藏戏，汇聚了唱、念、韵、表、舞、技的精髓，衍生出觉木隆、迥巴、香巴、江噶尔四大流派，被誉为西藏文化的“活化石”。拉萨市城关区娘热乡民间艺术团不仅传承了觉木隆藏戏，而且培育出一代又一代的戏师。洛桑次仁，便是这支民间艺术团的佼佼者。藏戏于他而言，是童年在草场上的欢歌笑语，是少年时期在剧本中一笔一画刻下的深刻印记，是恩师临终前沉甸甸的嘱托，更是观众不远万里前来捧场的热情与期待……他痴迷于藏戏，将演绎藏戏视为毕生使命，更是以传承藏戏为己任。
被飒爽英姿吸引
他爱上了这门古老艺术
“我的第一批观众是一群悠闲的羊。”年逾半百的自治区级非遗传承人、觉木隆藏戏传承人洛桑次仁，在回忆儿时偷拿父兄戏服，独自在山坡上为羊群演绎藏戏的趣事时，那黝黑而刚毅的脸庞上，不禁绽放出一抹纯真而温暖的笑容。
1979年5月8日，娘热乡藏戏爱好者自发组成一支藏戏队。洛桑次仁的父亲，便是这支藏戏队首批成员之一。在父辈的熏陶下，家中除了三哥外，其余三位哥哥姐姐也成为了戏师。洛桑次仁说，藏戏队当时并没有专门的训练与演出场所，他们大多在民宅或是空地上排练和表演。因此，近距离观看藏戏的经历，深深地烙印在小洛桑次仁心中。
洛桑次仁在近距离观赏其他戏师表演的“拍尔钦”（双臂平伸与地面成60°夹角，转圈旋舞）时，被那飒爽的英姿深深吸引。此后，他常常看藏戏队的表演，并学习模仿。因此，在正式学习藏戏之前，洛桑次仁就已经积累了一定的藏戏表演功底，为未来的艺术之路打下了坚实基础。
那时，藏戏团允许戏师将戏服带回家中，而藏戏的排练通常安排在傍晚的闲暇时段。洛桑次仁巧妙利用这一机会，白天时便会悄悄地将家中的戏服带到放羊的山坡上。在那里，他会精心采摘一片树叶，将其制作成简易的面具，然后穿上戏服，在羊群面前尽情演绎藏戏。这种在山间自由吟唱、在草地上尽情起舞的恣意，正是洛桑次仁对藏戏最纯真而质朴的热爱。
白天劳作晚上排戏
摸黑回家已经是后半夜
1989年，16岁的洛桑次仁正式拜入娘热乡民间艺术团团长格龙的门下，开始学习藏戏。一路上，他遇到众多良师，其中对他影响最为深远的就是格龙。
上世纪80年代初，格龙加入了藏戏队，凭借其才华和热情被推举为队长。1983年6月，格龙慷慨解囊，出资18万元在娘热乡建立了藏戏排练场，并为团队购置了演出服装和乐器。1984年，藏戏队正式更名为拉萨市城关区娘热乡民间业余艺术团，由他担任团长。经过多年的发展，1999年正式被命名为“拉萨市城关区娘热乡民间艺术团”。
格龙不仅拥有深厚的藏戏造诣，更是一位对艺术充满热情的老师。在他的悉心指导下，洛桑次仁从基础唱腔到身段技巧，都取得了显著的进步。然而，对于目不识丁的洛桑次仁来说，剧本阅读和人物分析曾是一大难题。但格龙从未放弃过他，从藏文拼写开始，一点一滴地教他识字，让他能够读懂剧本、理解角色。
那段日子虽然艰辛，但充满了乐趣。每天傍晚，当结束了一天的劳作后，戏师便聚集在排练场，紧张地排练。虽然训练场地离家很远，没有交通工具，但大家从未抱怨过辛苦。“每晚排练结束，我都是摸黑回家，到家时已经是后半夜了。”洛桑次仁说，在逐渐成长为一名优秀的戏师的过程中，他感谢格龙老师的教诲和团队的支持。他说：“是藏戏让我找到了自己的方向。我会继续努力，为传承和发扬藏戏艺术贡献自己的力量。”
努力没有白费
从“放牛娃”到“阿酷洛桑”
经过四年的辛勤耕耘，洛桑次仁终于迎来了他的璀璨时刻。20岁，他首次在传统八大藏戏之一的《苏吉尼玛》中扮演了重要的大臣角色。登台前的他，内心充满了紧张和期待，担心自己的表现能否赢得观众的喝彩和老师的认可。然而，当表演结束，他收到了老师们满意的微笑和鼓励，这给了他继续前进的动力。
两年后，洛桑次仁再次挑战自我，担任“温巴”这一关键角色。作为所有藏戏表演的开场，“温巴”不仅要求演员有出色的唱跳技巧，还需要有引领观众进入剧情的能力。洛桑次仁深知这一角色的重要性，他投入了大量的时间和精力去揣摩角色的内涵，力求将每一个细节做到完美。
他的努力没有白费，随着一场场演出的成功，洛桑次仁的表演技艺越来越精湛，他的名声也越来越响亮。从拉萨周边到四川、青海等地，越来越多的观众开始认识并喜爱这位年轻的藏戏演员。粉丝们对他的称呼从最初的那个跳得很好的“放牛娃”逐渐转变为尊称他为“阿酷洛桑”。
这一切的变化，都离不开洛桑次仁对藏戏艺术的热爱和不懈追求。他深知自己肩负着传承和发展觉木隆藏戏的重任，因此他不断努力学习、不断挑战自我，力求将这一传统艺术发扬光大。同时，他也十分注重培养新一代的藏戏演员，希望他们能够接过自己的接力棒，继续为藏戏艺术的传承和发展作出贡献。
肩负着传播重任
思索如何走向更广阔舞台
自2008年收徒至今，洛桑次仁培养了很多藏戏的新苗。他们中不乏城关区级、拉萨市级乃至西藏自治区级的非遗传承人，但洛桑次仁一直在思索：藏戏如何走向更广阔的舞台。
“藏戏团体在西藏如繁星般璀璨，有150个民间艺术团。其中，娘热、雪拉姆、次角林等更是佼佼者，我们肩负着传播的重任。”洛桑次仁深知责任重大，他从未缺席过任何一场演出，面对求教者总是倾囊相授。
然而，洛桑次仁也意识到，个人的力量毕竟有限，难以覆盖每一个渴望学习的爱好者。2020年，他目睹了年轻演员们利用手机将训练日常分享到网络上，短短时间内便能吸引成千上万的观众。这一发现让他眼前一亮，于是在小儿子的协助下，洛桑次仁开通了抖音账号，发布了第一则藏戏基础教学视频。四年来，抖音成了洛桑次仁传播藏戏的新舞台。期间，他发布了400多个作品，内容涵盖传统藏戏常识、唱腔身段基本功，还有自己的学习心得和演出视频。这些作品获得了18.7万的点赞和1万多名粉丝的关注，让他看到了藏戏传承的新路径。
虽已年过半百，但洛桑次仁心中对藏戏的热爱不减。“幸运的是，我们的团队中有一批优秀的新生代戏师，他们充满活力、眼界开阔、思维新颖。我要向他们学习，与他们一同努力，将藏戏传承下去。”他的话语中充满了对藏戏的热爱，和对未来的期待。
藏戏的资料,
藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。 西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。 印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。 据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。 藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。 17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。 藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。 藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 藏戏一般一演就是三五天，随心所欲，没有舞台。 与群中围在一起，优哉游哉。 【藏戏的演出部分】 演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。 藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。 藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。 每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。 藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。 西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。 印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。 据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。 藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。 