原标题：5天3.9亿，贾冰的喜剧笑得我肚疼，他终于找到了他的“专属赛道”

五一档开始的前两天，牢牢占据头名的是 《维和防暴队》 ，口碑票房几乎实现了双丰收。

但之后，有一部黑马片却后来居上，开始发力。

五天票房破了3.9亿，而且在上座率，场均人次这些重要维度上，后者实现了领先，《维和防暴队》被《末路狂花钱》黑马逆袭就在眼前。

番茄君也第一时间看了这部喜剧片，设定虽然中规中矩，但确实有惊喜——而这些惊喜，都系挂在一个人身上， 贾冰 。

01、“油腻”的贾冰，越来越适配喜剧电影

电影圈和小品界，一直有一个理论：小品演员一旦演了电影，演技都是降维打击。

已经有无数演员，证明了这个“潜规则”——前有 冯巩赵本山范伟 ，后有 沈腾马丽小沈阳 。

这次，终于轮到了贾冰。

春晚“后赵本山”时代，撑起语言搞笑类节目的，就两个团队。

一个是开心麻花的沈马组合，一个就是贾冰。

可沈腾马丽早就在《夏洛特烦恼》之后，靠电影赚的盆满钵满。

贾冰却迟迟无法打开影视圈的资源，直到《狂飙》里AD钙奶之父的横空出世，才让他有了点影视知名度。

背头花领小西裤，一句“什么档次跟我用一样的电视”，让贾冰火出了圈，他也终于有了在电影里展现自己喜剧才华的机会。

在这之前，贾冰的赛道只有两个：要么是网大，比如《东北猛兽》《囧爸喜事》；要么是客串，比如《保你平安》里被忽悠的老板，《飞驰人生2》里让儿子飙车的厂长。

不夸张地说，《末日狂花钱》是贾冰第一次以第一男主的身份，撑起了大档期的头部电影。

也是贾冰第一次，亮出自己“国家一级演员”的名牌，成为五一档最有力争夺者的尝试。

别看贾冰长得老成，他也仅有43岁，比沈腾还小一岁。而在麻花电影中的精彩表现，也让他有机会接沈腾的班，成为下一个国民级的喜剧明星。

细心的观众会发现，《末路狂花钱》里的贾冰，变得更加“油腻”了。

他饰演的 贾有为 ，形象上胡子拉碴，生活上不修边幅，习惯上抠抠搜搜，家庭上独身一人，是妥妥的中年失败男人的代表。

但这恰恰就是贾冰的专属赛道。

骑着破二八大杠意气风发从街头飘过的场景，太有生活感，以至于片方总拿这段来做宣传。

而贾有为的家里，“勤俭持家”就是最大的美德和最重要的事。

小时候厕纸都要掰开用，长大了钱更是不论“元”去花。

水龙头开点滴模式，水表不走只为省钱。

牙膏挤不出来必上擀面杖，少说还能坚持两天；就连给离世的父母上香，也是一根香掰三段，当三根来用。

平时购物只买临期，超市囤货攒足一摞消费券，六七十块的东西，就花八毛五，超市收银员都拿他没办法。

贾有为最大的梦想，是攒够100万，过躺平生活。

可就在距离目标还差十几万的时候，一声晴天霹雳，把他的计划全部打乱——脑瘤确诊，生命只剩下10天。

在“余生”和“余额”的选择题之间，贾有为果断选择了“余生”。

他变卖房产，凑够100万，发誓要拿这笔巨款，给自己学生时代结拜的三个好兄弟，完成愿望。

东北喜剧的魅力，也在之后的剧情里，被贾冰彻底呈现了出来。

《末路狂花钱》的切入点自带烟火气，喜剧效果也因此接上了地气。

不少笑点因贾冰而起，都是那种不经意间让人“噗嗤”笑出声的包袱。

第一点，是贾有为之前抠搜和之后挥霍的对比。

在贾有为的撺掇下，二十年后的四兄弟重聚首，准备解锁“富豪人生”。

兄弟们在前花钱，贾有为在后疼得捂胸口。

那捂胸口能怎样，该花还得花。

先定一个八千八的顶级套房，再租一辆四千块的大路虎。

进KTV，酒点太多没喝完，全体服务员一人“炫”一瓶，就剩下没回过神的贾有为，瞪着铜铃般的眼睛。

