花团锦簇的娱乐圈，不乏楚楚动人的美女。
但放眼望去，称得上才貌兼备的女明星，却是寥寥。
莫文蔚算一个。
伦敦大学毕业，精通七国语言，唱歌演戏都有大众熟知的代表作；
陈晓旭也算一个。
文学造诣精深，写得一手好诗，转行商界也如鱼得水，30多岁便身价过亿。
但如果说谁是娱乐圈第一才女，非张艾嘉莫属。
华语乐坛的大佬刘文正，曾如此评价张艾嘉： “一个美丽，而又危险的女人。”
曾被李宗盛和罗大佑疯狂追求，和华语影坛的史诗级人物杨德昌，也是互相欣赏的知己。
做音乐，她的专辑红极一时，李宗盛为她写的那首《爱的代价》是传唱至今的经典。
拍电影，她常常导演、主演、编剧三位一体，各种电影节提名拿到手软。
最厉害的是，无论在台湾、香港还是内地拍戏，张艾嘉都能自如融入到当地的社会语境里。
2017年，张艾嘉第一次以导演的身份，到内地拍电影，却拍出了比内地很多导演还接地气的现实主义作品。
这就是电影《相爱相亲》。
岳慧英（张艾嘉饰）带着丈夫和女儿，在医院送完了母亲的最后一程。
送走母亲后，慧英做出一个决定：
把父亲的坟从老家迁来市里，和母亲葬在一起。
这个决定，牵扯出一段跨越半个多世纪的复杂三角恋情。
父亲年轻的时候，因为家里包办婚姻，不得已在农村娶了妻子，也就是电影里的阿祖。
不久村里闹饥荒，父亲前往大城市闯荡，由此认识了慧英的母亲，两人相爱结婚，在城市定居。
留守在家的阿祖始终没有改嫁，而是选择从一而终，伺候公婆养老送终。
因此对于慧英想要迁坟的主意，阿祖坚决不同意：
孤苦伶仃一辈子，丈夫活着的时候不能在一起，难道死了还要把他从身边夺走吗？
矛盾一触即发。
慧英雇人去迁坟，阿祖趴在坟上死活不起来，迁坟事件陷入僵局。
对于已近耄耋之年的阿祖来说，守的不仅是婚姻，更是贞节礼教。
正如《周易》所言： “妇人贞吉，从一而终也。”
短短几个字，千百年来被社会奉为教条，以至成为鉴别“是不是好女人”的标准。
就像村口耸立的贞节牌坊，高高在上睥睨一切，以道德之名将女性命运与守寡守节深度捆绑。
而对于坚持迁坟的慧英来说，将父母合葬乃是子女应尽的孝心，做不到这一点简直是愧对父母。
但越是想尽早完成，越是容易节外生枝。
先是电视台得到消息，就像闻到肉味的苍蝇一般蜂拥而至。
到慧英单位门口围堵采访，把阿祖请到台里录制节目，尽可能抓住一切爆点制造噱头。
接着，慧英为了用法律手段争取迁坟许可，到民政局给父母补办结婚证明，却被告知要先去父母当年登记的街道办拿到原始资料。
就这样，慧英从民政局到街道办，从街道办到资料馆，最后兜兜转转又回到街道办。
慧英很不理解，父母在一起一辈子，夫妻关系还能有假？
工作人员理解但很无奈的表示：
“我知道他们是夫妻，但也得有个证明才行！”
“迁坟”事件就像一把锋利的手术刀，剖开我们早已见怪不怪的习以为常，露出现实的灰色尾巴。
电视台为了博取收视率，本着一切热点皆爆点的原则，罔顾他人感受曝光其隐私；
各个部门“按流程办事”，将一纸证明踢皮球般踢来踢去，绕一大圈后又踢回原点。
这是一张证明的事，又不单单是一张证明的事。
就像这场迁坟闹剧，表面上看是原配妻子与“二房”女儿的情感纷争；
实际上操纵这一切的，是老祖宗留下来的礼义道德，是封建残余的幽灵作祟。
作为迁坟闹剧的“始作俑者”，慧英没有预料到一桩家事，会发酵成人尽皆知的社会性事件。
