展览现场 《瑞鹤图》视频 汝窑葵口茶盏托 《墨竹图》 苏轼（传） 北宋 耀州窑牡丹纹注壶 建窑银豪茶盏
◎秦雪岭
中华世纪坛“又见徽宗——宋朝艺术之美”展览入口即有一琴几，上置古琴，挂有徽宗《听琴图》（复制品），琴声若断若续。本以为这就是一个以宋人烧香、点茶、挂画、插花四大雅事为主题的展览，没想到第一展厅的一段视频，一下子击中了我。
《瑞鹤图》：13秒跨越千年
这段视频展现的是宋徽宗赵佶《瑞鹤图》的场景：一群仙鹤翩翩飞舞，其中一个形体尤为突出，展开双翅，昂首缓缓飞上青色的天宇。那正是徽宗喜爱的雨过天晴云破处的天青色，纤细的鹤腿如徽宗瘦金体一样纤细笔直，而后缓缓落下，隐入屏幕背后。视频约13秒，循环播放。虽然整个画面充满飘逸高洁之气，我却总觉得这只仙鹤爬升天空的姿态有一丝艰难迟滞，不尽畅意舒展——这只仙鹤似乎就是徽宗的化身。
一遍遍回看这短短的13秒，我觉得它道尽了徽宗侘寂、静雅的极致美学，道尽了他作为帝王的雄心与挣扎，大宋王朝无奈谢幕的落寞苍凉。我对时间的概念不由也发出了疑问：时间是什么？时间是不是只是我们的心理概念？13秒时间，真能道尽徽宗的追求和不甘？为什么我从这些瓷器珍品、宋元绘画和一处处别具匠心的布展、陈设中，总能感受到对“时间”是什么的追问和疑惑。
宋瓷：谁能抵时间之手
据说徽宗创作《瑞鹤图》是一场自编自导自演的剧目。画作创作于公元1112年正月十六，正值北方寒冷天气，不可能有仙鹤飞上蓝天。这些仙鹤是徽宗圈养的，择时放飞天空，目的是昭告天下，出现如此祥瑞之景，是上天对大宋王朝繁荣盛世的赞许，对他作为贤明帝王的垂爱。不管历史真相如何，却也流露了徽宗的小心机。
当然，徽宗的心思更在艺术修为和点茶斗茶这些茶事上。茶事绕不过瓷器，第二展厅展出了对宋代九大名贡瓷的详细介绍和一组组瓷器。第一组展品就是和徽宗直接相关的建窑银豪茶盏。
建窑是宋代以烧造黑釉瓷器闻名于世的瓷窑，大量烧造黑釉茶盏。建盏的黑艳迎合了点茶、斗茶的视觉美感，赢得了徽宗格外垂青。徽宗在《大观茶论》专门论及建盏“盏色贵青黑，玉毫条迭者为上”。皇帝如此上心，建盏的烧制自然更是精益求精。展出的这个银豪茶盏，沿口有损，釉色青黑，状如玉毫的毫斑清晰，斑纹细长，如晨星划过天际，如无边丝雨潺潺。温和的灯影下，茶盏缓缓转动，仿佛正在转动悠悠时光；也仿佛带着伤痕，讲述它曾经历的身世辗转和灾难波折。而今越过千年光阴，它来到我们面前，与我们对视：时间已全然不在，只有当下的时刻，它在呼吸，它在发光，它也在沉默。
徽宗心心念念的汝瓷也来了。汝瓷最美是釉色，和徽宗推崇的“清淡含蓄”的审美高度契合。正是由于徽宗的钟爱，使得汝瓷以素雅清逸的釉色、简洁凝重的造型、温润如玉的质感和特殊复杂的工艺，荣登青瓷烧造历史的顶峰。
展出的这组北宋汝窑葵口茶盏托为清宫旧藏，通体内外施天青色釉，釉面开细碎片纹，隐现出一种柔和含蓄的古玉光泽。盏口、托盘边沿微微一抹淡紫色，若有如无，犹如雨过天晴天际那一抹淡淡彩虹。青如天，晨星稀，美而不自知，美而静无声。展厅里人影浮动，而它作为“明星展品”，被置于不起眼的一角，心远地自偏，令观者顿生爱慕、怜惜。周杰伦期待着“天青色等烟雨，而我在等你”，而我相信观众若在烟雨天来看她，在艳阳天来看她，在“晚来天欲雪”的冬季来看她，一定会有不同的感触。绝美的事物总是难抵时间的力量。
北宋末年，风雨飘摇中，随着金兵入侵，汝窑结束了仅有二十余年的烧造，徽宗梦中这片备受赞美的天青色也最终隐入尘埃。1000多度高温下烧制的汝瓷曾有绝世姿容，而今能觅得一枚残片也是奢望。圆满即破碎，坚固即脆弱，巅峰即落寞，“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数”。时间是什么？又有谁能抵挡住时间之手的翻转推拿。
宋画：谁能解时间之魔
展厅的第三部分为宋元画作。宋人画作多为佚名，而这幅《墨竹图》上落落留款“眉山苏轼”，实属罕见。画面上风吹叶动，竹叶随风交相错落，伏仰间姿态各具，一派潇洒闲逸、落拓不羁之意。竹节随风微曲，清秀有力，充满生机动感，把飘零坎坷但不失旷达豪放的气息表现得酣畅淋漓。
苏轼一生仕途沉浮，主要因新旧党派之争。徽宗对苏轼既有欣赏也有不满。苏轼的《自题金山画像》“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”做于去世前两个月。回首一生，几起几落，苏轼认为自己功业尽在被贬谪黄州、惠州和儋州的十年时间。那么他做礼部尚书或翰林学士、侍读哲宗的那些高光时刻哪里去了呢？我想，时间在苏轼这里再次显示了它独特的魔力。时间不在皇家追封的谥号里，不在修史官的记述里，只存在于一个人的自我感觉中，存在于自我接纳中。被贬的十年，苏轼在山水劳作、静心修为中有了深切的生活体悟。在他心中，这才是最值得铭记的时光。
巧的是，展出的宋代人物画《宋魏国公小像》与苏轼有着较深的渊源。魏国公即服务仁宗、英宗、神宗的宋代三朝老臣韩琦，英宗即位后封其为魏国公。韩琦当政十年，号称贤相。苏轼、苏辙早年参加考试。考期将近，苏辙突生大病，无法如期参加考试。韩琦马上向皇帝禀明情况，称苏家兄弟才华过人，如有一人不能参加考试都将是朝廷损失，仁宗遂下令延期二十天。苏轼才华卓绝，英宗、神宗都曾想重用他，又是韩琦几次阻止，理由是年轻干才需要历练。朝廷上下多有议论，认为韩琦行事过于老成。苏轼不以为忓，认为“韩公，乃古所谓君子爱人以德者也”。
这幅画作展示的正是韩琦身着朝服，恭敬地拿着朝笏参与朝政时的庄重神态。画中他姿态端庄，面容沉静，和欧阳修所称“临大事，决大议，垂绅正笏，不动声色，措天下于泰山之安，可谓社稷之臣”极为吻合。画中人物眼神描画颇为精彩，目光平和坦荡，无论观者走到哪个角度，他的眼神都追随着、直视着，不闪避、不畏缩。只有心无私念、胸怀坦荡之人，才会有这样无私无畏的眼神与我们从容对视。时间是什么？逝者如斯夫，不舍昼夜。然而它也会定格，它会凝固，以900多年的眼神和当下的我们这样静静对望，这就是时间的魔力。
