四十余载春秋，他以木为媒介，刀工为笔触，在行走间汲取新文化，在写生中创造新技法，让古老的东阳木雕艺术焕发出勃勃生机。黄小明，这位1965年出生于浙江东阳的木雕大师，用百余件匠心独运之作诠释了他对东阳木雕的深厚感情。
东阳，一个因木雕艺术而闻名世界的古城，是黄小明艺术之路的起点，也是他技艺精进的沃土。现如今，该地已被列为国家级非物质文化遗产（以下简称“非遗”）之一，而黄小明则被誉为东阳木雕界的“金手指”。
黄小明作为第二届中国非遗保护年会论坛的发言人，我们在论坛前采访到了他。
统筹｜马晨
采写｜刘京 周弯 杜祎璠
匠心初启：从学徒到大师
16岁时，黄小明便在木雕厂工作的父亲影响下，师从中国工艺美术大师冯文土先生学习艺术雕刻。尽管学习木雕并不是自己主动做出的选择，但他表示， 任何技艺的学习都有一个从被动到主动的转变过程。
在父亲的督促下，黄小明每天都要投入两三个小时练习绘画构图，无论成果如何，不到晚上十点便不能休息。然而，三四个月后的一个深夜，当父亲询问他为何还未就寝时，黄小明突然意识到，自己已经深深爱上了东阳木雕这门古老的艺术。
自那以后，黄小明的木雕之路便一发不可收拾。
▲黄小明创作中 图/嘉宾提供
为了提升自身的理论知识和实操能力，黄小明考入浙江工艺美术学校系统学习了木雕、绘画、设计等专业知识。毕业后，他回到木雕厂继续创作，并在东阳木雕技校任教。
▲黄小明创作中 图/嘉宾提供
“东阳木雕不仅仅是我的工作，更是我的爱好、生活和人生追求。” 从业四十余年，作品百余件获国家级省级金奖，这些作品不仅是对他精湛技艺的证明，也是对东阳木雕这一传统艺术的最好诠释。
行旅悟艺：木雕之旅与匠心巅峰
黄小明经常把这句话挂在嘴边：“ 读万卷书，行万里路。 ”于东阳木雕创作，仅闭门造车则难以超越自我。他说，很多灵感与元素风格的融合都是来源于个人的亲身游历，经历多了，眼界也就高了，作品也就自然而然多了。
刚学习东阳木雕之时，黄小明常常与朋友一起外出写生，从本地的人文风光出发，并结合自身的感受进行构思创作。刚开始还是好几个人一起前往，但慢慢只剩下他独自一人。
后来，黄小明参加了数次政府组织的各地博物馆参观和旅游活动。平常，他爱好游山玩水，从江南水乡到西部草原，从热带雨林到雪域高原，他的足迹遍布世界各地。他还特意以游记形式展现各地风光，并将其发布到个人公众号上的《跟着木雕去旅行》栏目。“每去到一个地方，你感受的不仅仅是当地的自然风景，也是当地的人文气息， 这种感受融入到东阳木雕（创作）中，你才会做出更好的作品。 ”
2016年，黄小明踏上为期近一个月的南极之旅，深入探索了当地的生态环境和企鹅的多样生活习性。归国后， 他巧妙运用东阳木雕技艺，精准再现了极地风光 ，精心雕琢出19只企鹅形象，它们或自顾自低头梳理羽毛，或灵动地穿梭于碧波之间，或展现出相互嬉戏的欢快场景，更有企鹅衔石求偶的温馨画面，栩栩如生。2017年，在中国国家博物馆举行的黄小明木雕艺术展上，该作品让人眼前一亮，赢得好评如潮。
▲《企鹅》图/嘉宾提供
从业四十多年来，黄小明的灵感犹如井喷，创作热情有增不减，作品一件接着一件，且都保持着高水准。2019年，“明心慧木 ——黄小明木雕艺术展”于中国国家博物馆开幕，进一步诠释木雕新美学。谈及得意之作，他直言《乾隆宝座》集时间沉淀与技艺挑战于一身，是其艺术生涯中的一座里程碑。2005年，黄小明40岁。 历经两年时间的潜心投入，他带领70多名木雕匠人，通过5000多小时的精雕细刻 ，终于将乾隆宝座完美地呈现在世人面前。然而，制作过程可谓是难上加难。
20世纪60年代，鉴于沈阳故宫博物馆藏品不足，为丰富展览内容，特从北京故宫博物院皇极殿调运全套乾隆宝座及地台至沈阳。2005年，北京故宫博物院启动乾隆宝座复制计划。 此宝座的复制绝非单纯模仿，而是一场跨越世纪的工艺追溯与再现 ，要求形神兼备，从材质、色彩到韵味均需与原件一致。其中，繁复的蟠龙雕刻尤具挑战性，需精雕细琢上千条形态、尺寸各异的龙形图案。