这无异于公开处刑，在众目睽睽下给慧英来了一记响亮的耳光。
其实在此之前，慧英早就已经因为生活中频频亮起的红灯疲于应对。
比如慧英和丈夫老尹的关系。
饰演老尹的，是和张艺谋、陈凯歌齐名的第五代导演田壮壮。
张艾嘉毫不掩饰对田壮壮的欣赏。
就像她说的，如果年轻的时候遇到田壮壮，一定会爱上他。
但在电影里，两人却是一对早已被岁月消磨了激情的老夫老妻。
彼此相对没有了浪漫缠绵，只留下生活的鸡零狗碎。
看着身为驾校教练的丈夫手把手教王太太练车，她会忍不住说两句酸话；
在民政局办事不顺，她会埋怨丈夫只会做滥好人不帮她说话；
老尹买了新车，她最先关心的是车贵不贵花了多少钱；
昔日买车以后一起旅行的约定，转化成实实在在的成本算计。
就像老尹说的，以前日子清苦，总盼着能过好点；如今日子变好了，感情反而淡薄了。
还有和女儿薇薇的关系。
在电视台工作的薇薇，似乎事事都要和慧英唱反调。
交男朋友，慧英是最后一个知道；几天不回家住，也只瞒着慧英一人。
特别是迁坟这件事。
女儿不仅不支持，还把迁坟过程用相机录下来，第二天拿到单位给同事们看。
所谓家丑不可外扬，女儿却偏偏搞得人尽皆知，让慧英下不来台。
当女儿提出要搬出去住时，慧英极力阻拦，警告她出去以后不要再回来。
忍无可忍的女儿终于爆发：是不是所有事情，都要听你安排？
说罢摔门而去。
除了和家人的关系，慧英最恐惧的是变成一个没用的人。
身为小学老师的她，在工作岗位上忙碌了半辈子，如今依旧干劲十足。
但马上迎来55岁生日的慧英，已经进入退休的倒计时。
当周围的同事、学生还有家人都在为她送上退休祝福，慧英的心里却不是滋味。
看着黑板上的 “祝岳老师最后的教师节快乐”， 她脸上写满不悦，默默走上前擦掉“最后的”几个字。
按照世俗的标准来看，慧英是个强势的女人。
事业上，她有高强度的追求；
在家里，她要知晓丈夫和女儿的一切动向，让他们听差办事。
但在强硬的表象下，慧英却有着不为外人察觉的患得患失。
她不希望退休，是害怕失去存在价值，成为一个没有用的人；
她对家人的独断专行，是因为爱的太深，担心某一天至爱之人会离自己而去。
说到底，慧英还是不够坦诚。
她想拥有全部的爱，却又无法直面真实，只能陷入与生活倒影的虚妄争斗中。
看似大大咧咧的女儿薇薇，此时也正苦闷于情与理的单项选择中。
于情，她和来到此地的流浪歌手阿达，相识相爱，准备托付终身；
于理，她知道心向远方的阿达，在这里难以久留，迟早会离开。
激情燃烧的悸动之下，薇薇瞒着父母准备和阿达领结婚证，企图用婚姻把爱人留在这里。
从外公和阿祖的一纸婚约，到薇薇和阿达的一纸婚约，任凭时代沧桑巨变，用婚姻捆绑爱情的观念，依旧盛行。
但强扭的瓜终究不甜，为情所困的三代女性，最终还是选择了放手。
当阿祖看到丈夫老年时的照片，她的眼神在照片上停留许久，最后只说了三个字：不像啊。
记忆中的男人与现实发生巨大的割裂，也让阿祖对于坚守了一辈子的信念，开始动摇。
直到下雨天阿祖不小心搓坏了她和丈夫的那张PS合影，泪眼婆娑的她终于想通了——
所有的坚持和等待，不过是自欺欺人罢了。
坐在丈夫的坟前，阿祖轻抚尸骨说着 “我不要你了” ，就此放下执念。
强势如慧英，坐在老尹新车的副驾驶座，听着崔健的《花房姑娘》，忍不住和老尹袒露心扉。
她哭着说起梦中那张年轻男人的脸，想起是老尹年轻时的模样；
