一边是长辈的遗愿，指名你与他的养女结婚。
一边是可汗册封金刀驸马，想将公主许配予你。
如此难题，如何抉择？
郭靖（此沙饰）仰着一张清澈的面庞，掷地有声道：“ 我谁都不会娶！”
只因他早就心有所属，即使心上人被唤作 “妖女” ，也对她坚信不疑。
好在郭靖没信错人，“妖女”来救他了。
一声清脆的“靖哥哥”，唤出他的笑颜。
没有质问没有纠缠，黄蓉（包上恩饰）的手轻轻一提，策马扬鞭，与郭靖一道远离这俗世——这一幕，恰是“大漠孤烟，儿女情长”的具象。
而这江湖，又岂止有儿女情长？
随着潇洒的身影渐行渐远，浓浓的 少年气与“侠”味 弥漫开来。
或许，属于我们这个时代的金庸江湖来了。
既有梦回童年的刀光剑影、豪侠风范，又有让人眼前一亮的当代解读——
《金庸武侠世界》试图补全这个耳熟能详的故事中的每一个人，并且 把“侠”在当下的语境之中提取出新的力量。
一花一木见功夫
漫天黄沙中，江南七怪找到了年幼的郭靖，教他武功，让他报仇。
作为《金庸武侠世界》的第一篇章，《铁血丹心》的开场没有像往常一样，从牛家村的风花雪月讲起，而是单刀直入地搬出小郭靖，果断开启主线。
快节奏 ，是剧集带给观众的第一印象。
伴着郭靖对成长经历的自述，黄蓉、梅超风（孟子义饰）、马钰（王九胜饰）等关键人物悉数登场。
短短半集时间，一个夹杂着恩怨情仇的江湖样貌已初具雏形。
效率十足的叙事节奏更契合当下，当然，也不免让人担忧会失了细节。
好在，《铁血丹心》叙事的底层逻辑 不是删减，而是“重组” 。
导演藏了一手，他把大家在意的老一辈江湖的线索，藏在了支线之中。
随着完颜洪烈来到包惜弱的房中，镜头的焦点从人脸移到了杨家枪上。
有关于牛家村的记忆，也慢慢铺展于我们眼前。
主线支线不断交织，人物群像愈发丰满。
那些隐喻着厚重历史的细节，也没有被遗忘在叙事的角落。
除了在剧作节奏上煞费苦心，还能清晰感受到，创作团队下了狠功夫来营造“江湖感”——
郭靖在得到马钰点拨后，闭目进入意识世界，在浩瀚星辰中盘旋的飞龙，预示着他与“降龙十八掌”相遇的机缘；
黄蓉施展落英神剑掌时，镜头对准的是被吹起的飞叶与叮叮作响的断骨；
郭靖策马奔腾于旷野，人与壮丽实景融为一体，绿野、江水、山风，汇成一片辽阔天地……
金庸先生笔下绮丽恢弘的江湖，通过高密度叙事与镜头语言被重新构建于当下。
一言一行见侠义
为什么金庸先生的作品历久弥新？
也许源于刻在中国人DNA里的那个字眼—— “侠” 。
小时候，觉得“侠”代表着武功高深，百步穿杨、招招致命，方为大侠。
越长大才越意识到“侠”字的意蕴深厚，武是手段，侠是本质。
追看《金庸武侠世界》，亦有新的感受和解读：
“侠”不止拳脚功夫、仗剑天下，更在于人心。
拿郭靖来说：
大众对于郭靖的印象多为淳朴、刚正、善良。
比如看到乞丐扮相的黄蓉被人为难，郭靖二话不说上前解围。
随后，还大掏腰包请黄蓉吃了一桌的美味佳肴，让她秀了一把“报菜名”的功夫。
还有个细节——
郭靖在给店家钱时，并没有分寸，只知道一锭一锭地往外掏银子。
若不是黄蓉拦着，定要被酒楼狠狠坑一顿。
可见在郭靖心中，“钱财”并不是他在意的事。
他看重什么呢？
——“人心” 二字，并且一旦认定，绝不回头。
酒足饭饱后，郭靖叫住了黄蓉，不但把自己的貂裘给了她，还附上一把盘缠。
要知道此时两人仅仅只有一顿饭的缘分，他甚至连黄蓉的女儿身都不知道，却愿意倾囊相助。
动机仅仅是：他不想黄蓉以后再偷别人的馒头了。
郭靖相信黄蓉不是坏人，或许只是饿了。
瞧， 他憨直的底色，是“相信” 。
王处一道长看出黄蓉无论是功夫还是心思都远在郭靖之上，甚至透着一股子“邪”劲，提醒郭靖留个心眼。
郭靖只是真诚答道：“我相信黄贤弟绝不会加害我的。”
于是王道长忽然一笑： “少年人无不如此。”
这一份真诚纯粹对于人心的坚信，释放出郭靖这个人物最大的魅力。
所以马钰向师弟描述郭靖时，只用了短短一句“有一副侠肝义胆”。
在路过比武台，看见杨康欺压穆念慈父女时，郭靖会忍不住迎上前去讨一个公道。