▲《乾隆宝座》图/嘉宾提供
历经测量、设计、选材、雕刻、上漆、贴金等复杂工序的重重考验，黄小明及其团队每一环节均力求极致。最终，乾隆宝座成功复现，完美填补了北京故宫皇极殿内长达半个多世纪的空白。
在黄小明看来，无论是东阳木雕还是其它创作，最重要的是学会总结，进而对未来做出明晰的规划。 “你不能固步自封，只关注自己得了什么奖，然后沉迷于原来的荣誉上停滞不前。”
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传承创新：黄小明的匠人哲学
“传承和创新是对立和统一的。 只有传承没有创新，那就是不流之水；只有创新没有传承，那就是无根之木。 ”在东阳木雕这条道路上行走了几十年，黄小明始终认为，传统工艺应该紧跟时代潮流，平衡好传承和创新的关系。
“有创意的人才能成为‘大家’，没有创意的人顶多就是个高级‘工匠’。”四十余载的职业生涯里，黄小明不断开启各种东阳木雕艺术“实验”。结合了速写技法的挂屏《胡杨之韵》，巧妙融合速写技法，以线条交织的韵律捕捉生命跃动，装饰性极强；而《晨》则大胆借鉴了西方油画的浓烈笔触，通过细腻雕刻技法，精准捕捉藏袍质感与人物肌理，开创了超现实主义木雕这一技艺。
除了独创速写木雕等艺术表现形式，黄小明团队更将东阳木雕的应用疆域从古典的寺庙、园林、住宅装饰，拓宽至现代家居设计与室内装饰，品类已逾百种。
不破不立，这是对他创作生涯最好的诠释。
在黄小明看来，东阳木雕这门老手艺要想走得更远，单靠创作是行不通的，还应不断鼓励年轻力量参与进来，为这一工艺带来新鲜血液。“博大精深的工艺文化与艺术要想更好地传承与发扬， 应当借助互联网的力量，毕竟酒香也怕巷子深嘛！ ”
为此，他积极利用互联网招生，致力于吸引更多青年才俊加入，并鼓励他们形成个人独特的艺术风格，共同将东阳木雕推向更为广阔的舞台。继2016年成功招募21位来自清华大学、中国美术学院等顶尖艺术学府的年轻学徒后，2019年又正式收编了4名新徒。尤为值得一提的是，报名者中不乏国际面孔。“我们还有非洲的学生，但大多是实习性质的。”
▲黄小明及其团队 图/嘉宾提供
不过，这条路仍然任重道远。黄小明说，目前许多年轻人在学习东阳木雕创作后，往往不会扎根于这个领域，较少人会真正留下来。即使部分学校开设了相关专业，部门学生毕业后也往往迫于生活压力而转行。
▲黄小明创作中 图/嘉宾提供
如今，黄小明仍然在东阳木雕这一领域潜心耕耘。“当大家看到这件木雕作品时，首先会问这是什么，然后才会问这是谁做的。我这个人是排在最后面的。因此， 如果能通过自己来对整个行业地发展和进步贡献一份力量，那这件事情就是值得的。 ”
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中国最顶级的木雕工艺大师是谁？
要数中国工艺美术大师，中国木雕艺术大师，黄小明！黄小明从小就表现出过人的绘画设计天赋。 16岁从事木雕创作后，即以创造出鲜明个性的木雕作品深自期许。 目前，他有近百件作品获得外观设计专利，是中国木雕界拥有专利最多的大师。 因为出色的创意，高超的技艺，黄小明被誉为业界的“金手指”，已有70余件作品获奖。 同时，黄小明有一双“大脚板”，每年奔走世界各地，汲取各国艺术养分。 观念的碰撞与文化的融合，使他创作出大量富含中国传统语言与充沛人文思想的木雕精品，被多国政要与名人收藏，并见诸国内众多名胜古迹与楼阁场馆。 专注于创作“现代东阳木雕”，以传统语言进行现代表达。 这就是黄小明——中国艺术界的新锐，中国木雕界的新知。
黄小明的获奖作品
