网上冲浪时，看见一部戏的口碑毁誉参半：毁的是，观看的观众觉得这部戏的投资算是打水漂了，誉的是，这样拉胯的剧情，还是票房第一。
这部戏，就是甘婷婷的新作：《绝命狙击》。
作为网大出品的作品，观众其实已经对质量不是很在意了。
只是《绝命狙击》的剧情，属实是槽点太多。
剧情围绕着一支佣兵小队接到了一个“保护任务”，护送将军察猜，察猜将军的背后涉嫌一宗特大犯罪案，男主团队组成的黑狼小队，就是主力。
结果，黑狼小队刚刚出击，就遭遇到了女主的“民间佣兵团”，双方展开了“初次的火拼”。
然后……双方都是高手，躲子弹的技术一流，双方火力全开，打了个寂寞，一番输出猛如虎，一看战绩0——0，双方没一人死伤。
这已经很离谱了。
更离谱的是：黑狼小队在包围了女主的小队后，非但没有伤害女主，反而将女主放走了。
然后女主就不愿意，表示：我不错，除非你帮我揭露将军的阴谋。
男主：拿人钱财，又怎么可以出卖人家？
再然后，在女主的一番“道德”的输出下，男主小队同意了，他同意了。
这就很让人觉得炸裂了。
从将军的名字，以及“将军的阴谋”涉及的人体器官买卖生意，还有佣兵团等元素，不难看出：电影将背景放在了东南亚。
东南亚，刀口舔血的地方，一群人为了“正义”，不要金主了，要去揭露金主的阴谋，这简直是天方夜谭。
与其说女主用道德输出让男主认可，倒不如设定为：男主见女主长得漂亮，见色起意，然后为了追女主，帮助女主呢。
毕竟，甘婷婷的身材与颜值，还是很强大的。
见色起意这个逻辑，也的的确确更比“道德”更适合时代背景。
且最终的剧情走向，也有着甘婷婷这位女主与男主之间的“暧昧”戏。
所以，从逻辑上，与剧情上，更贴切了。
当然，故事讲到这儿，没看过的观众几乎就懂了：这部《绝命狙击》，跟过往的“网大”作品，本质上没有太大的区别，剧情能看就行，好不好无所谓，女主与女配能露肉就行。
毕竟，这么一部枪战大片，总投资额才800万，还要啥自行车？
只是，从目前的数据来看：800万的投资额，怕是也要打水漂了。
目前为止，这部戏已经上映好几天了，靠着甘婷婷这个“好身材”的金字招牌女演员的风采，持续性霸榜了票房第一的位置。
只是，这部戏的总票房额并不高昂，仅仅只有百余万。
这样的成绩，不能说好与坏，只能说：按照电影投资需要三倍才能回本的逻辑，纵然网大回本率更高，但至少也需要投资额的双倍，才能彻底的回本+盈利。
这也意味着：《绝命狙击》若是不能达到1600万的票房，那么这部戏就是一部失败的投资。
可目前已经持续性霸榜了票房第一的宝座，也不过堪堪168万的票房，这样的成绩，距离投资都还有很长的一段路，更别提回本盈利了，这部戏注定是失败的投资。
当然，投资失败亏的是投资方，作为观影者的角度：这部戏，看剧情没看点，但是开着双倍速，看看甘婷婷的绝美容颜好身材，以及其余女配的风情万种，还是很不错的。
小说到底死了没有
早就媒体时代了，可是偏偏总会忘了媒体为王的金科玉律。 很近的一次，面对媒体时稍有疏忽，随口：“作为小说家的韩寒郭敬明玩电影均大肆斩获高票房，反证了我的一句人尽皆知的箴言：小说死了！”13年前的2001年，初入教职的我信口开河，顺嘴说了一句“小说死了”，未曾想居然击起轩然大波。 之后，但凡遭遇媒体，必得为这样一句胡言乱语反反复复作答，竟然也琢磨出一整套说辞来自圆其说。 似乎我当初当真是有备而来且成竹在胸。 彼时小说肯定是遇到了些许困顿，无论是写是读都有来自历史或者时政的诸多妨碍。 但是许多同行都未丧失信念，认定曙光即在前头。 