宋景：谁能识时间之谜
徽宗追求的清逸、天然美学，在展陈布置的每个细节都有体现。香几花觚里的一枝斜梅、“元四家”之一王蒙画作《铁网珊瑚图》旁的枯枝盆景，一处处如古树盘踞、如秀峰灵动的太湖石造景，纤细柔美的宋兰，都是宋文化大道至简、至拙至美的写照。
第二展厅入口的布展尤其用心。展墙上挂有宋代墨竹图，方几上的竹景枝叶碧绿，竹影投墙，清雅疏逸如一幅水墨画。栏杆式隔断半开半合，虚实相间。竹画、竹叶、竹影，三重景物重叠映衬，过去、现在、未来相互交织。耀州窑牡丹纹注壶，刻花浮雕装饰竹节把手、竹笋出口，洋溢着“春水碧于天，画船听雨眠”的闲情逸致。想象着徽宗和文人雅士们在此熏香、诵经、品茶、观画，岁月何其安息静好。
然而，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，时空的翻转变化永远在世人掌控之外。《瑞鹤图》完成的第二年即1113年，天才少年王希孟在徽宗授意指导下，仅用一年时间，就完成了展现大宋壮丽河山、太平盛世的《千里江山图》。谁又能料到，画家本人旋即撒手人寰？正所谓绢上千里，人间千年，转眼成空。而在第三展厅稍后位置的一幅宋《松风高士图》，画面虽已漫漶不清，仍可看出有北宋画家李唐的笔法影响。
李唐最早为北宋宫廷画家，深得徽宗喜爱。《松风高士图》以截景式山林形成一个密闭空间，枝干、山石皴法雄健，衬托出人物凝神下棋、观棋的神态。画面内容可用“烂柯棋缘”来解读。说的是一樵夫上山打柴，看到有人下围棋，就把斧子放地上观看。等他拿斧子要回家，一看，斧柄（柯）已经腐朽了，斧头也锈得凸凹不平。他回到家乡发现一切已经大变样，他提起的事，老者们都说是几百年前的事了。原来是他打柴误入仙境，也就是仙界一日，人间百年。那么这个问题又来了：时间，到底是什么？为什么不同的人在同一时间流里，对时间有不一样的感受？我在13秒视频里感受到的徽宗，是不是也是真实可信的？
13秒视频，1113年完成千里江山图，1126年即13年后徽宗治下的北宋走向灭亡。13这个数字似乎别有深意。不过我想，展方无意埋下如此深奥的伏笔，一切只是我的解读。正如展览只是掀开一角帷幕，让我们一窥徽宗和宋人的生活情思。然后我们又把它轻轻合上，回到现实、回到滚滚人流车流中。时间，再次以它强有力的手，推着我们继续往前，永不停歇。时间是什么？谜底只在每个人的心中。
摄影/赵硙
急需！子曰：“不有祝鱼它TUÓ之佞，而有宋朝之美，难乎免于今之世矣。”的译文和拓展引申
一、朱熹和李泽厚的译文大意是：孔子说：没有祝鮀那样的利嘴口才，没有宋朝那样的美丽容色，在今天这个社会里，恐怕是很难避免灾祸的了。 二、钱穆和杨伯峻的译文大意是：孔子说：一个人，假使没有祝鮀的口才，而仅有宋朝的美丽，在今天的社会里怕不易避免祸害了。
描写宋朝的唯美段落
关于描写宋朝的唯美段落介绍如下：
1、所谓宋词之妙，言简意赅，写尽秋意之时，只需片片词句。秋风过耳，落叶纷飞。金色的大地迎来了秋的礼赞，是喜是悲，是乐是忧？李清照只需几组叠词：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。可谓算是对秋天发出了最深切的叹息。
2、三杯两盏淡酒过后，正伤心，却是梧桐更兼细雨。复杂的心思、却又在这苦闷心伤之秋，又岂能用一个愁字来概括呢？然而柳三变却听到了寒蝉凄切，冷落伤情。傍晚时分的长亭送别，理应畅饮幽情，不了却是骤雨初歇，兰舟催发。
3、亲人朋友还没离去却有了深深的思念之情，这将会是何种的凄惨与悲凉啊？多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！也许、在柳永看来空有良辰美酒，珍馐万千也不过尔尔。此去经年、或许在这世上终究不会再有那么一个和自己诉说的人了。
4、秋天气爽，碧海云天，黄叶落地，秋色连波。范希文心怀天下，忧国忧民，这种人世间少有的家国情怀让一代文豪也辗转反侧，难以入眠。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
5、羁旅思念，面对着此情此景，借酒消愁，同样是怀旧伤情，却有着截然不同的伤感情怀。宋人写景，怀揣着各自不同的心情，只需寥寥数句，却言简意深，使人为之叹服，称奇连连。千年风雅，彰显帝都繁华。
6、一个时代的风雅，离不开文化的传承，作为赵宋文化之文学精髓，其势必会和当时的政治、经济、文化中心——帝国的首都有着千丝万缕的关系。宋朝自五代十国开始到元帝国的建立，经历过十八个皇帝以及南宋、北宋两个历史阶段，共计三百一十九个年头。
7、期间，不少著名的词曲流传千古，印象深远，像《浣溪沙》、《水调歌头》、《清平乐》等。这些文学作品在中国历史文化之中占据着重要的地位，文字优美，意味深长，读起来脍炙人口，又便于传播继承。
8、不仅如此，有着千年神韵之称的宋词在这些脍炙人口的千古名篇的影响下，又在民间高手的大力创作和演绎下，无论是从数量还是质量都达到了前所未有的提升。使得宋词这种文学载体达到了一种空前的繁荣昌盛。
宋朝的审美力，为什么可以领先世界一千年呢？
在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。
现代生活节奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」，只惦记「西北望，射天狼」。也应时常放慢脚步，体会「风箫声动，玉壶光转」的烂漫时光，从宋人那里，汲取雅致生活的智慧。
「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。
宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。
