作为时尚之都，巴黎立志要把2024做成最时髦的一届 奥运 会。
不过出乎意料的是，在众多时尚巨头和高奢品牌的包围之下，这届 奥运会 最先出圈的，却是 蒙古 代表团的奥运制服。
早在奥运会开幕之前，蒙古公布了他们的奥运会制服时，这套衣服就迅速抢占了各大平台的头条——时尚杂志《Vogue》将其评为最佳奥运制服；GQ则称其为最令人着迷的服饰。
时尚自媒体中更是流传着一句金句：巴黎奥运会还没开始，蒙古就已经赢了。
这套制服由蒙古国的新锐高定设计师Michel&Amazonka姐妹所创立的同名服饰品牌所设计，据称每套手工缝制超过20个小时。
它以那达慕大会的传统服饰德勒长袍为原型，选用蒙古国旗的藏蓝、深红、象牙白与金线为主色调，绣上那达慕大会的“九白旗”、天空、山峦、飞鸟与神鹿的纹样，旨在“表达蒙古传统和文化的精髓”，并结合了奥运五环、火炬等元素。
相比于2020年东京奥运会和2022年北京冬奥会（这两届的服装同样是Michel&Amazonka设计的），这套浅色调且更具质感的衣服显然要更加吸睛。
自发布以来，来自世界各地的压倒性的积极反馈使这套服饰成功地成为奥运会前最受关注的话题之一。从互联网、博主和时尚媒体上人们的反应来看，在创造最漂亮的奥运服饰方面，蒙古似乎已经赢麻了。
然而，就在这套衣服的图片和视频物料公布之后不久，该服饰品牌主页又发出了一条视频。视频中，是创始人姐妹中的一位哭诉的画面，她表示自己“无法理解”一些人对她们的作品的评价。
当然，她并不是无法理解那些赞美的声音，而是那些在她看来“负面”的批评。
这些负面的评价几乎全部来自于蒙古本国的网友，他们在看到这身衣服之后纷纷破防，社交媒体上疯狂吐槽——
“看起来像是中国制造的，蒙古人的精神和蒙古人的工艺在这件衣服上都看不出来。”
“很抱歉，这并不能代表蒙古国。”
“这是满人的服装。”
“她为什么哭？是不是因为预算的钱给的太多了？”
还有一位蒙古网友，则拿出了一张更令人啼笑皆非的对比图——还珠格格剧照。
而最搞笑的是，有人找来了阿里巴巴上出售的“晚清 女装 ”截图以及Michel&Amazonka签下的合同——合计48套衣服，1.044亿蒙古图格里克，也就是平均每套价值超过4600人民币，对比阿里巴巴上549一套的价格，缓缓地打出了一句：区别在哪？
要理清这种“神似清代”的第一印象的来源，需要先简单讲解一下清代服饰的几个区别：以清代女装为例，旗人（编户入八旗，这里可以较为简单的理解成女真、蒙古等关外少数民族，包括入旗的汉人）女子的服装除了正式的朝服以外其实是没有裙子的。是长到足面的长袍加上裤子；而非旗人的汉族、或是其他少数民族则保持了 “两截穿衣”，上衣下裙（或下裤）的千百年以来的传统。
一张经典的汉女（左）和旗女（右）的合照，可以看到左侧汉女装的“两截穿衣”（宽大的上衣遮住了马面裙）与右侧上下通体成袍的旗女装特征
此外，清代的汉族女装因为“男从女不从”沿袭了明末以来的流行，带来了立领（立领并非旗装的特点，反而是明末沿袭而来），较长而更为宽松的外衣等特色。这与没有立领，曾经强调收拢的马蹄袖或窄袖等便于骑射的特征的旗装，在清中期就时有混搭，到了晚清开始融合后，形成了晚清时期服饰宽袍大袖，大喇叭袖口，宽松长衣遮盖身体等特点，而民女与旗女的区别几乎被缩小到了下装穿宽松的裙还是穿宽松长袍。
