终于，最期待的大片来了！
上映第一天，鱼叔就赶早看完了《疯狂的麦克斯：狂暴女神》。
结果。
满心激动地入场，沉默不语地出来。
这部续作，我等了9年。
然而没等来再次的疯狂，而是强烈的失望。
趁着心中的愤懑还在，鱼叔这就来跟大家好好说说它。
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》
Furiosa: A Mad Max Saga
《疯狂的麦克斯》系列最早起源于1979年。
第一部上映即大火，40万澳元的成本，换来全球总收入超过1亿美元。
创下了当时最赚钱电影的吉尼斯世界纪录。
导演 乔治·米勒 ，一炮走红。
同时，也带火了后来的好莱坞巨星， 梅尔·吉普森 。
事实上，最初的第一部与后续几部作品的风格完全不同，还没有明显的科幻感。
更像是一部模仿好莱坞公路机车文化的澳洲B级片。
飙车，复仇，暴力犯罪……构成了这部电影的核心看点。
真正为后续系列奠定风格的，是1981年的《疯狂的麦克斯2》。
这一部的背景，直接换成了 末日后 的世界。
资源耗尽，秩序崩塌，文明不复存在。
贫瘠的荒原上，处处都是野蛮凶残的军阀和暴力分子。
末日景观，朋克造型，各种奇形怪状的机车改装……构成了系列最抢眼的视觉风格，也创造了一种全新的后启示录「废土美学」。
《疯狂的麦克斯2》的出现对电影及各种流行文化，产生了极其深远的影响。
80年代陆续诞生的 《北斗神拳》《风之谷》 等日本动漫，都明显借鉴了它的风格。
《疯狂的麦克斯2》与《北斗神拳》
由梅尔·吉布森主演的系列，在1985年的第三部画上句点。
原以为这个IP也就此终结于三部曲。
没想到，30年后系列重启。
第四部《疯狂的麦克斯》在2015年狂暴回归。
不仅延续了三部曲的末日设定和废土风格，而且从视觉特效到动作场面全面升级。
主演则换成了当红的硬汉演技派 汤姆·哈迪 老师。
在豆瓣上超55万人打出的高分，为系列最高。
在烂番茄网上，被评为「2015年最佳电影」。
甚至被不少人称为「史上最伟大的动作电影之一」。
该系列诞生四十多年，收获不少忠实拥趸。
大家所着迷的，正是这个系列独有的风格。
一方面，是 末日废土世界观 。
放眼望去，漫天黄沙，机车轰鸣，遍地衰颓。
永远脏兮兮的服装、奇异吊诡的造型和不见尽头的沙地，是整个系列的主基调。
破败的环境背后，是整个人类社会的崩坏。
秩序解体，道德沦丧，匮乏的资源被少数残暴的军阀垄断。
荒凉的世界景观和陨落的人类文明，相映之下反射出了这个末世的残酷无情。
另一方面，是 孤独且渴望复仇的主角 。
系列主人公麦克斯就是这个末世下的人类缩影。
原本他是一名普通的公路警察，却因为家人被杀让他踏上了以暴制暴的复仇之路。
通过驾车和战斗，在这个残酷的世界里杀出一条血路。
在《疯狂的麦克斯》中，观众跟着主角的视角纵览这个世界。
与其说看主角的冒险经历，不如说是感受那股黄沙漫天、引擎轰鸣的独特质感。
它很怪，很另类，但又因此而十分迷人。
所以在鱼叔心中，能让我回到那片荒漠再度体会那份癫狂就足够满足。
只可惜，这一部《狂暴女神》没能让我如愿。
故事上，本片属于《疯狂的麦克斯》的前传。
主人公从麦克斯变成了 弗瑞奥萨 。
前作中由查理兹·塞隆主演。
在《狂暴之路》中，她带着不死乔的「妻子们」叛逃，在麦克斯的协助下踏上逃亡之路。
到了这部《狂暴女神》，就是补足弗瑞奥萨的背景故事。