也会在杨康遭遇巨变痛失亲生父母后，出手为他挡下致命一剑。
甚至在梁子翁想杀他取血但被洪七公打退后，先自我检讨，说是自己喝了人家的蛇血有错在先，被寻仇实乃正常。
郭靖的一举一动，看似“钝”，其实源自于心思的纯粹与坚定。他始终贯彻自己的道义，坚守内心的原则。
黄蓉以各种山珍海味为酬，请洪七公传授武艺于郭靖。
从不收徒的洪七公答应了，他虽然贪吃，但更吸引他的是郭靖的品性。
降龙十五掌学完，洪七公准备离开，郭靖不顾他的反对毅然跪在地上。
跪，是为了感恩前十五掌的教学，绝非贪图后三掌的秘法。
“而这不就是，亢龙有悔的真谛吗？”
洪七公发自真心笑了，这一刻连他自己也分不清这小子是装傻，还是突然开了窍。
之于当下，郭靖让我感受到一股相信的力量。
他用真心换真情，收获来自于他人的“相信”，种下一言一行，结出饱满的果实。
他这一路不断有贵人相助，他又不断将所获所感传递给更需要的人。
无关金钱名利，人与人之间纯粹的信任不断堆积，构成了为人津津乐道且心向往之的“江湖”。
它沉甸甸的，有人心那么重。
这是所有人的江湖
武侠，从来不是个人英雄主义，而是丰满的群像。
《铁血丹心》戳我的亮点之一，便在于 直视人的复杂性，力图挖掘出更多人物身上的叙事空间。
比如杨康。
之前未曾发现，杨康的成长过程中充满着 “缺憾” ——
父亲的缺位，师父的忽视，沉浸于过去的母亲……令他不像郭靖一般，从小便知家仇，识大义。
可以说，他的成长过程亦是迷失的过程，需要反复确认自己的存在。
他过着令人艳羡的人生，溺于名利与富贵，却又忍不住追问“我是谁”。
而这一根矛盾的弦，在得知自己姓杨的那个晚上，断了。
他成为了过去的自己最大的敌人。
从旁人的视角看，杨康是认贼作父无可救药之徒；但若从他自己的视角来看，这里充斥着纠结、挣扎、撕裂……
在祭奠生母时，面对丘处机那充满杀意的一剑，他毫不躲闪
也许在那一刻，他是真的想了结自己混沌的半生。
至此，《铁血丹心》 重塑了一个被填满血肉的杨康 。
他不是单纯的反派，故事里也没有黑白分明的正邪两道，只有在这名为“人性”的深渊中，拼命求生的一个又一个的“人”。
再看我非常喜欢也非常出彩的人物——黄蓉。
即便以现在的目光来审判，她的形象也未曾过时，有着强烈的主体意识。
黄蓉出身桃花岛，从小耳濡目染的皆是上等，浑身上下散发着从容与傲气。
敢以小乞丐的模样独自游历人间，便意味着，她不但文武兼优，更有着锐意进取的胆识，在江湖中是能独当一面的存在。
赵王府偷药这段丝滑连招，尽显黄蓉的过人之处：
先用管家设局，不费吹灰之力就把草药骗到手，又用灵鳌步与一众王府高手周旋，掩护郭靖逃跑。
之后在枯井内三言两语拿捏住梅超风，迫使其助二人破局。
一连串输出下来，黄蓉聪颖、敏锐的形象跃然纸上， 生命力旺盛到几乎溢出。
同时，剧情也没有放弃补全她的脆弱与柔软，让这个人物更为鲜活立体——
小乞丐版黄蓉与郭靖萍水相逢，郭靖便掏出全身上下的貂裘与盘缠赠予“黄贤弟”。
面对慷慨到近乎“愚笨”的善意，黄蓉恶作剧般开口试探，想要郭靖的宝马。
下一秒，郭靖就把缰绳递到了她的手中。
黄蓉的脸上第一次浮现不知所措的神情，那层用以自保的娇蛮外壳出现一道裂缝。
如此一位仿佛天地都尽在掌握之中的黄蓉，在不经意间流露出的无措与柔软，才最让人记忆深刻，亦是这个人物彻底脱离符号，沐浴在阳光下的证明。
种种细节叠加，塑造出一个个有血有肉的真实个体，也让人与人之间的关系愈加生动紧密，令人信服。
看了郭靖与黄蓉的相识相知，便懂他们的爱情是相互吸引，而不是依附。
这一路上，他们并肩同行，也保有自我风采。如果说郭靖像大地一样忠厚宽广，那么黄蓉就是桃花，明艳灼灼，生机盎然。
从来不是郭靖带着黄蓉去看天下，而是 黄蓉选择与郭靖一同前行，一道看天下。
各自成章，相得益彰，彼此携手把路越走越宽阔，这是属于人物的魅力，也是《铁血丹心》的魅力。
至此，我似乎明白了为什么金庸笔下的江湖侠影、快意恩仇屡屡被搬上荧幕，且总能让人品出新的余味。
