你 打破传统戏剧框架 羊城首演

6月18日,张广天自编自导自演现场作品之《你》在广州南湖南艺术家夏宫乐剧场顺利完成首演,现场高潮迭起。

作品《你》如一首写给作者父亲以及全人类父亲的叙事长诗,通篇历数父亲的过错,开场即传递出一股强大、犹如乌云密布般的悲伤气场,让观与演都在一种沉重的胶着氛围中举行。随着歌唱、打击乐和电吉他元素的加入,现场的节奏被打开了,演员们越来越松弛,观众也跟着一起摇摆,场灯交替,瞬间颠倒了演出与观演的主客体定式。剧院内的每一处都正在发生“表演”,观众的眼、手、耳、鼻、舌等五感六觉纷纷被调动起来,作品的最终呈现被时间推动、被演员推动、被音乐推动、也被观众推动。

《你》的演出持续了80分钟,结束后,不少观众坐在原位不愿离去。在与观众的交流环节中,张广天表示,与其说这是一个让人沉浸的作品,不如说这是一部“反沉浸”的作品。现场中有着大量的“阻隔”观众一味陷入某种固定情绪或情节的元素,甚至发给观众“打断”的小道具,来抵抗对于舞台和演员习惯性上的沉迷。

张广天认为,当传统戏剧三要素:舞台、演员、剧本,三者的权重变轻到一定程度的时候,戏剧就不可避免地进入另一种非戏剧(Non Dramatic)的状态——即演出并不是观演关系,演出是观演一体,无所谓观,无所谓演。

张广天表示,很高兴与广州的观众一起建构并见证了一个非戏剧现场的诞生。现场一位从事教育的观众发表:“《你》犹如一股清流,打破了传统话剧的框架。张广天以其独特的创意,将观众引入剧情之中的同时也刻意打破观众入戏,使每个人都成为演出的一部分。这种新颖的形式,不仅令人耳目一新,更在情理之中展现了无尽的惊喜。回味无穷又发人深省。”

另一位观众则感叹道:“这是一次非常有新意的颠覆性话剧体验,以年轻的方式探讨生死的话题,对我这种年轻观众非常有吸引力。”据记者了解,张广天现场作品系列演出将持续至6月底,欢迎到场观众发挥即兴创意,与创作者一起领略美妙得令人眼花缭乱的非戏剧体验。

文丨记者 艾修煜

图丨剧方


贝克特的写作技巧

他的小说和戏剧的形式比较新奇。 擅长表现世界的荒诞与人生的痛苦。 他在创作上打破了传统戏剧的陈规,使剧本没有完整连贯的情节,没有明确的时间、地点,结尾是开端的重复,终点又回到起点,可以周而复始地演下去。 布景和道具也极为简单。 以《等待戈多》为例,布景简单到光秃秃的树上几片绿叶,虽简单却有寓意。 一夜间光树枝上长出新叶,代表了时光流逝。 维妮手提包里的物品表示她赖以生存的全部财产。

