己，我们一定能行，一定能让这朝气蓬勃、文明有礼、健康向上的中学生形象洒满在快乐的校园里、洋溢在美丽的社会里。 我的演讲到此结束。 谢谢！
请问"才下眉头,却上心头"是什么意思?在现代生活中又可以怎样理解?谢谢
只可意会，不可言传～一剪梅李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。 伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。 易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。 ”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。 词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。 “红藕”，即粉红荷花。 “玉簟”，是精美的竹席。 这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。 表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。 梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。 “轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。 “轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。 正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。 昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。 “雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。 “月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。 月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。 难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。 下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。 其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。 只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。 这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。 这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。 当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。 “一种相思，两处闲愁。 ”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。 这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。 “此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 ”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。 “才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。 这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