听着老尹说 “我肯定要出去，有你陪着最好” ，鼻子又是一酸；
抽泣的慧英傲娇地告诉老尹： 以后不许王太太坐这个车子！
这一次，她酣畅淋漓地释放了积蓄已久的负能量，爱情的酸臭味开始在车里弥漫，温暖且浪漫。
她不再执着于迁坟，而是准备把母亲的骨灰带回老家安葬。
薇薇仍然爱着阿达，只不过最后没有去领结婚证，而是放阿达去远方追梦。
看似潇洒的告别，嘴里说着“我不会等你了”，转头又告诉母亲自己要等他一辈子。
紧接着薇薇又问慧英： 一辈子究竟有多久？脸上写满迷惑与踌躇。
慧英笑了笑没有回答。
她知道问出这个问题的女儿，不会像阿祖那样苦等爱人一辈子了。
据张艾嘉所说，她原本想给电影起名《陌上花开》，取自典故“陌上花开，可缓缓归矣”。
这句话是吴越国王钱镠，在写给妻子的信中提及到的。
意思就是小路上的花都开了，你可以赏着花，慢慢地回来。
没有肉麻缠绵的字眼，却道尽丈夫对妻子的情深思念。
但对于传统的中国人来说，相比于“陌上花开”，更在乎的是“亲其所亲”。
什么是亲？
是父慈子孝兄友弟恭，是血缘亲情，更是人情面子。
家里有老人去世，请来专业的哭灵人跪在死者灵位前，放声恸哭，以此壮大排场；
阿祖守着一堆枯骨不愿放手，只是为了生不能同衾，死必要同穴。
他们只记得相亲，却忽略了相亲之前，要学会相爱。
影片最后，孩子们围在偌大的贞节牌坊前嬉闹，有的孩子甚至爬到牌坊之上，完全没有了开头肃穆威武的气派。
沦为孩童玩物的牌坊，喻示着思想枷锁的脱落，伦常赋予的神圣意义宣告瓦解。
影片用这一镜头作为结束，是希望曾被封建礼法困缚的女性悲剧，在这个时代不会重演。
诸如此类意味深长的细节，在片中比比皆是。
比如阿祖家墙上的那幅神秘文字，实际上是女书，是阿祖等了一辈子的男人的名字。
比如慧英两次梦到高塔上的年轻男人，是国产片少见的对于中年女人性幻想的刻画。
比如慧英和老尹找街道办，昔日的住宅区如今面目全非，高楼林立尘土飞扬，时代的巨变与个人的记忆发生碰撞。
看似波澜不惊的剧情，却处处充满回味，这也是本片值得N刷的原因。
就像有网友说的，不同年龄的人看这部电影会有不同的感受。
年轻人看它，看到的是爱而不得，浪漫不死；
中年人看它，看到的是家庭责任，现实无奈。
在一众喜欢把热点当卖点，把痛点当笑谈的现实主义电影里，《相爱相亲》显然是格格不入的孤品。
它用平和却充满力量的笔触，写出了中国社会最残酷，却又最温情的现实，治好了无数中国家庭的精神内耗。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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观音山那部电影、到底在演什么？看点是什么？
《观音山》是李玉导演与范冰冰二度合作的电影，也是港台传奇女星张艾嘉暌违大银幕多年之后再度演出的电影。 范冰冰凭此片在东京电影节封后，电影同时获得东京电影节最佳艺术贡献奖。 这是一部讲述青春与梦想、寻找爱与得到爱、狂野与激情的电影。
《观音山》讲述了三个高考落榜的年轻人在失落迷茫之时，一同租下了一个中年女人的房子。 几个人从摩擦、交流过程中，最终彼此慰藉与温暖，共同走出困境。