前文所述的“清宫剧化”，则是因为（早期）设计师在参考老物图像时的一些错误，导致了晚清风格一度成为清宫剧服饰的整体风格，而且设计师们会设计的更为混搭。
清末汉族女装、旗女装与清宫剧中融合了不同时期、不同民族元素的“影楼装清代服饰”，可以注意到与这次蒙古奥运队制服的相似
而我们会发现这些晚清服装特征都“恰如其分”地体现在本次蒙古国的服饰中：宽松的无领马褂，喇叭袖造型（虽然袖口依旧是采用收窄的马蹄袖），较宽的多层镶边，中心聚拢的上衣刺绣（令人想起补子和团花装饰这些经典的明清礼服特征），甚至其中一套还采取了上衣下裙（下裤）的结构，乍一看确实充满了蒙古民族风情的这套制服，其细节其实早已脱离了传统。
当然，这套服装肯定是好看的——高级感的用色，精致的金线绣花，可以说是好看的“具有一定东方元素”的 时装 ，但这是不是真的能体现蒙古民族服饰的特点，就是另一个问题了：因为这套服饰，直接失去了袍服结构这一游牧民族服装中最大的特点，做成了“两截穿衣”，而这长期以来是清代汉族等农耕民族，包括苗、彝等少数民族的服饰特点，也是与满族、 蒙古族 等游牧民族在服饰上最大的区别——如果要说它代表了“蒙古传统与文化的精髓”，那说设计师是直接更改了自己的民族服饰特性都不为过。
蒙古族是“马背上的民族”，故而服装必然需适应骑射和游牧生活，因此才演化出窄袖、扎腰，袍服下摆开叉或做多褶等特点，方便拉弓、上马等运动。在当代的蒙古元素时装中，通常设计师们会把这些特点保留了下来，并加以更现代化的剪裁，或是现代的部件改造。
但现在呈现在我们眼前的“蒙古国奥运服饰”，则是以另一种方式构成的，更像是以一些别的东方风格服饰元素混搭为基础，只是表面上还保留了一些显而易见的蒙古元素（如刺绣等），反而呈现出一种杂糅的形似而神不似的微妙——咋一看挺东方，也挺蒙古，但是越看越觉得不对劲。
三个典型的外蒙古族群（喀尔喀、布里亚特与唐努乌梁海/图瓦）服饰、现代蒙古服饰与带有蒙古长袍元素的时装对比，可以看出上身窄袖、束腰、向下撒开这些造型上的一脉相承之处
总结起来，这套制服的很多特点：宽松、流线感、从上往下的直线，隐去了腰线，微微收拢的下摆，“两截穿衣”，蒙古的成分不能说没有（主要在饰品、花纹上），但体现的更多是清代，尤其是晚清服装或清宫剧那样的晚清特征为主综合清代各个时期元素的特点，甚至出现了“晚清汉装”的风格。
以及，这套奥运制服里还存在许多对于民国女装的印象投射：最典型的就是这个高立领设计，视觉上和民国初年的元宝领非常相似，而女模特的中分发型亦是当时的流行。
因此我们可以说，这套服饰其实是引入了很多清末民初服装元素改造后的带有一定蒙古元素的服饰，德勒、马甲、靴子、箭袖这些经典的蒙古服饰元素虽然是保留着的，但是在体现审美趣味的细节上，就有很大偏差了。
传统的蒙古民族服饰特点：窄袖、掐腰、宽下摆，被替换成了一些类似于晚清-民国时期的风格大杂烩：喇叭袖、高立领、宽马甲、流线形的下摆，这让整套服饰确实多了不少适应现代审美的内容，但是这也让整个服饰变得有些不伦不类。
至于那两条像翅膀一样的披风，就更不用提了……
正是这样一套看起来更像时装而不是传统服饰的衣服，成为了一众奥运制服中鹤立鸡群的存在，成为了奥运会时尚圈的头条。
只是对于当地人来讲，在明知道它和蒙古国传统服饰没有太大关系，却还要接受西方媒体的赞誉说是”体现了当代蒙古特色审美的“时候，无异于是一种PUA。