正如《金庸武侠世界》，创造了一个独特的武侠世界，让我们看到：
“侠”并不是只有郭靖这一种形象，“江湖”离现在的我们也并不遥远。
常言道：侠之大者，为国为民。
可大家经常忽视这句： 侠之小者，为友为邻。
无论大小，亦是“侠”。
就如黄蓉爱读的辛弃疾，他为了一个注定覆灭的理想不懈奔走，用尽一生告诉我们：无论际遇如何，都要聆听内心的声音，坚定走自己的人生之路。
无论多渺小的生命都值得被书写， 将快被束之高阁的“侠”字拉回人间 ，或许就是我们这个时代应该做的事。
《铁血丹心》聚焦人的复杂与多面，挖掘每个角色的独特魅力，将一幅色彩斑斓、生动鲜活的江湖群像展现到观众面前。
这其中有郭靖黄蓉、有江南七怪、有全真七子、有五绝、有杨铁心、有郭啸天……甚至 有你，有我。
我们可能做不到像郭靖一般路见不平拔刀相助，但可以和他一样试着遵循内心，活得坦荡。
我们可能做不到像黄蓉一样飘逸游走世间，但可以和她一样不依附于别人，活出自我。
江湖从来不是一个狭义的概念，“侠”就存在于我们的心中。
一代人有一代人的武侠，这是《铁血丹心》的野心。
这野心，如此真诚，如此滚烫。
如何评价金庸先生的小说?
作者：曹正文 《鸳鸯刀》是金庸小说中别具面目的艺术作品，它以趣动人。 在这幅“江湖谐趣图”中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。 武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。 但同篇皆有喜剧的色彩，这在武侠小说中实属罕见。 《鸳鸯刀》的缺陷是：表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍逊，结尾又落入“大团圆”的窠臼。 作者：曹正文 《神雕侠侣》的主题是一个“情”字------“问世间，情是何物？直教生死相许。 ”这说明金庸小说除了表现传统武侠小说“忠奸”、“恩仇”的主题外又有了新的变化。 金庸塑造了社会叛逆杨过与任情而为的小龙女(这是武侠世界中的两个艺术典型)，并通过杨过与郭靖的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。 就主题而言，《神雕侠侣》是令人刮目相看的佳作。 但我因为，在《射雕》三部曲中，它还排在最末。 它既没有写出《射雕英雄传》中气势宏伟的场面，其人物典型也不如《倚天屠龙记》那么丰富多彩。 它的弱点还在于写几次战争都有点松散，其中的主角杨过与小龙女，也不十分可爱。 书中的配角如郭靖、黄蓉，失去了他们在《射雕英雄传》中的魅力。 令人难忘的郭襄又出场太晚。 只有她姐姐郭芙尚不失为成功的艺术典型，虽然她是一个令人头疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎记》是金庸小说的封笔之作，也是武侠小说中的“四不像”作品。 倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。 在金庸小说中，理所当然排名第一。 持倪匡兄这种观点的人可能不少，但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。 据我(指曹正文)所知，有人(包括武侠小说研究者)至今未读完《鹿鼎记》，理由是读不下去。 一部小说能引出两种截然对立的看法，至今说明《鹿鼎记》的长处与缺陷是明显存在的。 文学是人学。 《鹿鼎记》在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。 韦小宝无疑是一个成功的艺术典型。 他的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。 一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。 