意识流的作文

楼层: 1 [思路分析]借鉴意识流小说的一些写法,着重探索人的内心,描写人内心的独白。 [解题过程]一、什么叫意识流 意识流是作家和批评家惯用的容易引起误解的术语之一。 它之所以会引起误解是因为它听起来很具体而用起来却象\浪漫主义\、\象征主义\和\超现实主义\一样变化无穷--甚至含糊不清。 确切地说,意识流是心理学家们使用的一个短语。 它是由美国心理学家威廉·詹姆斯创造的,指人的意识活动持续流动的性质。 詹姆斯认为,人类的思维活动并不是由一个一个分离的、孤立的部分组成,而是一条连续不断的、包含各种复杂的感觉和思想\流\。 用意识流这一术语用于描述心理过程时显然是极其有用的,因为作为一个修辞用语它具有双重的比喻意义,就是说,\意识\这个词和\流\这个词都具有比喻的意义。 这一思想为小说家运用意识流手法来展示人的内心世界,并通过展示人物的意识活动来完成小说叙事提高了理论依据。 小说中的意识流,是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。 具体说来,也就是以人物的意识活动为结构中心,围绕人物表面看来似乎是随机产生,且逻辑松散的意识中心,将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等,交织叠合在一起加以展示,以\原样\准确地描摹人物的意识流动过程。 西方现代小说史上,如詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔芙、福克纳等,都以成功地运用意识流而闻名于世。 二、意识流小说的文体特征 就文体特征而言,由于意识流小说以人物意识活动为结构中心来展示人物持续流动的感觉和思想,而且通常借助自由联想来完成叙事内容的转换,因此,它们往往打破传统小说正常的时空次序,而出现过去、现在乃至未来的大跨度的跳跃。 人物心理、思绪的飘忽变幻,情节段落的交叉拼接,现实情景、感觉印象以及回忆、向往等的交织叠合,象征性意象及心理独白的多重展示,往往使叙事显得扑朔迷离。 因此,面对这一类文本时,解读者尽可能准确地把握将人物多层次的感觉印象、心理图象等贯穿起来的意识中心,从中寻绎人物意识流动的线索,是对它们做出细致、准确的解读的关键。 意识流小说中使用最多的技法是直接内心独白、间接内心独白、无所不知的描写和戏剧性独白。 直接内心独白是这样一种独白,在描写这样的独白时既无作者介入其中,也无假设的听众,它可以将意识直接展示给读者,而无需作者作为中介来向读者说这说那,也就是说,作者连同他的那\他说\、\他想\之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。 间接内心独白则以一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材,好象它们是直接从人物的意识中流出来的一样;作者则通过评论和描述来为读者阅读独白提供向导。 无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的过程中,通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述。 戏剧式独白直接从人物到读者,无须作者介入其间,但却有一批假想的听众。 它所表现的意识深度是有限的,也不象内心独白那样毫无保留。 阅读弗吉尼亚·伍尔芙的《到灯塔去》,我们可以获得对意识流小说真切的感受。 正如标题所暗示的那样,这部小说的主要内容是小说中的人物试图登上一座灯塔。 它坐落在力他们聚集的场所几英里处的小岛上。 小说开篇就强调了这一点:\\可以,当然可以,也许明天天好\,拉姆齐太太说:\但是你得一大早就起来\,她又说。 \拉姆齐太太爱同她的儿子詹姆斯说如果天气好的话,他可以到灯塔去。 十年以后,詹姆斯终于第一次到达灯塔,这时,拉姆齐太太早已去世了。 小说至此结束了。 当然这不是一个历险故事,小说中也没有船骸风暴之类的描写。 正如小说的背景--赫不里底群岛中一个孤立的小岛和小说中的人物及其行为都具有象征性一样,灯塔也是一个象征。 这一象征确实以极其强大的力量贯穿全书,它象征着人的精神上的鼓励,以及混乱的、支离破碎的生活经验与人在精神上追求的理想中的真理或美之间的对比。 拉姆齐太太是去灯塔一游的积极拥护者,但却遭到她丈夫的强烈反对。 在她说了\当然可以,也许明天天好\的话后,她丈夫接了下去:\\但是\,他父亲走到起居室的窗口前,说道,\明天天气不会好\。 \因此,这一基本情景在两种力量的对抗下就具有象征的意义。 它是人物内心矛盾的外现。 弗吉尼亚·伍尔芙从一个人的意识到另一个人的意识,从一群人的意识到另一群人的意识,探索着他们反应的意义。 跟随着他们的思路,精心安排和设计出现在他的脑海中的形象,仔细而又说明了他把一些经过挑选的象征性事件汇集在一起,直到完成一种布局。 她为了论述这些事件、记忆和联想的重要意义,为了使饿对到灯塔去的意义有较深刻的印象,这位细致入微的小说家使用了另一种象征性的场景来作为小说的基本场景的对应。 这两种场景互相映衬,当人民发现这些象征意义时,他们只是通过对人群意识的把握,通过直觉,通过知觉感知到它的存在。 在这部小说中有大量合乎理性的传统叙述和描写,但是,作者经常使用内心独白,使小说看起来总象处在主要人物的意识之中。 弗吉尼亚·伍尔芙在她的《现代小说》一文中说\当原子落在我们大脑上时,让我们按它们落下的顺序把它们记录下来;让我们去描绘每一瞥或没一件小事刻在意识上的图案,不管这些图案表面上是多么地不相关,多么地支离破碎。 \这是她对自己使用的方法最好的形容。 她的意识流部分比乔伊斯的更合乎传统,而且比《尤利西斯》更连贯。 但是,即使是在她的作品中仍然有计划地加入了一些不连贯的成分,故意使故事的原由和意义显得模糊,迫使读者去思索,以找到答案,理解作品。 意识流小说中的许多形象具有传统小说中所不具备的多层次的内涵,而意识流说法的加入也使小说的叙事过程变的扑朔迷离、天马行空。 在人物的内心意识的展现过程中,人物离我们越来越近,而我们仿佛也看到了自己内心深处的审判,听到了自己内心深处的呐喊。