演员也换成了更年轻的当红女神， 安雅·泰勒-乔伊 。
上为《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，下为《疯狂的麦克斯：狂暴女神》
如果从「前传」的角度看，整部电影很完整。
故事从头讲起：年幼的弗瑞奥萨如何被掳走，如何生存下来，如何成长，又如何展开复仇。
以及，那只手又是如何断掉的。
弗瑞奥萨这个人物身上的所有谜团，都可以在这部电影里一一得到解答。
但是，正因为电影专注于补充弗瑞奥萨的背景故事。
反而成了这部电影的最大失败点。
相比于前作， 这一部除了多说了点故事以外，没有任何惊喜 。
对于前作，我至今回想起来，随随便便立马能浮现出好几个名场面。
车队出征，群情激昂，后有鼓队，前有喷火吉他手。
沙尘暴来袭，遮天蔽日，雷鸣电闪。
被洗脑的战争男孩，极致疯癫，狂热赴死。
被救赎的纳克斯，见证真正有价值的牺牲。
然而到了这一部，相似的场景也有，但全部降级。
处处平庸，毫无记忆点。
镜头语言不出色，场面塑造不出色，人物特色也不出彩。
《疯狂的麦克斯4》
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》
电影完全变成了一部平平无奇的科幻动作片。
这样一来，无疑就背离了系列的核心。
《疯狂的麦克斯》 最迷人的地方就是那股独一无二的酷感。
然而这一回，电影不酷了。
本片另一大败笔，就是对于反派 狄门特斯 （克里斯·海姆斯沃斯饰）的处理。
相较弗瑞奥萨的少言寡语，狄门特斯就是彻彻底底的话痨。
再加上不羁的造型和奇怪的口音。
随便一看就能感受到乔治·米勒有意塑造一个癫狂残忍且神经质的反派。
可惜，最终效果差得很远。
锤哥话多，但基本都是废话，根本没有为这个角色赋予独特性和邪典的魅力。
大多数时候，只觉得他是在 强行凹出一个古怪反派的模样 。
用力过猛，只盼他早点下场。
最重要的是，系列一以贯之的疯劲儿也降级了很多。
在《疯狂的麦克斯》的世界观中，人类秩序早就崩坏，道德更加无从谈起。
崩溃的环境下，想要活下去就只有最简单的一条法则——
你狠，那我就比你更狠。
就像系列男主麦克斯那样。
别人杀他家人，他会追杀他们到天涯海角。
《疯狂的麦克斯》
当他被抓住被迫成为献血者时，也想方设法求生。
周遭都是癫狂的疯子，行驶在奔驰的汽车怪物上。
麦克斯同样也是话少，但是出手更加干脆果断，所有行动也更体现他对废土生存法则的烂熟于心。
「你干不死我，那我就要干死你。」
前作中的弗瑞奥萨也是如此。
从头至尾都是战损打扮，无论打斗杀人还是举止神情，都格外迷人。
她从头至脚充满着「别惹我」的气质。
虽然行为上没那么癫狂，但她够狠就有足够的说服力。
这也是为什么塞隆版更惹人喜爱，因为大家喜欢的就是她身上的那股女王气质。
相较之下，安雅版弗瑞奥萨还在成长中。
甚至，还出现了不少儿女情长的戏份。
说实话，没人想看弗瑞奥萨谈情说爱，大家只想看她大杀四方成为永远的姐。
《疯狂的麦克斯》系列之所以让人那么期待，全在于它的另类和独特。
一直以来，这个系列都算不上主流。
哪怕是最出圈的第四部，全球票房也只有3.8亿美元。
最终算下来，《狂暴之路》还是净亏损2000万至4000万美元之间。
但它的可贵，就在于它在 电影风格和设定上的创新 。
比如末世废土不仅是故事的背景，更是故事的一部分。
