今年6月8日，是我国第8个“文化和自然遗产日”。为增强全社会文物保护意识，营造保护文物和文化遗产的浓厚社会氛围，更好地宣传北京、弘扬中华文化，由北京交响乐团举办的《一条线·一座城》文化和自然遗产日音乐主题直播，于6月8日上午7点至当晚11点，在北京交响乐团全新打造的数字音乐厅独家播放。
本次直播活动从十二时辰的辰时（7:00）开始，到十二时辰的子时（23:00）结束，长达16个小时。围绕北京的人文历史、自然遗产和中轴线的保护、传统文化的弘扬等，包括序曲、戏曲篇、时尚篇、歌唱篇、对谈篇、国乐篇、北京篇、国际篇、终曲9个部分，共计22个项目、290分钟的内容。
整个活动汇聚指挥家谭利华、张国勇，作曲家谭盾，歌唱家雷佳、薛皓垠，京剧表演艺术家胡文阁、谭孝曾，演奏家宋飞、赵聪，荷兰钢琴家拉尔夫·林纳德·范·达特，北京民俗专家李欣，中轴线专家李建平以及北京建筑大学教授王崇臣等众多艺术名家和各界精英，通过交响乐、民族管弦乐、歌曲、对谈、讲诉等不同形式，为观众展示北京城的古老与现代，体验中轴线的壮美，感受中国文化的多元与包容。
其中，特别值得一提的是，北京交响乐团为本次活动创作推出原创音乐作品《中轴龙脉的鼓声》中国鼓、箫与弦乐四重奏，这部作品作为本次直播终曲，与开场曲目《中轴龙脉的钟声》琵琶与铜管四重奏前后呼应，正所谓“晨钟”“暮鼓”。而于4月6日在北京中山公园音乐堂举办的《中轴龙脉的钟声》专场音乐会，也为本次直播活动的顺利举行积累了充足素材。
此外，近年来由北京市文化和旅游局出品，北京交响乐团、北京京剧院联合制作的大型京剧交响套曲《京城大运河》，采用京剧不同流派的典型声腔与交响乐结合的方式，聚焦于中国大运河北京段，完整展现了京城大运河的历史文化故事和北京城的历史文化风貌。本次直播中演出的《一船春风载二黄》大型京剧交响套曲即选自《京城大运河》，借徽班进京这一中国戏曲历史上的盛事，表现了大运河对中国历史文化发展的特殊贡献。
与此同时，为了给交响乐爱好者提供更好的服务，“北京交响乐团数字音乐厅”6月8日正式上线。目前，常设栏目有《以乐汇友》《经典再现》《爱乐空间》，分别于每周二、周三、周四21:00播出；还有《直击现场》，让广大观众通过网络了解北京交响乐团的重要演出及活动项目直播。《一条线一座城》文化和自然遗产日音乐主题直播，即为北京交响乐团数字音乐厅开播首秀，目的在于让更多的朋友了解北京、认识北京的中轴线，呼唤大家对大自然的热爱和对文化遗产的保护。
“北京交响乐团是北京的城市名片，宣传北京、弘扬传统文化是乐团义不容辞的责任。北京交响乐团数字音乐厅的推出，为长期以来关注北京交响乐团的乐迷朋友增加了一个通过互联网的形式了解北京交响乐团的窗口。”北京交响乐团团长李长军表示，“作为开播首秀，《一条线一座城》文化和自然遗产日主题直播是乐团周密策划、精心准备，综合多个艺术门类和呈现形式的主题活动，并得到兄弟乐团北京民族乐团的大力支持。北京交响乐团将以此为新的契机，顺应全媒体时代发展大潮，以义不容辞、重任在肩、大有作为的强烈职责使命感致力于推动中国交响乐事业发展，为繁荣首都文艺市场、助推全国文化中心建设做出更大贡献。”
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍
维也纳音乐协会金色大厅的金厅镀金
在2014年3月9日政协文艺组讨论时，北京交响乐团团长谭利华指出，一大拨中国演出团队砸钱去金色大厅“镀金”；宋祖英坦言自己“开了个‘坏头’”。 2013，中国驻奥地利大使馆文化参赞李克辛表示：“仅今年前八个月就有133个团体在金色大厅登台......维也纳观众和媒体也不关注。 ”金色大厅运营部门与中国驻维也纳大使馆和华人组织已经有过一些探讨，希望建立管理机制，对赴金色大厅演出的团体进行识别和筛选。 严格来说，在金色大厅的音乐会，只要不是由维也纳音乐之友协会主办的音乐会，就不是金厅官方邀请的，就是属于租厅性质。 但我们不能简单地将租厅等同于镀金，是否镀金应该根据艺术水准来判断。 中央民族乐团，1998年1月27日，维也纳新春音乐会，由吴氏公司主办。 广州交响乐团，2001年11月25日，演奏彼得·伊里奇·柴可夫斯基的第二交响曲并与李云迪合作肖邦第一钢协，由吴氏公司主办。 （这也是李云迪的首登金色大厅） 宋祖英，2003年11月23日，民歌维也纳，由奥中文化交流协会主办 （是第一个中国歌唱家到金厅开个唱）李胜素、于魁智，2004年1月，主办方中国唱片总公司 孔祥东，2004年6月20日，应奥地利总理府之邀在金厅开个人独奏音乐会（第一个在金厅举行钢琴独奏音乐会的华人钢琴家）新中国的艺术团体第一次进入“金色大厅”的时间是1952年5月28日，中国青年文工团，内容有：京剧，杂技，大合唱，舞蹈，合唱等。 金厅官方邀请部分第一个金厅官方邀请钢琴家：郎朗，2005年6月15日，与维也纳爱乐乐团合作，指挥祖宾梅塔（这也是郎朗金厅首演）第二个金厅官方邀请钢琴家：李云迪，2006年10月18日，与维也纳交响乐团合作，指挥法比奥·路易斯。 非金厅官方邀请部分1952年5月28日，中国青年文工团首个非官方邀请登台金厅音乐团体：中央民族乐团，1998年1月27日（吴氏公司邀请）首个中国钢琴家：李云迪，2001年11月25日（吴氏公司邀请）首个开个唱的中国歌唱家：宋祖英，2003年11月23日（奥中文化交流协会邀请）首个奥地利官方邀请钢琴家：孔祥东，2004年6月20日（奥地利总理府邀请）
为什么称钢琴为“乐器之王”？
钢琴被誉为“乐器之王，不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。为了能让大家对钢琴有进一步的了解，本文对钢琴的性能和用途做以下简单介绍。
优良而全面的性能一台优质的现代钢琴，都能具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音来。从最低音大字二组A（A2）频率为27.5HZ，到最高音小字五组c(c5)频率为4186HZ，共有七个多八度，涉足九个音组，其中的七个音组都是有十二个半音的完整音组，最低的大字二组有三个音——A、降B、B，最高的小字五组只有一个音——c。这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。钢琴的音量可以在演奏者的控制下作任意的强弱变化，它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音。在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。钢琴之所以能做如此大幅度的音量变化，一是因为它有一套运动十分灵敏、结构精密复杂的键盘机械，演奏者可以随自己的意愿任意变换各种不同的弹奏力度，在丰富的强弱变化中，使音乐得到最充分的表现。二是因为它有一张面积很大、谐振性能良好的音板，琴弦被激发后而产生的微弱震动，在音板的谐振作用下得到极大的放大，从而获得巨大的声功率，人们也就听到了美妙的乐音。由于钢琴能用人的双手十个手指同时弹奏，由两人合作的四手联弹当然就可以同时发出更多的音，因而现代钢琴又是一种性能全面的和声乐器，拥有使用变化无穷的和声手段的可能性。也就是说，在钢琴上人们可以做出任何形式的和声组合以及多声部旋律组合。这也是世界上几乎所有著名的音乐家都要为钢琴写下不朽名作的重要原因。钢琴除上述优良性能外，由于其独特优美的音色，使它还具有十分广泛的适应性。它可以同人声或其他各种乐器（包括各国的民族民间乐器）结合使用，既不失掉其自身的个性又与人声及各种乐器的音响十分协调，形成完美的音响组合。加之钢琴采用十二平均律作定律标准，进而使所有的音形成固定音高，在合奏与伴奏中为人声和乐器提供了音准依据。
钢琴的广泛用途钢琴的用途非常广泛，概括起来有以下几个方面：1．优秀的独奏乐器几百年来，世界各国乃至我们中国的作曲家、钢琴家，几乎无一例外的都为钢琴创作了难以计数的协奏曲、奏鸣曲及各种类型的独奏曲和改编曲。在各种音乐作品中，为钢琴所写的作品应属最多。许多钢琴家就是通过自己的钢琴演奏，留下了无与伦比的不朽乐章，创造了一生的辉煌成就而留名后世的。2．良好的伴奏乐器钢琴可以很方便的为各种形式的人声歌唱伴奏，也可以天衣无缝的为各种乐器的独奏做陪衬。钢琴从欧洲传入我国，曾被称为西洋乐器。它为西方的美声演唱以及各种西洋弦乐器、管乐器独奏提供伴奏，早已是传统形式。