所以，当蒙古网友的如潮恶评最终让设计师出来发视频哭着诉苦的场景出现时，或许也是选择这条投主流所好而出圈之路的必然。
17年过去，再看火爆全国的“05届超女”，差距一目了然
2005年，湖南卫视联合天娱传媒推出了《超级女声》，这是该档节目的第二季，有了前一年的铺垫，这一届的热度堪称空前绝后。
毫不夸张地说，“05届超女”堪称选秀史上的奇迹，上至耄耋之年，下至懵懂孩童，都参与了这场超级盛宴。
在那个没有打榜和超话的年代，偶像的每一票都是粉丝用一块钱一条的短信真金白银砸出来的。
《超级女声》前后举办了四届，为何只有05届能创造奇迹。
第一，节目的精神内核。
当时整个中国都受到日韩 娱乐 文化的冲击，青少年的精神上急需一个寄托，来满足他们对梦想的追逐。
《超级女声》的旗号是 “想唱就唱”， 不问年龄，不看外貌，只要有音乐梦就能站到舞台上。
在海选阶段，诞生了许多现在看来“尴尬”的场面，但对选手来说，只要散发着自信的光芒，就是实现了价值。
第二，重新定义了个性。
“05届超女”涌现出了一批留着短发的中性选手，比如李宇春、周笔畅，她们打破了传统审美，重新定义了女性形象。
女性被压抑了多年，她们的出现，是女性主义崛起的象征。
第二，宣传到位。
这一届《超级女声》请来了柯以敏、黑楠等当时颇具人气的歌手当评委。
同时，节目还联合 娱乐 公司和品牌造势， 开创了节目宣传的先河。
天时地利人和等诸多因素叠加，让“05届超女”的风头强劲，一度盖过了“04届超女”，甚至改变了华语乐坛的走向。
17年过去，再看火爆全国的“05届超女”，有人站到了金字塔顶端，有人把一手好牌打到稀巴烂，其实命运早已埋下了伏笔。
2005年，李宇春获得近353万投票，站上了冠军舞台。
那一年，她才21岁，青涩，内向，大学还没毕业。
中性风，灵动的歌声，利落的舞姿，连何炅都说：
一个被大众 娱乐 制作出来的“爆款”，就像璀璨的烟花，绚烂夺目，却容易转瞬即逝。
但李宇春这些年的发展是有目共睹的。
毫不夸张地说，在所有“超女”中，她挖掘出了身上最大的潜能，并且打开了最广阔的天地。
她会唱歌也会写歌，能当地方文化的宣传大使也能站上国际舞台，能接地气也能驾驭高雅和 时尚 ，她能跳出绝美舞姿也能演绎底层角色。
李宇春就像一块橡皮泥，怎么捏都能成型。
更重要的是，她身上没有丑闻，一直干干净净，成为正能量的典范。
从拼命歌手走到顶级艺人的地位，李宇春做对了三件事。
第一件事：保持清醒。
当普通人被巨大的名利裹挟后，容易飘向天，忘却初心，眼高手低。
可李宇春却很清醒， 清醒地知道自己想要什么，清醒地认知到爆红不过是浮云。
2007年，在《天下女人》节目中，杨澜问李宇春：
李宇春回答说：
有了这份清醒，她才能脚踏实地去做音乐。
选秀结束后，公司给李宇春安排了密集的活动和商演，挤压了李宇春所有的时间。
2006年到2007年，李宇春一边忙着“WhyMe”演唱会，一边太合麦田合作出专辑。
《皇后与梦想》和《我的》两张专辑，销量火爆，让李宇春拿到不少歌手奖项。
但是靠着唱片公司的包装，始终缺少李宇春自己的味道。
2008年开始，李宇春把心收回到音乐上，独立企划了《少年中国》，贴合奥运精神，传承少年精神。
同时，李宇春在歌曲里加上青春或中国风的特色，加强了歌曲的记忆点。