以一种荒凉的氛围，凸显无希望的末世生存之道，从而影射人性道德的崩坏。
《疯狂的麦克斯3》
再有车辆的设计。
在系列中， 车辆既是交通工具，也是武器 。
《疯狂的麦克斯》越到后期，越难看到正常的车辆。
几乎每辆车都有独特的造型和功能。
「未来朋克式」 设计在感官上极具冲击力。
到了这部，最出格的设计只剩下锤哥那台三辆摩托并排的改装战车。
好像也是动了点脑筋，但跟前作的大胆出挑比起来， 实在是太普了 。
还有角色形象的设计。
上一部除了主角麦克斯之外，一众群像也非常亮眼。
每个角色无论戏份多少，都能给人留下深刻印象。
反派足够扎眼，主角团也个个都有精彩的弧光。
但这次，所有配角几乎都沦为背景板，人均工具人。
而且，即便是大女主弗瑞奥萨的成长历程，也只是沦为流水账式的叙述。
从头至尾，都没有呈现其关键的转变。
反正，一开始她就很机智很勇敢，长大后也还是那么机智那么勇敢。
背负了那么多年的仇恨和痛苦，似乎完全没有演绎出来。
坦白说，鱼叔还是失望的。
长久的期待，等来的是这个系列背离了非主流的核心，成了流俗的好莱坞商业片。
废土只是舞台，飙车戏也不爽，造型也不新鲜。
感觉就是换了一波新面孔炒冷饭而已。
没有了独特的亮点，更丧失了引以为傲的别样魅力。
看完之后，鱼叔只感到隔靴搔痒，只好回家又怒刷了一遍第四部。
不禁感慨，那真是一部艺术品啊。
全文完。
如果觉得不错，就点个「赞」和「在看」吧。
助理编辑：哒哒
《冰菓》开播十周年，这部曾经的神作，放现在还能高分吗？
《冰菓》迎来了开播十周年纪念日，它是某站和豆瓣都上9分的“神作”。但近几年不少神作都翻车了，如果放到今天，它是像其他新番一样被挑刺刁难，还是继续自己的超神之路呢？下面小编就为大家详细分析下，如下：
《冰菓》的女主，太二次元不够大众
《冰菓》有一个奇特的现象，就是它在某站的评分高达9.8分，属于一流中的一流作品。而它在豆瓣则只有9分，属于一流作品守门员。为什么《冰菓》在某站的评价比在豆瓣高呢？原因就在女主身上，《冰菓》的女主过于二次元，用豆瓣短评来说：“天然呆还粘人的女主，我是男主我会烦死”。当然《冰菓》女主的人设还是对二次元杀伤力巨大，所以在某站评分极高。
《冰菓》在豆瓣的评分并非一直是9分，而是经历了一个掉分的过程。而《冰菓》在豆瓣掉分，从侧面反映了《冰菓》女主的形象越来越小众。因此《冰菓》如果在现在开播，抛去一切的神作光环，它可能会被视为一部极具二次元风的作品。它可能会在二次元圈子里继续封神，但在大众观众看来，《冰菓》就太萌二了。
《冰菓》的剧情，放现在并不过时
《冰菓》虽然主攻二次元，但它的剧情并不幼稚，放在电视剧里都是一部优秀的青春恋爱剧。即便女主过于玛丽苏，它也是标准的恋爱剧剧情。所以《冰菓》即便放在现在开播，它都不会掉到烂片的层次。而且《冰菓》之所以口碑会逐渐轻微下滑，是因为当初看它的小伙伴们已经长大了，对于这类青春类题材动画进行反思，觉得它们太幼稚。
青少年一接触《冰菓》，他们就会发现《冰菓》的故事比较契合口味，也不会觉得《冰菓》幼稚。毕竟青少年大部分都是情场新手，对于懵懂苦涩的青春恋爱有遐想。而老二次元们要么经历过渣男渣女，对爱情已经改观；要么万年单身，对爱情已经佛系；要么找到自己的另一半，爱情正转变为亲情。从他们的角度来看《冰菓》“过时”了，但过时的其实是他们自己，他们已经过了喜欢《冰菓》的年纪。