「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。
宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。
下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法，过渡到形而下的器具用度，生活四艺，带你真正领略宋代，领先千年的极致审美和雅致生活。
1、宋|诗词歌赋
宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。
宋词无疑是极美的：
既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。
既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。
既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。
可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。
如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。
最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。
王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」。
境界是什么？就是真景物和真感情。很多流传千古的好词，都是借助其它事物，委婉含蓄地传递情感，体现了某种胸怀和心境。
例如诗人韦庄，擅借美人来表达情感，通过写美人思离别，以此来哀悼唐朝的灭亡。
辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如，不直白地说要收复失地，而是十分巧妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。
无论是盛唐之音，还是宋词之意，其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」。
如果说，境界的高低决定了词的格调，那么从唐诗到宋词审美趣味的变化，就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。
一生之中，少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。
2、宋|山水画卷
真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，作绘画品精湛。
从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。
宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境。少了矫饰之气，多了份自然平和。
这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」——认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。
「格物」精神运用于绘画，就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。
如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是茫茫水汽，身临其境之感扑面而来。
再比如南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现，这都是格物的精神。
北宋初期秉承五代以来「大山大水」，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势，或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。
其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。
「宋三家」对自然的理解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。
其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止，而溪水却潺潺流动、动静结合，透出一种非凡的力量，层次丰富，墨色线条力道十足，给人以身临其境之感。
「溪山行旅图」中，人只是行于大山大水里极其微小的存在，宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下谦卑。
至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更追求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。
中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。
山水画至南宋有所变化，恢宏气势的山水不见，更多的是针对某个特定角度展开创作，讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑，但小巧精致的气息扑面而来。
李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。