序号获奖作品奖项名称获奖时间1《龙椅》首届艾琳·国际工艺精品奖金奖（WORLD CRAFT COUNCIL）2014年10月2《游》系列被选入围艾琳·国际工艺精品奖（WORLD CRAFT COUNCIL）2014年10月3《游》系列第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（东阳）上获得‘2014“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖2014年10.204《梅鹤同春》《牡丹飞蝶》“第六届中国（浙江）非物质文化遗产博览会”荣获优秀展示（展演）奖2014年10.175《梅鹤同春》被中国木雕博物馆收藏2014年8.286《三友图》第四届浙江省民间文艺映山红奖、工艺美术作品奖2013年12月7《祥龙瑞凤》佛龛2013年度东阳市木雕红木家具十大精品2013年9月8《三友图》被浙江省杭州工艺美术博物馆收藏2013年8月9《吉庆平安》存入“神舟十号航天主题艺术芯片”，随“神州十号”飞天2013年5月底10台屏《收获》第五届中国国际旅游商品博览会上获得特别荣誉奖2013年5月11《百和图》第三届中国浙江工艺美术博览会上获得“明清 居杯”金奖2013年4月12《琴棋书画》第三届中国浙江工艺美术博览会上获得“明清居杯”特别荣誉奖2013年4月13落地屏《宝月金荷》浙江东阳工艺美术2012杭州大展获得金奖2012年12月14木雕台屏《收获》浙江东阳工艺美术2012杭州大展获得银奖2012年12月15《祥》中国国际旅游商品博览会上获得特别荣誉奖2011年16《立根搏云》第十一届中国工艺美术大师作品博览会上获中国工艺美术精品奖金奖2010年17《祥》第五届中国（东阳）木雕竹编博览会获银奖2010年18《立根搏云》第五届中国（东阳）木雕竹编博览会荣获金奖2010年19《瑞松归帆图》第二届中国·浙江工艺美术精品博览会上获得“天工艺苑杯”银奖2010年20《晨》第二届中国·浙江工艺美术精品博览会上获得“天工艺苑杯”金奖2010年21《国色天香》2010中国义乌文化产品交易博览会主题馆“浙江省非物质文化遗产精品馆”参展项目（作品）铜奖。 2010年22《情归自然》2010中国义乌文化产品交易博览会主题馆“浙江省非物质文化遗产精品馆”参展项目（作品）银奖2010年23《九龙图》2010中国义乌文化产品交易博览会主题馆“浙江省非物质文化遗产精品馆”参展项目（作品）金奖。 2010年24《春意扬州》第四届中国（东阳）木雕竹编及其它工艺美术优秀作品博览会荣获银奖2009年25《春意扬州》第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得2009“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖2009年26《百岁风雨桥》第四届中国（东阳）木雕竹编及其它工艺美术优秀作品博览会荣获金奖2009年27《百岁风雨桥》第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得2009“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖2009年28《三友图》第三届浙江省工艺美术精品奖评审中获得精品奖2009年29《乾隆宝座》首届中国.浙江工艺美术精品博览会上获得金奖。 第三届浙江省工艺美术精品奖评审中获得精品奖2009年30《四季花鸟》“第四届中国（莆田）海峡工艺品博览会”优秀作品评比金奖2009年31《梦江南》中国工艺美术“百花奖”（深圳）优秀 