《冰菓》的小清新风格，是它封神的关键
《冰菓》之所以能够流传到现在，依然有一定的热度，一个重要的原因在于它拥有无敌的小清新风格。用《冰菓》截图当头像的网友，小伙伴们应该见过不少。《冰菓》的画风比较可爱，而且带上背景和滤镜，它有一股小清新甜番的味道，再加上男女主同框的镜头比较多，而且颜值都相当不错，《冰菓》号称无敌的情头杀手。如果你和女朋友没有想好用哪个头像，找找《冰菓》的剧照就能解决。
《冰菓》的小清新风格放到现在，已经足以让它封神，像壁纸一样的画面，再加上偶像剧要素拉满的人设，《冰菓》不靠剧情，光靠视觉效果就能攒一大批粉丝。现在二次元有一个热词就是“美工无敌”，指游戏靠着道具、人物和景色设计，就能招揽一大批玩家。《冰菓》也存在美工无敌的情况，它的美工很适合喜欢小清新的观众。
总结：
《冰菓》开播已经过了十年，它的女主虽然随着时间渐长，在人设上引起一点争议，但《冰菓》总体而言还是一部二次元神作，是一部适合小清新的入宅神作。随着年纪渐长可能老二次元们会忘了《冰菓》带给他们的感动，但一代代新入宅的二次元们，始终能够在《冰菓》上感受清新苦涩的恋爱。
暴雪又炒起21年前的冷饭，R星竟翻车了？盘点2021年的重制版游戏
作为新旧主机世代交替的头一年，今年的 游戏 单机作品不出意料的不太丰富，各大厂商们为了填充阵容纷纷展现出了“试水”的姿态，将一些重制版 游戏 率先推出，当做迎接次时代的开路先锋。
那么，今年有哪些重制版 游戏 发售呢？
《心灵杀手：重制版》
面对危机四伏的黑暗，你只有一支手电筒，一支配枪……当然，还有仅存的心智。要想凭借着这些东西寻找眼前奇谲神秘事件的答案，几乎是一件不可能的事。但2010年发售的《心灵杀手》却给予了我们一种可能。
《心灵杀手》所营造出的那种让人心生忌惮却又非同寻常的恐惧体验，可谓是非同寻常，而今年发售的《心灵杀手：重制版》则用最新的画面效果将当年的故事再度展现。
重新踏足这场噩梦之旅，最终被引向暗夜令人恐惧的深处，《心灵杀手》所塑造的故事时至今都不过时。不知道Remedy Entertainment在后续作品中将《控制》和《心灵杀手》的世界观链接起来的打算呢？
玩家评价：
——不愧是光污染三部曲开山之作，讲故事的能力太强了！
——杰出的角色扮演 游戏 ，利用光与敌人战斗的创意惊艳到我了，剧情满分，情节环环相扣，还有很多值得推敲的隐藏情节，直到现在也仍然不能忘怀。
《暗黑破坏神2：重制版》
暴雪在2000年发售的《暗黑破坏神2》，可谓是一代玩家们心中不可磨灭的经典，而今年所推出的《暗黑破坏神2：重制版》，也绝对算得上是名副其实的一款“重塑经典”之作。
虽然该作的画面质量和《暗黑破坏神3》相比尚有差距，但相比原本仍有着巨大提升。不仅如此，《暗黑破坏神2：重制版》还增加了中文配音，以及提供了 游戏 手柄支持，玩家们游玩起来能明显地感觉到差别。、
不过话虽如此，用今天的眼光来看《暗黑破坏神2：重制版》，仍有许多不足之处。最明显的就是为了忠于原作，原版遗留下来的那些问题至今仍能见到，这对于那些非系列粉丝的新玩家而言，绝对是难以接受的存在。
玩家评价：
——这 游戏 好玩在它是暗黑2
——其实觉得不好玩是正常的，因为暗黑3的追求的是一直刷一直爽，获取爽快更加直接更加迅速，暗黑2不是这样的，它爽快感来的相对比较慢，甚至是有些困难，让人烦躁。但历经困难后，那一刻的胜利带来的爽感要超越暗黑3带来的感觉。