然而，在与我国的民族音乐甚至是戏曲音乐合作时，也同样能显得十分融合，并给作品增添了新的生命力。早在三十多年前，钢琴伴唱现代京剧这种形式就被搬上了舞台，成为音乐作品中“洋为中用”的一个成功范例。3．作曲家的好助手几乎所有的作曲家，在构思作品旋律、配置和声以及编配各种形式的乐队总谱时，都要在钢琴上试奏、试听，还可以通过钢琴表现和改编大型管弦乐曲。所以也常有人说，在一定意义上钢琴可以替代一支交响乐队。4．音乐教学的最好教具由于钢琴全面的性能，确定了它在音乐教学上的重要地位和使用价值。无论是学试唱、学练耳、学声乐、学器乐，还是学和声和作曲，钢琴作为各种音乐专业的必修课，在世界各国的音乐院校中都以成为惯例。5．家庭中的“宠物”钢琴作为儿童、学生、成人的练习用琴，被看作最好的乐器之一。随着我国日益增长的文化生活的需求，钢琴越来越多的步入了普通家庭。有的把它作为早期开发儿童智力的帮手；有的把它当作登上音乐颠峰的阶梯；有的把它当作老人退休后的伴侣；还有的把它作为家中的豪华陈设和文化氛围的象征。总之，购置一台钢琴在许多家庭已经不是一件难事，而且购买档次也在逐步提升。万元左右的国产琴一直销路很好，三万至五万元的进口琴也常被人们选中，甚至十万元左右的进口三角琴也不在无人问津。综上所述，钢琴被冠以“乐器之王”的美称看来是当之无愧的，也是其他任何乐器都难以替代的。
阅读短文《蓝色狂想曲》的诞生
乔治·格什温(1898～1937)美国作曲家、钢琴家，出生于纽约的一个犹太人家庭，13岁开始学习钢琴与和声，16岁开始制作电影音乐，成为一名受欢迎的流行歌曲作家。 1924年他为钢琴与乐队创作的管弦乐《蓝色狂想曲》，亦被称为爵士交响乐、爵士协奏曲，是爵士乐语言用于音乐会作品、用于交响乐的一个全新的尝试，获得极大的成功。 他被看做是美国的民族乐派作曲家。 他独特的音乐语言，鲜明的风格特征具有一种难以抗拒的艺术魅力。 这使其成为20世纪较有影响的美国作曲家。 1937年夏天，乔治·格什温因患脑癌去世，年仅39岁。 《蓝色狂想曲》是格什温的一首著名的现代管弦乐作品，原作以《为钢琴与爵士乐队而作》为标题，创作于1924年，采用了类似钢琴协奏曲的形式，结构上一气呵成，由4个比较突出的主题串联起来，构成了一首自由曲式的单乐章乐曲。 这种自由分段、各段界限分明的结构，是爵士音乐常用的曲式特征。 作品旋律极富感染力，动听，但主题、短句、动机等材料却没有展开，主要用了重复的手法，重复中使音乐带有即兴性质，是把爵士乐语言用于音乐会作品的第一个成功尝试，在国际上享有极高的声誉。 乔治·格什温说：“爵士乐是一种美国的民间音乐，它不是唯一的但却是非常有影响的一种，它大概比其他任何一种风格的民间音乐都更深入到美国人民的气质和情感中，我相信它可以作为具有永久性价值的严肃交响性作品的基础。 ”乐曲的开始是由黑管吹出的一段华彩段，接近黑管最低音域的缓慢颤音，在加速、渐强中，快速上行的一串十七连音音阶通过黑管的滑奏一蹴而就，布鲁斯蓝调三音(bmi)与蓝调五音(bsol)，配合着随后下行的三连音和切分音节奏，以浓郁的爵士风格和色彩奏出了第一主题：第二个主题包含着第一主题的节奏片段，通过法国号和萨克斯的变奏，以半音级进和环绕音型为特点，在乐曲中多次重复：乐曲中第三个反复出现的是一个带有谐谑性的爵士风格主题，先后由低音乐器、钢琴、萨克斯演奏，随后又由加弱音器的小号、铜管乐器组、乐队全奏等形式重复。 古老而令人难忘的爵士乐曲调，活泼而富有朝气，使人精神振奋：这段主题是由爵士乐中常见的音型演变而来：当这一主题以加弱音器的小号为主奏乐器重复变奏时，爵士乐风格得到了充分的展现。 3个主题通过钢琴和乐队的相互竞奏，交织发展，相互陪衬、融合，在钢琴华彩段落的衬托下，推出一波又一波的高潮。 作品的后部分，由弦乐器演奏出温柔、伤感的歌曲化旋律的第四个主题。 这个主题和前3个充满爵士音调的音乐截然不同，旋律舒展优美，而两只圆号演奏的下行半音阶，又保持了音乐风格的统一：随着音乐的不断发展，钢琴用主题动机不断发展、变化，温柔的旋律逐渐加快，力度逐渐加大，情绪逐步高涨。 乐曲进入尾声时，音乐反复回顾了前面先后呈示的各个主题，钢琴的独奏与乐队的协奏将音乐不断推向高潮，在辉煌中结束全曲。