作品银奖2009年32《窗外》经专家评定为中国传统工艺美术精品大展（北京、2008）银奖2008年33《忆江南》2008“天工艺苑、百花杯”中国工艺美术精品银奖2008年34《古镇系列》“第三届中国（莆田）海峡工艺品博览会”优秀作品评比金奖2008年35《忆江南》第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖2008年36故宫皇极殿《乾隆宝座》第三届中国木雕竹编工艺美术博览会金奖2008年37《天籁胜境》“2007杭州西湖博览会第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖2007年38《云南风情》“2007杭州西湖博览会第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖2007年39《天籁胜境》中国木雕艺术创作大赛金奖2006年40《古韵》第二届“华艺杯”铜奖；泛雕塑艺术展获“金手指”奖2006年41《春夏秋冬》“2006杭州西湖博览会第七届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖2006年42《翠英旭升》宁波中国首届手工艺品博览会金奖2006年43《情归自然》“第二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会”上荣获“2006中国工艺美术精品奖”金奖2006年44《宜兴禄漪园茶馆》2005年度浙江省建设工程优秀装饰设计奖2005年45《国色天香》“2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”铜奖2005年46《九龙图》“2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖2005年47《香山九老图》“2005杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖2005年48《情归自然》“2004杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖2004年49《鲁班的故事》“第三届（2003·杭州）国际民间手工艺品展览会”金奖2003年50《跨虎入山图》“2003杭州西湖博览会第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”银奖2003年51《腾飞》“第三届中国工艺美术精品博览会”银奖2002年52《思》“第三届中国工艺美术精品博览会”银奖2002年53《窗外》“第三届中国工艺美术精品博览会”银奖2002年54《奕》“第三届中国工艺美术精品博览会”金奖2002年55《悟》“中国工艺美术2002年华艺杯”银奖2002年56《卧薪尝胆》“首届（杭州）国际民间手工艺展品览会”银奖2001年57《和平发展》“首届（杭州）国际民间手工艺品展览会”银奖2001年58《悟》“2001年首届（杭州）国际民间手工艺品展览会”金奖；获“中国工艺美术2002年华艺杯”银奖；“首届（杭州）国际民间手工艺品展览会”金奖2001、《天下第一行书》“1999年中国国家级工艺美术大师精品展”优秀奖《罗汉图》“1999年中国国家级工艺美术大师精品展” 金奖； 获“1999年浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”银奖《神通图》--- 获“1999年中国国家级工艺美术大师精品展”铜奖；获“1999年浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”特等奖《新世纪的呼唤》“1999年中国工艺美术创作大展世纪杯”金奖《天下第一行书》“中国国家级工艺美术大师精品展”优秀奖《神通图》“中国国家级工艺美术大师精品展”铜奖；获“99浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”特等奖1999年65《罗汉图》“中国国家级工艺美术大师精品展” 