《符文工房4：豪华版》
作为3DS时代的经典 游戏 ，《符文工房》系列用它那“种田打怪”的悠闲 游戏 节奏取悦了无数玩家。如今，《符文工房4：豪华版》用一个崭新的姿态重新出现在了大家面前，给予了新老玩家们一个感受或重温经典的契机。
《符文工房4：豪华版》巧妙的将休闲玩家与战斗玩家完美的融合进一款 游戏 ，并在二者之间寻得了一种奇妙的平衡。
事实证明，即便是放在当下来看《符文工房4》都还算是一款十分出色的养成类，无论是剧情、养成、战斗、经营，这些看似复杂的设定偏偏又能融合的如此完美，即使是新玩家也能带来轻松的体验。
玩家评价：
——日厂移植你永远可以相信XSEED。而且这次价格终于不是300、400 起步了，可喜可贺，可喜可贺。
——以前玩过3，很好玩，心中地位直接超越牧场物语，现在4玩着感觉也不错，要素还是很丰富。不过感觉人物设定还是3更有意思，4没有3那种我全都想攻略的感觉。另外用键鼠游玩，然后确认装备道具却只能用回车键挺影响体验的。
《尼尔：伪装者》
或许是《尼尔：机械纪元》的一炮而红让白金工作室看到了这一IP的潜力，在时隔十年后的今天，高清化的《尼尔：伪装者》再度归来，试图将它的故事重新传达给新时代的玩家们。
这款ARPG作品既保留了旧作的原汁原味，又吸纳了续作《尼尔：机械纪元》中的优点。相比于比起《尼尔：机械纪元》来说，本作的风格更接近于传统JRPG，是所有未曾领略过原作魅力的玩家们不可错过的一款佳作。
《尼尔：伪装者》那由浅入深的故事充满了回味，让人很难不沉迷其中。这部带有强烈“横尾特色”的作品，即便跨越了十年重新出现，也能带给玩家不输任何一款优秀JRPG的感动。
玩家评价：
——玩法和画面说实话已经有点过时，建议喜欢机械纪元并对于整个世界观感兴趣的人入手。
——ip党真爱党那就是神作， 游戏 剧情来讲还可以，但是相对起来步行距离有点稍微长了点，总的来说给我很好的 游戏 体验。
《忍者龙剑传：大师合集》
对于经历过FC红白机时期的玩家而言，游玩难度高昂的《忍者龙剑传》绝对是一段难以磨灭的回忆。而今年的《忍者龙剑传：大师合集》则一次性地囊括了三部作品，分别为《忍者龙剑传：西格玛1》《忍者龙剑传：西格玛2》以及《忍者龙剑传3 刀锋边缘》。
如果是刚刚入坑想要补完该作的新玩家，则完全不必在意其跟原作之间的差异，虽然刚接触可能会非常不适应，需要学习非常多的知识，但这也正是硬核动作 游戏 的魅力所在。
玩家评价：
——天下动作 游戏 共一石，鬼泣战神魔女各半斗，怪猎半斗，忍龙独占八斗。
——没想到10多年后能找到一点玩忍龙乐趣，之前难哭了
《质量效应：传奇版》
《质量效应》可谓是 游戏 史上举足轻重的一个系列，它对业界产生的深远的影响直到今天都有遗留。无论是将玩家选择造成的影响表现在 游戏 中，还是那出色的人际关系的设计，都是足以影响到 游戏 体验的重要一环。
而如今的《质量效应：传奇版》则表现的极为不错，在4K画质下纵观整个 游戏 画面，环境植被等虽然依旧稀疏，但纹理的尖锐度和细节度都有所提升，光照效果看起来偏现代化，战斗起来仿佛置身其中。
这样一个充满丰富故事和重大决策的宇宙，总能令人流连忘返，吸引新玩家涌入，体验这款优秀的科幻RPG，尽情的去享受那令人惊叹的剧情以及刻骨铭心的角色。
玩家评价：