金庸以韦小宝作突破其实是要突破武侠小说的传统格局，并深化武侠小说的主题。 《鹿鼎记》超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。 这种立意是相当成功的。 但不像武侠小说的武侠小说，是否真的是武侠小说的最高境界？我以为大可商榷。 《鹿鼎记》至少有三个弱点：第一，结构松散。 故事情节缺少一个整体的框架。 第二，太少武侠味。 除了海大富与太后比武一节极为精彩，其他武打如同儿戏。 第三，全书中缺少一个可爱的正面艺术典型。 从我个人爱好来说，我不喜欢被美化的小人(韦小宝)与被美化的皇帝(康熙)。 金庸从写好皇帝起笔(《书剑恩仇录》)，又以写好皇帝收笔(《鹿鼎记》)。 这是他写武侠小说的一大失败。 求采纳
求金庸小说论文一篇，题目：从韦小宝看金庸小说中侠的演变
金庸笔下有反清大侠陈家洛、粗犷豪放的大侠胡一刀甚至是上升到民族气节层面的郭靖、杨过，其中杨过已经比较人性化了，塑造出这样的侠之后，金庸还能塑造出侠吗？不能了，物极必反，所以他塑造了一个市井小混混——韦小宝，和杨过不一样，杨过的是叛逆，环境造成的叛逆，韦小宝的是滑头，一个市井小混混的无赖，但是这样一个人去深得读者、观众的喜爱，为什么？这是因为韦小宝不再是一个具有侠的精神的活标本，他是一个人,活生生的人,有血有肉,有生活,不必要什么大侠的清高，他就是一个小混混,是一个普通人,是一次回归,只不过,这个小混混掌握了作为一个普通人的生存之道,这就是一次飞跃！侠之大者，不是舍本逐末的追求表面，而是要看本质和精神，因此韦小宝成了金庸笔下最大的侠！浅谈金庸小说对侠文化的渐进式诠释不记得谁说了句“千古文人侠客梦”，武侠小说家正是造梦的人，自新派武侠小说崛起至今，已经影响了几代华人的成长，是现代文化中不可忽视的重要组成部分。 各大家百花齐放，或古典，或现代，或沉稳，或轻灵，但武侠小说的本质却始终没变，那就是“武”和“侠”，侠是梦的主角，武是表现侠的方式，究其轻重，侠在武侠小说中的重要性应更甚于武。 放眼新派武侠名家，将“侠”这个字的层次、意义阐述得最完整的当属金庸，何出此言，请看下文。 金庸的“侠”始于《书剑恩仇录》，在这部金大师的开山之作里，侠是后天的教化，是教育在人性的白纸上留下的墨迹。 且看陈家洛，此人除了在“反清”的大节上能站住脚外，其他方面丝毫未表露出侠的本色，不敢向翠羽黄裳表露真情，轻易相信乾隆的花言巧语，将心爱的女人拱手相让，决不是敢做敢为或者说有做为有所不为的侠客。 陈的那点侠气实际来自袁士霄的教诲和红花会群雄的耳濡目染，若不是大环境如此，他在大是大非的关头恐怕很难稳得住。 对陈来说，骨子里的贵公子气质是无法改变的，心气高而浮躁，自以为是，心胸便如江南的水道般九曲十八弯，若不是有个成长的好环境，恐怕也只是个纨绔子弟。 一套“百花错拳”便显露了陈的本质--华而不实，也意味他一生的决定多数都是“错”，百花又如何，终究是表面的东西，陈有无数提升自己“侠层次”的机会，却一一将其浪费，他这个侠做得够可怜的，甚至不如其他红花会的兄弟--如文泰来。 估计金老的本意是将陈塑造为与凡人一般有着内心争杂的侠客，但并未成功，读者根本无法从自身出发理解陈做出的错误选择。 这个侠，姑且称之为“山是山，水是水”。 到《雪山飞狐》和《飞狐外传》里，侠已进化为一种本质，无需培养，天生便存在。 胡一刀年轻时在怎样的环境下长大不得而知，但背负家族冤屈却依然能严守秘密，依旧豪爽，博得“辽东大侠”的美誉，想来是因为胡家历代传下来的侠气，在任何时候都不改本色。 胡斐更是如此，自幼父母双亡，由平四抚养长大，一个灶下烧火的小厮能教他多少做人的道理，胡斐之所以成为大侠，乃是骨子里便有侠气，在商家堡就开始发光，其后更是大放异彩，他这个侠与读书识字无关，与周边环境无关，胡家的子弟一生下来就是侠客。 