17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。 藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。 藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 藏戏一般一演就是三五天，随心所欲，没有舞台。 与群中围在一起，优哉游哉。 【藏戏的演出部分】 演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。 藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。 藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。 每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。 藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。 西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。 印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。 据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。 藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。 17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。 藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。 藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 藏戏一般一演就是三五天，随心所欲，没有舞台。 与群中围在一起，优哉游哉。 【藏戏的演出部分】 演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。 藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。 藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。 每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。 藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。 西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。 印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。 据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。 藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。 17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。 藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。 藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 藏戏一般一演就是三五天，随心所欲，没有舞台。 与群中围在一起，优哉游哉。 【藏戏的演出部分】 演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。 藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。 藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。 每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。 藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。 西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。 印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女”。 据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。 藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。 17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。 藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。 藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。 藏戏一般一演就是三五天，随心所欲，没有舞台。 与群中围在一起，优哉游哉。 【藏戏的演出部分】 演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。 藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。 藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。 每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。
藏戏国王面具简笔画
藏戏国王面具简笔画 ，涂色时以红色基调为主即可，因为藏戏中国王的面具是红色的，红色代表威严。 延伸：藏戏及藏戏面具藏戏是藏族戏剧的泛称，起源于距今600多年以前，被誉为藏文化的活化石。 由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、语言的不同，藏戏拥有众多的艺术品种和流派。 藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。 蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。 善者的面具是白色的，白色代表纯洁;国王的面具是红色的，红色代表威严;王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺;活佛的面具是黄色的，黄色代表吉祥;巫女的面具是半黑半白的，象征其两面三刀的性格;妖魔的面具青面獠牙，以表示压抑和恐怖。
《藏戏》的主要内容和中心思想
主要内容：先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。 接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下宏愿，发誓架桥”“组成西藏的第一个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。 紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。 然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。 最后用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。 中心思想：这篇课文的作者以生动传神的语言，具体描写了有着悠久历史的藏戏形成过程以及鲜明的特色。 表现了藏戏强烈、鲜明的民族特点，和不可抗拒的艺术魅力。