于是乎我成了自己阵营的叛徒，成了小说行当的逃兵，成了依然坚守者们眼里的沙子。 自然也就成了“吃不着葡萄说葡萄酸”的那个人。 早就熟悉了两位少年才俊的大名，也深知其天赋异秉为各界英才所倚重，且有世界级大导演专请郭敬明为编剧。 两位都有发行百万册的单本小说文本行世，单此一项已经为所有小说家所艳羡。 我17岁下乡为知青，第一个大长进便是接受了一个老深奥的俗谚：肩膀头为弟兄。 换成普通话的意思是人无高低贵贱长幼之分，大家各司其职各得其所是也；各自尊重也彼此尊重。 我与他们处于不同的年代，他们的世界我不熟悉，我猜他们应该不会读我的小说一如我也未曾读过他们的小说。 但我愿意明言：我喜欢韩寒。 原因之一是我参与了韩寒借路出道的“新概念作文大赛”十年以上的终审评委工作。 我唯独没参与韩寒的那一届，也就是第一届。 其二，我欣赏韩寒为文的方式和立场。 虽没读其小说，还是读过他多篇随笔和言论，以我个人的经验作判断，韩寒的心智水准并文章水准均为上，毋庸置疑。 其三，是的还有其三！我尤其钦佩他的运动天赋，他是铁定的冠军级赛车手，是竞技场上的真英雄，是现场点燃成千上万人激情的偶像级人物。 在我心中，马拉多纳与托尔斯泰从来就没有高下之分。 托翁百多年里在读者心中形成的万千激荡与马拉多纳在1986世界杯上的七次登场带给亿万人的心潮澎湃，除了时长的差异之外，又是何其相似乃尔！没读过他们的小说，当然无资格说长道短。 但我深知任一有广大读者群的小说家，他的成功必定有其自身的充足理由。 出于职业习惯我也曾尝试去阅读那些在我是相当生疏的文本，试图走近这两个年轻的同行。 但是不行，几轮试水都以失败告结束，我不但不得要领，反而连自己恪守了超过半个世纪的小说价值论也经受了怀疑。 我必须承认我落伍了，那么多人喜欢的篇什，我居然完全看不出好！每临与人众产生价值隔阂，我早习惯了怀疑自己，我不会冒天下之大不韪挺身站到许多人的对立面上去。 可以肯定我遇上传说中的鬼撞墙了。 但是有一点我有充足的自信，就是我对小说这东西很了解，非常了解，无论从其历史还是格局还是方法论还是形制都了如指掌。 我的这一点自信心还不是很容易被打破的，更不要说被摧毁了。 小说有其历经数百年千锤百炼的价值论，它源于人类本性对于叙事的渴求，不可能一夜之间便崩解并化为无形。 不能够从小说本体去接近也没有关系，我坚信触类旁通法则是普遍适用的。 也许借电影去走近它是个不错的途径。 我为此专门看了电影版的《小时代》。 这一次没了撞墙的感觉，看《无极》当真撞得头破血流。 我同时也关心起观众的群体反馈，发现多数人自己掏钱去观影是基于消遣，是要将当下太多剩余的时间打发掉。 所以才有所谓“赢了票房丢了口碑”这样的蠢话出笼。 郭电影其实是大聪明，他看准了当下人们的需求对症下药，是需求本身造就了郭小说和郭电影。 口碑仅仅是那些耽迷于说长道短者的自说自话而已。 这个发现令我如梦方醒。 如今不同往昔。 人类过往的历史一直处于为生存挣扎的境遇之中，因此出现了诸多的心理困境，这些心理困境又催生了与之相适应的生命命题，诸如灵魂或者上帝或者诗意之类。 这些命题极大地焕发了小说的伸展空间连同其主旨的方向。 小说甚至在不自觉当中沦为那些命题的承载体，也借此为自身加载了某些莫言其妙的使命。 或者说小说只是已经过去了的那个时代的回响，如此而已。 人类虽然借了蒸汽机的无穷动力使自己比先前强大了许多，但还是没能让自己从无休无止的劳作中彻底解放出来。 