玩儿射击，自己刚张嘴“要五发”，猪队友就已经预定五千发，兄弟们打枪打得痛快，贾有为在旁边肉疼出了表情包。

去买墓地，碰上校园女神，大手一挥终于不抠搜。

张口却是“烧光殡葬馆要花多少钱”？

惊得女神直问：你意思是要判多少年吧？

第二点，是在贾有为的串联下，四兄弟的东北“老铁喜剧”。

东北人总自带喜剧基因，在贾冰的串联下， 小沈阳、于洋甚至董宝石，都发挥出了最大的喜剧效果。

张口就是rap，闭口还有节奏。

说个话总有后续，跑到海鲜店，良心发现要放生。

澳洲的澳龙回澳洲，差点连服务员也一并送回家。

贾有为和女神约会，为了当僚机，小沈阳假装自己被“绿”，拜托出租司机跟班，大哥一脚油门，一边跑还一边同情。

碰到女神被欺负，四兄弟有事儿真上。

贾有为虽然踢空一脚闹了大笑话，其他三位兄弟却打架打开了花。

“临死前还能打一架”，这也成了片中最帅的东北对白。

因为有贾冰在，《末路狂花钱》在可以猜到的剧情框架下，有了最为搞笑的喜剧效果，这也是贾冰最大的表演魅力。

02、重喜剧也重人文，这次贾冰不演闹剧

喜剧和闹剧的分界线，向来比较模糊。

喜剧一般建立在一个悲剧的事实上，笑过之后，总能留下深刻的内核；闹剧却往往只注重“笑”本身，为了逗人笑无所不用其极，导致逻辑的混乱和人设的垮塌。

事实上，“余生”和“余额”，是电影中最为经典的命题之一。

本质上讲，《西虹市首富》《夏洛特烦恼》都属于同一范畴的电影；而《末路狂花钱》在编剧如此成熟的今天，还拿出这样一个“老瓶”，未免让人担忧。

因为大多数观众，虽然享受喜剧的过程，但从电影开头，或许就已猜到了“误诊”的结尾。

而贾冰好就好在，他有能力让一个没有悬念的故事，迸发出不一样的火花。

《末路狂花钱》并非一场闹剧，无论剧情还是内核，都有深深的人文主义关怀在里面。

贾有为，本质上其实是个彻头彻尾的悲剧人物。

他父母早逝，没有社交，没有朋友，没有妻儿。被邻居嫌弃，被同事利用，没有人能唠嗑，甚至要死了，都不知道遗产留给谁。

这是个“十级孤独症患者”。

所以，当医生判了他“死刑”，他能想到的，就只有自己中学时代的那三个拜把子兄弟。

给他们圆梦的同时，也是在给自己圆梦。

因为如此孤独的人，他自己本身，已经没有什么可以实现人生价值的东西了。

当他一分一分抠搜攒下的钱，被兄弟们拿着到处挥霍的时候，

他的心痛，本质上是在寻找一种活着的证据。

这让他深切感受到自己在这个世界上存在过的痕迹，也让他能坦然接受自己最终要面对的死亡。

在确诊的时候，在跟兄弟们“等死”时，甚至第一眼看到“女神”时，你会发现，贾冰的眼神里，有一些并非是喜剧的复杂，那便是贾有为真正的内心世界。

因为贾有为这个角色的纯粹，也让《末路狂花钱》，有了另外一层温柔的底色。

大家可能会思考一个问题：

二十年不见的中学同学，为什么一见面，就能无缝衔接友谊？

是对贾有为马上死去的同情吗？

其实导演的镜头，给了合理的解释，他们都是生活不幸的中年人，在一地鸡毛的当下生活里，中学那段日子，是他们共同拥有的美好回忆。

正是这些回忆，将四个兄弟串联了起来。

所以贾有为一声呼唤，三个兄弟就齐聚在身边。

这四个人，承载着当下社会，中年男人最常见的四个问题。

孑然一身的贾有为，是人际交往的孤独，是无儿无女的终老；

夫妻不和的 沙白虎 ，是婚姻问题的影射；

追逐rap的 董建峰 ，是亲子关系的疏离；

漂泊无依的 许大力 ，是人生事业的一塌糊涂。

只有跟小时候的玩伴在一起，他们似乎才能暂时逃脱现实社会里遇到的困境，这也让一群成年人，拿到一笔巨款挥霍后，第一时间竟然是去体验射击、KTV、游戏厅，有了合理的解释。