再到金庸奠定新派武侠宗师的《射雕英雄传》，侠依然是天生的，只是郭靖更多了分民族大义。 胡斐虽不喜与朝廷中人结交，但并不是反清的斗士，郭靖则不同，为国为民战至流尽最后一滴血，不愧“侠之大者”的名号。 其实，两者都面对外来豪强，只是清朝已打进了关内而元朝还在襄樊城外而已，在面对外族侵略的态度上，郭靖比胡斐更高出一个层次。 这几本书中的侠，我将其称为“山不是山，水不是水”，因为他们只存在于理想中，现实社会里很难找到，尤其是郭靖，对侠之一字的诠释简直完美无缺，已经有些神化了，难怪倪匡对他不予置评。 再来看《神雕侠侣》和《笑傲江湖》，杨过和令狐冲都属于后天的侠。 杨过是遗腹子，母亲也死得早，初一露面便是个地道的小无赖，好在还有郭靖的教诲。 连他自己也承认，如果不是有郭靖引路，只怕早已入了歧途，杨过成为侠的转折点就是在蒙古军营中郭靖拼死相救的时候，是郭靖的侠气感染了他，使之成为一代“神雕大侠”。 令狐冲则自幼为君子剑岳不群收归门下，虽然岳是个彻底的伪君子，但很懂得掩饰，所以教出来的弟子还是不差的，门下不乏有骨气的好汉，令狐冲就是其中的代表，只是在正邪之间经过艰难的选择后，终于放弃了师父而选择了侠义。 其实令狐冲并不能算完全的侠客，他是个散人，如果不是涉及师门和自己的诺言，恐怕很多事情他不会管，他从头到尾都被外界所逼迫，包括这个“侠”字也是被逼出来的。 杨过和令狐冲依然“山是山，水是水”，只是这山非那山，所有心理的转变都合情合理，完全为读者理解和喜爱，这两人也是金老小说中最受欢迎的两个侠客。 接下来是《倚天屠龙记》，张无忌又是个天生的侠客，他幼年的成长环境在极北的冰火岛，在父母和义父的教导下长大，张翠山固然是一身侠气，殷素素就难免有些邪味，即使与张翠山成婚后有所改变，但还是有点邪，而谢逊就完全是个邪派人物，再这三个人里，似乎张翠山的地位最低，所以张无忌的幼年教育应该是正邪交杂，但全书中他都是一派侠义本色，不能不说是天生的。 只是张无忌这个侠虽是天生的，情感却更类似于普通人，更贴近现实生活。 这也叫“山不是山，水不是水”，不过看起来已经有点像山水了。 到《天龙八部》和《侠客行》金庸来了个大突变，将侠又提到一个更遥不可极的高度。 萧峰不仅是大侠，更是金庸书中第一英雄，如果说郭靖是民族主义的卫士，那萧峰就是国际主义的英雄，他已不限于以杀止杀，而是为和平和战斗。 固然，他身世的复杂性使他无法选择辽还是宋，但最后他将断箭插入胸口而不是置身事外两不相帮时，所凭的仍是一贯的侠义精神，一贯的英雄气概。 段誉、虚竹和石破天的境界就更高，已经将侠与佛拉近了距离，个人的血海深仇都可以不计较，自己的存在完全是为了他人的幸福，段誉和虚竹是有相之佛侠，而混混沌沌的石破天则是无相之佛侠。 “山不是山，水不是水”在此已达最高境界，因为山高不见峰，水深不见底，是完全的理想化产物，在现实中根本不可能有。 经历了以上几个阶段后，侠始终要回到生活中来，但如何再有突破呢？在《鹿鼎记》中可以找到答案。 韦小宝，一个小流氓，将侠的概念带进了真实的世界。 在现实世界里，做侠客比做什么都难，外界的因素太多了，时刻在影响侠客的抉择，一不小心，侠客就成了狗熊。 但韦小宝不怕，他本来就是狗熊，什么都做得出来，社会上他这种人到处都有，只是他集中了许多小人的长处，掌握了更多有效的手段，对他来说，侠义仅仅只是不背叛朋友而已，除了这点很坚决，其他都无所谓。 而这点残存的侠义是从哪里来的？听说书听的。 极大的讽刺，侠只存在于书中，韦小宝此人实际上是对“侠”存在的环境--中国几千年文化和历史的反思。 在这样的历史文化里，真正的侠客只是个理想，人们所能做到的就是在维护自身利益的同时做点有利于他人的事，为“侠”保留一件残破的外衣。 山依旧是山，水依旧是水，这等山水四处可见，经历了出世和入世的“侠”再如何发展，金庸自己可能也不知道，所以他封笔了。
金庸武侠小说中的“侠”是如何定义的？
侠之大者,为国为民肩负天下兴亡:侠之小者,行侠仗义挟酒笑傲江湖.