一个全新事物的出现将人类的历史全面改写了，就是网络。 网络借助一双强劲的翅膀（电脑和手机），把人类从劳作动物变成享受动物，把人类从一直以来的向心状态拉出来，恢复到本来该有的个体独立的离心态。 生计不再是每个人随时随地需要殚精竭虑去全力以赴面对的生命母题，人类当真进入了完全被解放被解脱的时代。 而且这一切居然是在人类不知不觉中发生的。 所以没有谁为此而欢呼雀跃，甚至没有锣鼓和鞭炮。 一切在悄悄地发生和进行。 今天这个世界已经不是昨天的那个了。 随之而来的改变同样悄无声息，昨天还被津津乐道的一切，都在无形之中被一只看不见的手放下了，其中包括上帝包括信念，包括灵魂包括是非曲直，包括经典包括传统价值观，包括认真执著包括所有生活惯性，甚至包括了每日每夜的睡梦连同梦想本身。 过往的一切今人都不再需要了，灵魂和心灵因此成了痴人说梦，历史只是人类在寻找笑料时最为便捷的档案库。 一切都围绕着搞笑旋转，“戏说”成了这个时代的主调，吸引眼球成为最强悍的经济驱动力。 一个时代有一个时代的英豪。 上一个时代或许是阿基米德和但丁和牛顿和托尔斯泰，下一个时代就会是乔布斯是金庸是扎克伯格是郭敬明。 这样一个波谲云诡的历史阶段，有什么是完全不可能的呢？没有。 我更愿意设想，一个时代结束了，属于但丁和托尔斯泰的时代。 我因此不愿意参与关于金庸是否文学大师的论辩。 托尔斯泰写的是我称之为小说的东西。 以同样的标准去判断的话，金庸郭敬明写的显然是不同的东西。 我就无法分辨一株蒲公英与一台电脑之间的是非优劣。 为了便于区分，我宁愿将后来的事物改一下称谓。 定名的事情过于郑重，不适合由我这样一个领取退休金的人来做，我能做的只有不称金庸们的文章为小说。 这其实也是我13年之前说“小说死了”的初衷。 电脑手机网络这些，比之先前的蒸汽机内燃机在更大程度上更彻底地解放了人类，以至于这些原本属于人类的造物竟然令创造它们的人类自己也失却了方向，仅此一点就足令人类自感悲哀了。 我记得，人在造出了最初的机器人时便开始了警惕，开始自我提醒。 这样的小说和电影百多年里一直不绝于人们的前后左右。 我相信当初预言了机器人前景的小说家们，一定不曾料到他们自己手中的利器（小说）有朝一日也会过气，最终被历史所淘汰，被扫进历史的废品堆。 过来的这些年，听到了太多小说是死是活的说辞，我自己也做过太多肯定或者否定的阐述，只是当时并未意识到，那是人类一整个历史时代的终结锣鼓。 看过一两部《小时代》电影之后忽然醒悟：不只是纸媒行将退出历史，读图已经逐渐并将全面取代读字（那也是“小说死了”一说的基点。 进一步的立论：媒质决定其载荷物的样式），而是那个历史所处的时代本身也已经成为过去时态。 历史行将翻开全新的一页……不，不对，不是行将，而是已经，而且已经走过了很长很长的路了。 年事已高的金庸老先生风生水起许多年的辉煌就是最明显的见证。 关于小说是否已死的论争可以就此打住了。 这么说可以吗？
魁拔有没有电视剧动漫？
动画电影《魁拔》创造了由人、神和魁拔三个物种组成的玄幻世界，讲述了蛮吉跟随养父蛮大人参加讨伐魁拔联军的故事。 北京大学艺术学院院长王一川评价，故事具有吸引力，情节曲折；甚至有网友惊呼：“国产动画总算看到希望了。 ”但是“拍砖”声同样响亮：影片构造的世界观过于庞大，不利于观众理解剧情；片名“魁拔”二字让人不知所云。 2009年，《魁拔》还叫《灵山王》。 如果在网络搜索中输入“灵山王”这个名字，还能看到发布于2009年的一些片花，片花的结尾处都会有字幕提醒观众，这将是包含156集电视、5部电影的大型动画项目。 