有了代表作，不浮躁，不做作，为她的星途打下了坚实的基础。
第二件事：保持个性。
李宇春是以中性风出圈的，这种风格在当时面临诸多争议，有人说她“男不男，女不女”，还有人说她带坏 社会 风气。
曾经在演唱会上，有人高喊“春哥”试图侮辱她。
但是李宇春从来没有退缩过，她始终坚持自我，干练的短发，充满力量感的服装，一次次挑战着传统审美。
李宇春的特色，让她在 娱乐 圈有了差异化和记忆点。
她更了不起的是，在中性这条路上走出了 时尚 风格，成为各大品牌的宠儿。
如今的李宇春，已经成了女性力量的代言人。
第三件事：保持进取。
音乐之外，李宇春不断拓宽自己的天地，在影视上也有不菲的成绩。
从《十月围城》《龙门飞甲》到《血滴子》《如梦之梦》，让我们看到她的无限可能性。
时尚 圈、音乐圈、影视圈，李宇春都有一片天地，并且打造出了属于自己的品牌，完成了商业价值，更开创了“超女”神话。
当年李宇春最强劲的对手是周笔畅，两人都是中性风，唱功不相上下。
最终，周笔畅以微弱的票数之差，拿下了亚军。
不出意外的话，周笔畅现在的咖位该和李宇春差不多，但17年过去，周笔畅和李宇春已经是两种人生。
周笔畅无法成为顶流，是她的选择，也是她的宿命。
在《超级女声》的舞台上，周笔畅曾说：
只想专注音乐，单这一条，就注定了周笔畅无法大红大紫。
要知道，比赛结束后，李宇春开启巡回演唱会，参加各种商业活动，巩固人气。
这些或许不是李宇春的初衷，但她照做了，也收获了国民度。
但周笔畅不愿意妥协，天娱传媒为她打造了一首《笔记》，传唱度很高，却不是她想要的。
当周笔畅意识到自己的规划和公司的主张冲突时，她直接解约，即使面临天价解约费，也阻挡不了她离开的决心。
那一年，她20岁，青春正盛，叛逆乖张，不明白背后的代价有多大。
一个初出茅庐的新人，公司把你捧红了，你却恩将仇报，这让周笔畅陷入第一个舆论漩涡。
解约后，周笔畅签约乐林文化，想要纯粹地做音乐，专辑《谁动了我的琴弦》卖了百万张，各种音乐奖项拿到手软，但在新公司的成绩也仅限于此。
周笔畅太天真了，她依旧我行我素，拒绝代言，拒绝活动，拒绝一切与音乐无关的事情。
任何一个公司捧一个艺人，都要实现商业化的价值，周笔畅的倔强再次与公司理念背道而驰。
两年后，周笔畅和乐林文化不欢而散， 同时也错过了发展的黄金时期。
后来，周笔畅签约金牌大风，出了三张专辑，音乐上是不俗的，但投入市场却反响平平。
周笔畅在艺术上的要求很高，不屑创作“口水歌”，更不屑迎合观众，也就导致她的传唱度高的歌曲不多。
她曾经看不上的《笔记》，到现在依然是各大平台的热歌。
周笔畅除了个性上与 娱乐 圈格格不入之外，她还受限于外形。
同样是中性风，李宇春高挑、脸型立体，能驾驭各种造型，但周笔畅的方圆脸，容易让人和 “土气”“钝感” 联系在一起。
因此，在 时尚 这条路上，周笔畅是走不通的。
关于个人风格，周笔畅迷失过，曾经一段时间， 她尝试过女性风，留长发，穿高跟鞋、紧身衣。
这样的造型，非但和周笔畅本身的气质违和，还失去了特色。
周笔畅意识到自己外形的短板，索性微调，把曾经的方圆脸变得棱角分明，加上瘦身塑型，整体的气质抬高了一个阶梯。
再配以中性和温柔相融合的服装，她的 时尚 感出来了。
这几年，周笔畅活跃在综艺舞台，带着自身的音乐实力，和幽默真实的个性，备受欢迎。