——首先嘛，我是一代的云玩家，这次完整体验过一代以后…… 真的好神啊，不愧是开山之作……
——曾有这样一款 游戏 ，给予一个男孩对宇宙的无限遐想，如今十年过去，这样一款炒冷饭仍能给人来的震撼与折服。纵观2021，备受期待的大作一次次拉跨，一次次把玩家当猴耍，在创新枯竭的时代，不如再次回味曾经的经典。经过时间的沉淀，选择这样一部传奇般的佳作绝对值得。
《给他爱三部曲》
说起《给他爱3》《给他爱：罪恶都市》以及《给他爱：圣安地列斯》这三款 游戏 ，几乎每个老玩家都能打开话匣子讲述起自己当年与他们的回忆。可如今的《给他爱三部曲》却并没能让大家得偿所愿。
虽然相比起原版，《给他爱三部曲》的画面有所提升，但也仅仅只局限在光影和贴图上，而在人物建模方面变化却并不算太大。除此之外， 游戏 还有茫茫多的BUG，严重影响到正常的 游戏 体验。
正因如此，《给他爱三部曲》在发售后口碑可谓是一落千丈，玩家们纷纷表示自己的情怀遭到了欺骗。如今，该作已经落得了在Steam平台下架的窘境，这可能也是R星为了保全自己口碑的无奈之举。
玩家评价：
——作为老玩家，就这复刻水平值一星
——如果这种辣鸡能卖得好，那凭什么还要做大表哥2这种体量的 游戏 呢？T2股价赶紧给爷再跌，别再胁迫R星做这种辣鸡了。
胡歌9年前养猫事故又被翻出来了，这件事胡歌算翻车了吗？
很多人说“互联网没有记忆”，因为互联网太发达了，所以很多东西关注了就记不住了。但是，有时候你会发现，互联网的记忆非常深刻，网民特别擅长旧账清算。不管事情有多远，只要之前有明星发过，粉丝都会翻过来重新评价。
胡歌养猫事故最近胡歌发生了这样的事。其实当初是因为胡歌官方宣布代言某猫食物。大家都知道，胡歌很喜欢猫并且保留了很多猫，所以他代言猫食物也是相当可以理解的。在他拍的广告里，他还扮成猫直接推广猫美食。这不是好事吗？这位官员宣布，新代言的粉丝应该很高兴。结果粉丝还没来得及开心。这里有些人只是挑出胡歌很久以前就养了猫没有封窗。当时胡歌发了一条微博，感觉他的猫命真的很大，因为他在17楼摔倒后毫发无伤，但当时并没有意识到不对劲，甚至发微博来感慨。
这件事胡歌算翻车了吗？后来大家不止一次发现！微博在2012年之前发过一次，当时从17楼掉下来，但是2013年猫居然又掉了，而胡歌在过去一年之后再也没想过封窗的问题，庆幸这次直接验证了他的猫猫命很大。发现这一点后，很多爱猫的人已经吃醋了，说胡歌是问题。他根本不爱猫，因为真正爱猫的人根本不会忘记关窗，也不会让自己的猫从17楼掉下来两次。所谓的爱情猫只是人设的。现在因为人家设立新的代言，问题是他甚至之前都需要加注猫。
这个粉丝也有解释。据说胡歌其实喜欢猫，也知道封窗。猫猫掉两次的时候，是胡歌把猫给一个朋友帮忙养的时候。本来忙着让朋友养，但是朋友之前没养猫，也没封窗，就这样了。但就这样，有一件事还是没解释清楚，2012年就出过事了，为什么还会找同一个朋友养并且又一次掉下去了呢？
胡歌胡歌在年少时期就更希望人们能看到他更多的东西。他一直是个有自己想法的人，哪怕是成了非常有名的演员、明星，他也还是会选择去做一些能够提升自己内在的事情。这正是他被许多人喜欢的人格魅力之一。真正成为演员之后，胡歌很早就实现了“赚钱”的目标，甚至在出演《仙剑奇侠传》里头的“李逍遥”之后，他收获到的名与利，超过了他的预期。他没想到自己能从一个籍籍无名的学生，一下子就成了备受观众喜爱的明星。