从电视版的《灵山王》到电影版的《魁拔》，更多的是商业上的无奈选择。 预算造价高达每分钟八万元的《灵山王》，在预售过程中电视台只愿意开出每分钟百元的收购价，而这个价格已经算是业内高价。 电视台的收购价格意味着青青树靠卖电视台的版权不可能回收成本。 向电视台卖片无法收回成本，指望国家补助也不现实。 根据国家对于动漫产业的扶持政策规定，年生产数千分钟的动画企业，其作品在省级或者国家级电视台播出后，才能拿到每分钟1000到2000元的补助。 以《灵山王》的制作水平，青青树不可能达到年生产几千分钟的标准，而即使拿到了每分钟一两千元的补助，对于八万元的成本而言也是杯水车薪。 此时《灵山王》的制作已经全面启动，箭在弦上不得不发。 再三权衡之下，青青树决定从毫无回收希望的电视市场转战或有一线生机的电影市场，将《灵山王》更名为《魁拔》，将原电视版故事全部放弃、从头再来。 从电视转向电影，《魁拔》的制作成本也大大提升，每分钟八万已经远远不够，实际上整部《魁拔之十万火急》的投资达到了3500万。 青青树作为一个民营的动画公司，一无政府资源，二无海外背景，融资模式只有一个，自筹。 3500万的投资中，有青青树多年来的家底，有银行贷款，也有导演王川和制片人武寒青的积蓄——为了筹措《魁拔之十万火急》的投资，王川和武寒青卖掉了房子，至今还住在租来的房子里。 这个过程中，不是没有风投找上门来，但是这些钱青青树没敢要——“风投的目的就是博取利益的最大化，如果让他们参与进来，有些事情可能就会变得无法控制。 ”面对如今《魁拔》不尽如人意的票房，青青树的员工坦言，电影启动之时，他们已经意识到了风险，但“电影至少还有一些希望，电视已经没有任何希望可言。
范冰冰因为李晨赔了多少钱?
几个亿。
范冰冰的脸蛋非常精致，这是毋庸置疑的，但身材一直是她的痛点，每次出席活动几乎都是穿裙子来掩饰她肥胖的身材，曾经范冰冰在台湾大热的综艺节目《康熙来了》，以范冰冰和李晨这对热恋情侣的到来作为收官之作。在节目里，“范爷”不仅自曝体重，还坦然自嘲自己手臂肉多，臀部大的身材缺陷。
其实，“范爷”早就说过：“请叫我范小胖儿”，而这位耿直的她也成为了国内女星中公认的“微胖女神”。谁让在各大典礼活动上稍微不注意，粉丝就会高呼这位“微胖女神”该减肥啦。而这次范冰冰却因为国庆的一档事“一夜暴瘦”，尽管没有瘦的那么夸大，但确实瘦的非常明显。那到底是件什么事让范冰冰如此惆怅呢？我想了解范冰冰的人可能已经猜到了，就是国庆节期间上映的《空天猎》票房惨白，并且彻底没有好转的痕迹，截至目前空天猎的票房是2.76亿，本来和《战狼2》归于同类型的电影，但是相比较《战狼2》56亿的票房，那可真是不忍目睹，要知道《空天猎》票房达4.5亿才能保本，照这样发展下去，亏本是肯定的了。《空天猎》在还没有上映前，央视就破格给这部戏做了宣传，也是大赞这部戏。有人觉得，李晨的这部戏票房也一定不错。但在这部戏上映后就遭遇了“滑铁卢”，票房成绩是接连下降，直到现在是越来越不济。相比电影《战狼2》上映首日票房破亿来说，《空天猎》上映多日后才破亿，实在让人觉得无法和《战狼2》相提并论，两者有着很大的差距。对此不少网友称，《空天猎》票房“扑街”的可能性比较大。如果就这样发展下去，票房不见好转的话，那李晨导演的这部电影可能会赔掉几个亿，范冰冰也“数落”李晨：别人拍电影是赚钱，而李晨拍电影是贴钱。