跌跌撞撞十几年，周笔畅终于明白，必须做一些与音乐无关的事情，才能抢占市场和流量。
周笔畅变了，变得圆滑，懂得妥协了，这是好事，说明她不再是那个浑身是刺的小姑娘，她成熟了，蜕变了。
这样的周笔畅，反而多了几分可爱和大气，她的未来一定会越来越好。
张靓颖不走中性风，但在2005年的那场狂欢中，依然掩盖不了她的光芒。
天生的好嗓子，是老天爷赏饭吃的。
曾自考进四川大学外国语学院，无心插柳柳成荫，擅长英文， 为她后来的国际之路铺好了路。
相比周笔畅坎坷的星途，张靓颖的上位之路， 每一步都坚定且准确。
第一步：发挥自己的优势。
张靓颖嗓音条件非常好，可刚可柔，可高亢可低沉，在诠释抒情歌时细腻生动，让听众有十足的代入感。
因此，张靓颖的专辑，基本上往抒情歌的方向走，也就最容易出圈。
张靓颖出道后， 几乎每一年都会有传唱度较高的歌曲。
比如2006年的《如果爱下去》，2007年的《我们说好的》，在张靓颖的情歌中，你能感受到极致的孤独和落寞，每听一遍，仿佛和她经历过一场爱情。
张靓颖不擅长创作，但她擅长诠释。
第二步：演唱影视歌曲。
演唱抒情歌的歌手很多，不缺张靓颖这一位。 但是张靓颖独辟蹊径，瞄准影视歌曲。
只要一部影视剧受欢迎，片尾曲、片头曲自然也跟着火了起来。
2008年，周迅和陈坤饰演的《画皮》备受瞩目，张靓颖唱了主题曲 《画心》 ，这首歌在网络上有超过1亿的下载量，为张靓颖打响了名号。
2009年，电影《花木兰》上映，张靓颖演唱了插曲 《木兰心》 。
如今，为影视剧献唱，依然是张靓颖的一块蛋糕，她独有的唱腔，可高雅可雄壮可柔情，适合各种主题的影视剧。
第三步：进军国际舞台。
如果只是唱唱情歌，还不足以让张靓颖在华语乐坛无可代替，她还有一张王牌是英语。
站上国际舞台的中国歌手并不多，李玟算是一个，但她在美国长大，英文对她来说是母语。
张靓颖要闯国际之路，却没那么简单，但她依然交出了耀眼的成绩单。
她是华语乐坛第一个演唱好莱坞大片全球主题曲的歌手，她是第一个登上奥普拉脱口秀的；
她走过戛纳红毯，出席过格莱美，接受过纽约杂志的专访，还维秘舞台表演过。
无论张靓颖在国外的知名度有多大，登上过国际舞台，她的整体形象就变得高大上了。
张靓颖在事业上步步高升，唯独在感情上蒙了心。
和冯轲十几年的纠缠，是她身上唯一落人口实的话题。
还好她及时醒悟，调转车头，重新出发。
不过，如果没有冯轲，张靓颖的音乐之路是成是败，又是另一回事了。
相比前面三位，何洁在当年的流量弱一些，但她依然有不可小觑的力量。
用“静如处子，动如脱兔”来形容她再恰当不过，小小的身体，安静的时候甜美可人， 要是唱起歌跳起舞，她骨子里又有一种狂野感，有人说她是另一个李玟。
再者，何洁的嗓音具有辨识度，唱欧美歌时热辣火爆，唱抒情歌时直击人心。
在一众超女中，何洁的可塑性很强，在唱跳歌手稀缺的华语乐坛，她完全可以分一杯羹。
天娱传媒也看到了何洁身上的潜力，比赛结束后，各种资源倾斜。
还专门为她打造了偶像剧《美丽分贝》，为她做配的是贾乃亮和李宇春，那首《你一定要幸福》红遍大江南北。
在巨大的名利裹挟下，何洁放飞了自我。
首先，摔倒丑闻。
那两年，何洁总是在摔倒，走红毯摔倒，在路边摔倒，在机场摔倒。
大众纷纷指责何洁炒作、博眼球，没想到她根本不在怕的，直接回应：“我会继续摔倒，直到你们注意到我的音乐。”