与其说他们是在靠贾有为圆梦，不如说他们是在款待，学生时候的自己。

这层成人童话虽然有点情怀的滤镜，但我们每个人，最终都能从故事里，看到自己的影子。

这也正是《末路狂花钱》真正高明的地方。

它不渲染宏大的命题，而是落在悲凉的个体。

它不说教价值的实现，而是专注个体的相依。

“误诊”这个架构，对兄弟四人来说，更像是一次对不同生活的感知和体验。

本质上，这种感知，和《夏洛特烦恼》没什么不同。

人总是在体验过另一种完全不一样的生活之后，才会彻悟生命的意义。

这一刻实现的，才是成长。

人到中年，也需要成长，那是人生态度的彻底改变，是破茧成蝶的重新出发。

《末路狂花钱》里，有自我的实现，也有对当下的审视，这对一部喜剧片来说，是难能可贵的。

庆幸的是，因为贾冰，这部电影拥有了这样的完成度，一定程度上，也给了观众该有的共鸣。

这也是它票房逆袭的原因之一。

03、贾冰的喜剧之路，自此开始

贾冰以后能有多火，我说不好。

毕竟十年前，谁能知道现在的沈腾，能火到这种程度呢？

但从《末路狂花钱》这部电影来看，贾冰身上的一些特点，正在越来越多被开发出来。

第一，是亲和力。

有没有发现，贾冰不管演什么，都能让人感觉到十分亲切，自带一种好感。

《狂飙》中，他本来扮演一位残酷冷血的大佬徐江，但却因为人设的喜感和表演的生动，成了观众最喜爱的角色之一。

《末路狂花钱》中，他处处透着邋遢中年人的油腻，但举手投足就是让人恨不起来，反而充满同情。

贾冰干过编剧、导演、演员和主持人，说过相声排过小品，真正发迹是靠《笑傲江湖》。

后来赶上《欢乐喜剧人》爆火的那几年，贾冰才因为小品喜感而被观众熟知，他的第一个春晚小品，是2018年的《学车》，真正火起来，满打满算也就6年时间。

这6年，贾冰客串居多，但这些小角色，他都能认真对待，有不少都给观众留下了深刻印象。

而从底层摸爬滚打的经历，也让他能深深与小角色产生共情，在表演上，不会有任何疏离的地方。

所以贾冰只能是贾冰，而不会是其他人。

第二，是喜感 。

有些喜剧明星，笑点是自带的。

在“喜感”这个技能点上，沈腾是天赋派，贾冰是体验派。

另一方面，也是这么多年的喜剧角色浸润。

而贾冰的喜感，大多数都来自于对角色的尊重，以及自己高超的表演功力。

贾冰特有的表情，念白方式，对喜剧的天然感知和那种戏谑小人物，撕裂悲剧气质的能力，是很强的。

所以当他演徐江这么一个狠人，反而会因为反差感瞬间出圈。

他就适合演小人物，他的赛道，就应该是《末路狂花钱》里的贾有为这般的角色。因为目前，只有这种角色，能让贾冰如鱼得水。

在当下，他的喜感，弥足珍贵。

第三，是魄力。

大家可能不知道，贾冰也曾供职体制内，但为了演绎事业，他毅然辞职。

能做出这个决定，已经注定了贾冰的人生，可能会和普通人不一样。

这么多年，贾冰一直努力，敬业。

无论是小品舞台，还是电影电视剧，他都是从最细枝末节做起。

不夸张地说，今天的成就，是贾冰该得的。

往后更多的成就，或许要看运气。

但这样的人，运气应该都不会太差。

他的电影片约，已经排到了2030年，之后的6年都被预定。