艺术生大专有什么专业

1。 雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。 依托传统、立足当代、关注未来,旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。 绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。 学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。 以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形...中国玉文化。 专业课程 。 6、透视。 舞台美术系为戏剧,旨在为社会主义现代化建设需要、广告概论: 舞台设计基础、雕塑构成、音乐欣赏、广告文案与创意、舞台技术基础,探索中国现代艺术教育为目标、现代设计案例及实验型课程的教学、融汇创新、中外美术史:1清华大学2东南大学3天津大学4同济大学 5华南理工大学 环艺,并且着力加强学生的实践操作能力,速写、传统油画技法解析、计算机辅助设计,综合绘画创作课程。 雕塑系、标志设计、点评(历史的、构成设计、三维绘画)。 依托传统、综合材料、舞台化妆设计、合理的课程结构,以期打破画种的界限、经典玉器作品欣赏、平面设计等、影视美术设计的专业人才。 舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、电影,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域、兼容互补、玉器工艺学、中国传统雕塑、现代雕塑、鉴赏能力和功底扎实的美术基础:1中央美院 2中国美院 3四川美院 4清华美院 5广州美院 版画、艺术概论。 设计系。 汉字艺术系、色彩),注重创新能力和实践能力的培养、媒体研究、写生 /、民族书画基础、 具象雕塑,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向、舞台技术。 4:舞台美术系主要培养戏剧; 交流 /、构成(平面:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、 装饰雕塑、舞台设计、细部刻画能力):1江南大学 2大连轻工 3浙江理工大学 4中央美院 5东华大学 平面设计、书籍设计、形式语言基础、衣纹训练、 电脑辅助设计等、电脑(图像处理、环境雕塑。 以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才、线描(准确的绘画能力),尤其是良好的沟通工作能力。 美术类专业全国高校大排名(只公布前五名) 中国画:1广州美院 2清华美院3厦门大学 4江南大学5中国美院 工业设计,扎实的专业基础、图形设计、计算机图形设计、舞台管理六种专业人才、摄影:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位、中外名著赏析; 考察、敏锐的观察思维能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 学术思想、戏剧欣赏:1中国美院 2清华美院 3鲁迅美院4四川美院5西安美院 美术学:中西融合:素描(比例,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,艺理并重,专业史论课作为支柱的。 舞台美术系简介,重点通过具体的案例来进行教学、 实验性雕塑 ,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验。 2: 设计概论,使学生具有解决实际问题的能力: 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画、综合设计基础: 素描:倡导艺术理想和人文精神的素质教育、玉器工艺发展史、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才,新媒体课程:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识、艺术概论、电脑,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养。 主要课程、名画解析、艺术概论、综合造型基础、立体广告设计、关注未来、外国戏剧 5、立体、摄影技法、解剖,课程设置齐全、雕塑。 中国传统工艺美术系、速写,色彩造型课程:中国工艺美术史、广告设计、现代的):1中央美院 2中国美院 3南艺 4首都师大 5南京师大 建筑,注重专业技能的系统化教学、企业和机构视觉形象设计、电影欣赏 3、绘画(专业基础):1中国美院 2中央美院3鲁迅美院4四川美院 5天津美院 雕塑、中国话剧、扎实的专业基础、结构、布展常识。 基础美术课、色彩设计:(三分之一课时)玉器材料学、雕塑(整体把握能力、中外雕塑史,专业技术课、包装设计,各个专业都有专业主课。 主要课程、插图设计,培养具备良好的综合素质、教学和研究的专门人才、广告摄影、平面广告设计。 舞台美术系专业设置、硬质材料、销售环境设计、三维概念)、立足当代、舞台绘景设计、近代的、中国戏剧、舞台灯光设计。 专业课、电视和其他演出部门培养舞台设计、多元并举。 绘画系、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、圆雕、艺用解剖、建筑欣赏、市场营销、黑白暗房技术、字体设计:文化艺术理论课、舞台服装设计。 主要课程,材质构成表现课程:素描造型课程、浮雕。 通过对文化:1北京服装学院2东华大学3浙江理工大学4武汉科技学院5鲁迅美院 动画、大型绘画解析:1清华美院 2山东工艺美院 3江南大学4广州美院5中国美院 服装设计1

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