金奖；获“99浙江三雕创作世纪谈（浙江工艺美术作品展评会）”银奖1999年66《新世纪的呼唤》“中国工艺美术创作大展世纪杯”金奖1999年67《世纪长龙》为“香港社会服务联会”设计《世纪长龙》，获世界吉尼斯纪录1997年68《时代》“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖1991年69《石窟印象》“浙江东阳市首届工艺美术节”一等奖1990年70《乐》“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖1989年71《百合》“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖1988年72《灵》“浙江金华市工艺美术作品展”一等奖1988年73《华夏》“首届毕业创作”特别奖1988年74《祈求》“浙江金华市工艺美术作品展”二等奖1987年黄小明大师从1987年开始到目前，其代表作品陆续获得各种国内外大奖，尤其是创意方面，获奖更是一发不可收拾，成为新锐大师的领袖人物和精神领导核心。 其中《立根搏云》、《情归自然》、《百岁风雨桥》、《宝月金荷》等四十余件作品曾在中国工艺美术精品大展、深圳国际文博会、杭州西湖博览会等全国性行业展会中荣获大奖。 除了木雕艺术品的创作，新东阳木雕有限公司还广泛涉足楼宇厅堂、庙宇园林的古典木结构装饰工程的营造，并融入各种木雕技艺，其古朴中蕴含现代，豪华中凸显文化，实用中展现艺术的无限魅力。 在将传统木雕工艺和竹艺运用于建筑装饰领域方面，尤其在个性化和大型工程方面，黄小明作了大胆、积极而有益的探索，其负责设计施工的北京故宫皇极殿乾隆皇帝宝座复制、北京饭店装饰、杭州雷峰塔艺术壁挂、宜兴禄漪园茶馆装饰、昆明翠湖宾馆艺术壁挂、北京郭林大酒店、安徽九华山大愿文化园室内木雕装饰工程等室内装饰工程，在古朴中蕴含现代，在豪华中凸显文化，在实用中展现艺术，受到了社会各界的评价。 尤其是2005年复制成功的北京故宫皇极殿乾隆皇帝宝座，成为了雕艺与木雕、漆艺结合的典范。
黄小明的艺术成就
黄小明大师16岁就开始从事艺术雕刻，师承亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师冯文土老先生。 在此后的岁月里，黄小明大师无论是在厂里实践学习木雕的各种技术手法和工艺，还是深入到浙江工艺美术学校进行理论的深造，乃至在东阳木雕技校任教进行“知行合一”，理论与实践的有机结合，直至创建“新东阳木雕”担任总设计师，都为黄小明的艺术风格形成奠定了深厚的底蕴。 因为出色的创意，高超的技艺，黄小明被誉为业界的“金手指”，已有70余件作品获奖。 同时，黄小明有一双“大脚板”，每年奔走世界各地，汲取各国艺术养分。 观念的碰撞与文化的融合，使他创作出大量富含中国传统语言与充沛人文思想的木雕精品，被多国政要与名人收藏，并见诸国内众多名胜古迹与楼阁场馆。 如何使东阳木雕从传统走向现代，并晋身国际艺术舞台，是“大师知识分子”黄小明的当下课题。 专注于创作“现代东阳木雕”，以传统语言进行现代表达。 这就是黄小明——中国艺术界的新锐，中国木雕界的新知。 作为中国最年轻的工艺美术大师和木雕艺术大师，黄小明自成一派，开创性和创造性的运用了多种手法技艺，并成功的进行了跨界整合，并取得广泛影响和业界的一致好评：运用木雕语言和其他艺术语言，是黄小明大师独有的艺术风格：他开创的“速写木雕”，把美术理论中的速写技法与东阳木雕融合，极具装饰性；他独创的“超写实木雕”，表现肌理和质感，增强了造型立体感，极具现代性；他从相机中得到灵感，以满地薄浮雕为底，中间主体却用深浮雕甚至高浮雕，创造性的开创出“取景框木雕”；他设计的“竹简式木雕”，丰富了东阳木雕的表现形式和装饰范围，彰显了东阳木雕的人文气质与古典情境；他设计的《宝月金荷》，运用多种材质相结合工艺，以水缸养荷的造景手法，结合雕塑语言，完全剥离了传统木雕的表现形式，开创了东阳木雕立体雕塑的新境界。 