想自己的音乐被更多人看见，这是每一个歌手的诉求， 但是用这种无底线的方法，只会败光观众缘。
再者，无止境的绯闻。
和赫子铭结婚前，何洁的绯闻男友从《快乐男声》选手金灿、郭敬明到释小龙。
当“超女全国三强”在拼命发专辑时，何洁忙着梳理这些纷繁复杂的私生活，根本没有心思搞音乐。
出了几张专辑，但是反响平平。
当偶像人设摇摇欲坠时，粉丝不会为你的音乐买单。
然后，金玉其外败絮其中的婚姻。
2013年，何洁和赫子铭结婚时，疯狂秀恩爱、晒幸福，一瞬间成了“05届超女”中最幸福的人。
婚后，何洁生下一儿一女，忙着当妈妈更没时间专注音乐了。
如果何洁和赫子铭就这么幸福下去， 何洁也不至于有后面的狼狈 。
只可惜，这对鸳鸯在2016年互揭老底，撕到只能用离婚来收场。
作为一个被爱所伤的单亲妈妈，何洁获得了不少同情分，本该是第二个事业契机，她再次掉链子了。
最后，和刁磊的婚姻
何洁一边在节目上哭诉“再也不结婚了”，一边和刁磊生下了三胎。
至此，何洁的路人缘基本败光了。
从“超女”积累下来的铁粉，只能对何洁恨铁不成钢。
后来的何洁掌控不了自己的身材，也掌控不了事业风向，只能自降身价投身到商演。
偶尔出现在综艺，她也无法将散落满地的牌捡起来。
同样有叛逆不羁的一面，周笔畅是守住初心，精进音乐，而何洁是放任自我，用一段段感情来和世界对抗。
若她能活成萧亚轩也无可厚非，可偏偏看男人的眼光一般，又拼命造孩子，最终陷入万劫不复之地。
想起“超女”舞台上的何洁，恍如隔世。
如今的何洁再难有翻身之地，或许成为母亲、成为妻子，也是另一种求仁得仁的圆满吧。
纪敏佳是《超级女声》的忠实选手，2004年她就参加了，但是只获得了成都赛区第四名。
她对这个名次十分不满意，当场放狠话“选秀就是选美”。
2005年，纪敏佳再次登上《超级女声》的舞台，一雪前耻，唱红了凤凰传奇的《月亮之上》，获得全国第五名。
纪敏佳的唱功不错，浑厚且有爆发力，完全是靠实力积攒的人气， 当时徐静蕾还帮她拉了票。
但后来的纪敏佳还是泯然众人，直到消失在大众视野。
总结起来，纪敏佳的高开低走有三个原因。
第一：没有特色。
相比前面四强，纪敏佳缺少了自己的特色。
虽然唱功不错，但是她豪迈的风格，在当时并不是主流。
论外形，普通的长相和气质，没有差异性。
第二：没有创作能力。
选秀结束后，纪敏佳出了一张翻唱专辑《靓绝》，收录了《天堂》《蒙古人》等音乐作品，翻唱唱得再好，没有创作能力，很难走出一条星光大道。
第三：没有资源。
基于以上两点，天娱传媒并没有签下纪敏佳，倒是评委黑楠签下了她，但很可惜，出专辑，演电影，都没能让纪敏佳站稳脚跟。
当李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁席卷华语乐坛的时候，根本没有纪敏佳的一席之地。
现在的纪敏佳已经改名为“纪丹迪”，模样大变，被质疑整容。
2017年，纪敏佳结婚生子，步入人生的新阶段。
17年过去，再看05届《超级女声》的全国五强，当时站在同一起跑线的小姑娘，如今命运却大不同。
李宇春、周笔畅和张靓颖，不负众望，抓住机遇，用自身的努力和实力拼凑起了璀璨星途。
如今，她们依然是华语乐坛的中流砥柱。
最可惜的是何洁，一手好牌打到稀巴烂，曾经热辣歌手，终究还是被感情拖累。
而纪敏佳高开低走，沦为路人，一切都好像是命中注定。