南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》，山水开始带有强烈的感情色彩，浓郁的浪漫主义情调，带动其后山水画的留白之风与文人诗意。
而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名，独创的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍剪裁，水墨留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出「此时无声胜有声」的意境。
雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽朗的浅染，意境清远，回味无穷，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。
代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。
宋代理学倡导「格物致知」，即不试图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回应自然，在细节中体现对比之美，以理性的内省态度，追求近乎理想的真实。
走进宋画，用心体味，会被一种前所未有的美感所深深打动。
它温柔不失力量，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简洁却不简单，于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。
3、宋|笔墨书法
书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。
宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。
「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。
宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。
比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。
宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。
其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。
苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。
苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。
「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，「别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。
后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。
4、宋|官窑瓷器
宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」，数量和质量都堪称一流，既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。
宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。
宋瓷与元瓷相比，多了分细腻；与明清瓷相比，又少了些柔媚。工艺精湛复杂，最后呈现出的效果却极其安静内敛，朴实无华。
宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。「雨过天晴云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美追求，色调优雅，无与伦比。
犹如「大道至简」的意思，即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的至高境界。
正如苏轼用泉水比喻诗文，「绚烂之极归于平淡」，艺术也应超越简单的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。
这种「绚烂之极归于平淡」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美，含蓄冲淡的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。
冰裂纹，本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。
素色无纹的天青色汝瓷，搭配若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动，动静结合，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。
宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。
从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。
5、宋|风雅四艺
作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。
宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。