油画融入木雕：在西藏、内蒙古深刻体验当地居民原汁原味的生活状态后，他将油画风格融入到木雕中，做出了木雕作品《祥》 ，酷似一幅油画；少数民族风情与木雕的浑然一体：面对着云南热带植物特有的茂密与沧桑，他又通过不同木质创作出大型屏风《立根搏云》，榕树的根深叶茂、大象的嬉戏、傣族姑娘的沐浴场景，少数民族的风情与木雕相得益彰；曲面雕刻装饰艺术的创新：西湖的美景与江南的丝竹，为他带来灵感，创作出八幅大型“竹简式诗画木雕壁挂”，引领了曲面雕刻装饰艺术的创新，至今挂在杭州雷峰塔第三层；嘉定竹刻的借鉴：而近期的作品《琴棋书画》，黄小明又借用嘉定竹刻的技艺，使原本普通的题材变得新奇。 黄小明大师最具代表性的作品——个木园，该园是黄小明大师历经三年倾力打造的特色精品，该园融合了中国建筑学、木雕、石雕砖雕等技艺，融合了传统文化的精髓，将古人聚气养生、家庭和谐相处、人与自然的共生共存等淋漓尽致的加以表达，是中国年轻一代大师中的杰出代表作。 该园融合了竹林、戏台、亭台轩榭、文化笔墨等中国元素，并成功的将中国北方“四合院”及南方“13间”的概念经典的传承了下来，是东阳木雕和建筑学的一次完美结合。 非物质文化遗产的坚定“捍卫者”在市场经济的浪潮中，黄小明大师作为艺术上的执着追求者与商业上的平衡者，关于艺术的断想和传承方面不遗余力，尤其是在中国的非物质文化遗产的保护方面，堪称“卫道士”和一位坚定的“捍卫者”！非物质文化遗产的重要意义不亚于民族基因的传承，它是一个民族的烙印和符号，更是文化内涵的一部分，作为非物质文化遗产的保护者，黄小明大师本人不仅有效的在向世人传递着“木雕”这门传统的技艺，更是充当了东阳市、浙江省乃至全国的非物质文化遗产保护的先锋，身体力行并不断迈向前进。 作为浙江省非物质文化遗产的传承人之一，黄小明大师不仅体现在技艺，更是收藏颇丰，尤其是在事关木雕以及相关非物质文化遗产方面，其黄小明木雕艺术馆的那一件件珍藏的“艺术品”，无疑是对黄小明大师非物质文化遗产传承人最好的注解。 在非物质文化遗产“捍卫者”这条道路上，我们有理由相信，黄小明大师必定“胸开三尺 气雄万丈 志吞四海”，那是一种胸怀和气度，更是作为一名“大师”的风范之所在！艺术断想与传承关于艺术与商业的平衡：在东阳木雕构图中，常会提到“平衡”。 这种平衡不是均衡，不是满地散花式或者对称式的布局，而是主次、虚实、动静、明暗等因素和谐处理，以形成稳定而愉悦的视觉效果与文化审美。 这种平衡，其实是中国传统文化中朴素的辩证唯物主义的折射。 一切“丛林”，都有着赖以平衡的一整套规则。 如果说东阳木雕是座“丛林”，那么，它无法回避的一对关系就是产业与艺术。 产业化经营给艺术生产领域带来滚滚财源，让艺术家有了生存下去的可能，这是大众文化时代的馈赠，是我父亲那代人靠一技之长而养家糊口所无法想象的。 但一切都以逐利为导向，会不会让艺术失去原有韵致？实际上，产业与艺术完全不是矛盾。 艺术的产业化要让受众产生愉悦之感，这是文化产业赖以生存的前提。 对东阳木雕艺术家来说，赚钱是生存之需，无可厚非，但无论怎么赚钱，终究不能伤害艺术生产与传播的根本。 木雕的产业化与艺术性，关系类似同居。 如果破坏了这种复杂而微妙的关系，就会导致失衡。 真正的双赢，其实并不难。 就是“凡事留有余地”——艺术家要在赚钱的基础上，进行更丰富的艺术创作，从而为产业奉献源源不断的产品和财富。 这样，才能够给产业的增长与艺术的灵韵留下充分的空间，才能有更多的获利机会。 这就是赚钱的智慧，也是产业与艺术的平衡。 关于传承：“薪火相传”与“接力赛”都在昭显着一个同样的道理，即传承不能“断代”和“湮灭”，否则“传承”只能是空谈。 在市场化浪潮中，我们有感于艺术生命的延续，犹如星星之火不断成燎原之势，却不能忽略着旺盛生命力背后有着创新价值的无限魅力。 “取其精华，去其糟粕”“去伪存真，去粗取精”让艺术的精髓得以一代又一代能够经久不衰，且为特定历史场合所接纳和认可。 黄小明大师对艺术的执着与敬畏，传承的不仅仅是技艺本身，更是对其精神的一脉相承，将无限的创造力融入到雕刻技艺中去，把传统与创新浑然一体的进行结合，从而打造出更加崭新的木雕新境界！