《观音山》以四川山名为片名，除了范冰冰和陈柏霖外，张艾嘉也是片中主演，讲述的是一个女房东和三个年轻房客的故事。 而张艾嘉的角色是一位退休的京剧演员，在片中还要挑战一下传统京剧，范冰冰会以清纯的马尾髻形式出现，在片中她将饰演一个酒吧歌手。
影片点评
这是一部诠释自由、温暖、真爱和快乐而简单生活的电影。 一个为爱迷茫的酒吧女歌手南风，一个为前途迷茫的男孩丁波，一个为自己迷茫的胖子肥皂，他们的青春流连在酒吧与大排档。 一个失去了儿子与丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事---等待死亡。
他们四个人因为命运聚到了一起，彼此的生活旋即发生了巨大的改变。四个人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒后舌吻另一个女孩，南风伤心离去；肥皂被人欺负，南风仗义复仇；南风面对父亲酗酒只能采取自虐解决；常月琴日益思念儿子，她终于决定自杀…
经历这一切，四个人终于明白：唯有爱才能解决所有的问题，躁动不安的青春最终过去，所有的狂野与激情都成为了回忆。
《观音山》是李玉导演与范冰冰二度合作的电影，也是港台传奇女星张艾嘉暌违大银幕多年之后再度演出的电影。范冰冰凭此片在东京电影节封后，电影同时获得东京电影节最佳艺术贡献奖
少女小渔中怎么体现中西文化的冲突和融合
这是唯一一部李安监制但不执导的作品，题旨又竟如斯切合李导演一向关注的问题——文化冲突、女性刻划。 影片落在张艾嘉的手里更见细腻深刻，结局叫人黯然神伤，心有戚戚然。 张艾嘉突破她当时以中产女性为题材的作品。 一张绿卡换来一段似有还无的忘年恋。 非法移民小渔来到纽约，为要取得居留权，不惜与年届六十的意国老头马里奥假结婚。 本以为是台献给移民官的样板戏，但戏假情真，假戏真做，小渔与马里奥渐渐发展出一段微妙的感情关系，像雾又像花……作为一个伴随着读书深造的男友而来到纽约的少女，在时代的价值取向问题上，小渔的遭遇似乎也隐喻着一个种族在异邦的待遇问题，她的生活处境也是一种对于时代的写照——如果按照原著小说方向推测，不难得出这样一个深刻而隐晦的问题——这么说并不是“为赋新词强说愁”式的牵强附会；相反，参照影片导演的细腻拍摄手法，写真这一概念便会得到更深层次的延伸；而参照刘若英的表演呢？也能够解说影像中她那眉宇间的怅然感及不屈不饶的坚强本质。 因此，从剧本来看，这并非现在网络流传的众多影评所说的那样：“一张绿卡换来一段似有还无的忘年恋……”；张艾嘉在原著的基础上，进行了一系列的修整改编，但对于小说的内在精神背景却并不是完全的摈弃——虽然众多资深影评人都谈到：电影无法承载文字内蕴中的力量（比如：根据米兰·昆德拉的《生命不可承受之轻》改编的电影《布拉格之恋》），但是张艾嘉以女性独有的细腻及体贴照料了这部影片，通过不断的打磨和营造来贴紧这样一个主题，使我们不得不承认这是对小说思想的另一种体现与成全。
刘若英演的女人二十三十四十，到底叫什么电影片名呢？
《20 30 40 》《20 30 40》是由张艾嘉自编、自导、自演的一部幽默诙谐又感人肺腑的电影，探讨女性的爱与梦想。 这部电影混合了些许的古灵精怪，及命中注定的巧合，构成了一个以台北为背景的爱情圆舞曲。 这也是第一次由港台三大影后张艾嘉、刘若英和李心洁同台飙戏的浪漫喜剧。