《末路狂花钱》让我看到了贾冰身上的潜质。

他能不能接过沈腾的接力棒，成为第二个国民级的喜剧演员，我们拭目以待。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）

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喜剧演员贾冰家庭事业双丰收，他的代表作有哪些？

文彬出品，必属精品。大家好，我是帅气且充满青春活力的阳光大男孩文彬。今天要和大家探讨的话题就是喜剧演员贾冰！对于贾冰这位演员，想必大家都不陌生！贾冰出生于辽宁沈阳，是中国内地知名男演员，此外还是国家一级演员。

对于这位喜剧界的搞笑担当，从来没有让观众失望过，他的作品给观众都留下了深刻的印象！现在的贾冰老师可谓是家庭事业双丰收，羡煞旁人！话不多说，接下来就让我们走近喜剧演员贾冰老师，一起了解一下他的代表作品。

俗话说好的演员都会有至少2-3部的经典之作。那么我们的贾冰老师也不例外。论喜剧这一块，贾冰老师绝对在圈内也是名声大噪的人物。毕竟他的每一部作品都能令人捧腹大笑，无论是小品，还是影视作品。说起贾冰老师的代表作品，这个《囧妈》就非常有必要值得一讲。该电影中贾冰饰演了一名列车员，尽管只是客串，但展现出来的演技可圈可点。尤其是那句台词“踏踏实实做到底好吗？哈拉少不哈拉少”！除此之外，还有他的小品《裙带关系》、《贾总的演讲》、《学车》、《爱，回家》、《外卖囧事》、《嗨！老爸》、《开往春天的幸福》等都非常不错，总能让观众感受到欢乐，这就是作为喜剧演员必备的特征吧。好作品的呈现也让贾冰老师获得多次荣誉，期待贾冰老师能够给观众带来更多更好的作品。

以上所述，仅仅作为小编个人观点，不代表大众。首先可以明确一点，小编个人是非常喜欢贾冰老师的，也祝愿贾冰老师在事业的道路上越走越好，期待更多更好的作品呈现给观众！

喜剧演员贾冰曾多次登上春晚的舞台，他的身上有着怎样的魅力？

他有着属于自己的表演风格和独特的喜剧魅力。

2017年，贾冰参加《笑声传奇》，历经五关斩六将，历尽艰难，与前任“小品女王”蔡明打成平手，获得《笑声传奇》第一季冠军，晋级为传奇笑将。随后，贾冰凭借东方卫视业余喜剧节目《笑傲江湖》再次打出了自己的专属名号。并得到了冯小刚、宋丹丹、郭德纲三位导师的一致鼓励和认可。郭德纲曾在节目中说，“属于贾冰的时代来了！”可见导师们对贾冰天赋的肯定！之后，38岁的贾冰走上了春晚舞台。

虽然贾冰只是一个小品演员，但38岁的他是真正的国家一级演员。虽然他不是最帅的演员，但他是一个很有实力的人，在任何领域都能展现自己的才华和魅力。曾任导演、编剧、主持人。通过他这几年的发展也可以知道，他已经成为很多人心目中优秀的小品演员。如今他已经被很多节目邀请，也开始参演一些电影。

在贾冰的小品中，大多聚焦底层小人物，比如劝捐者、外卖员等。人物语言、行为贴近生活，代入感强，能够逗观众开心。所以很多人亲切地称贾冰为“搞笑萌叔”。贾冰有自己的表演风格，没有夸张的肢体语言。很多喜剧效果都是用语言表现出来的，他的精彩表演给观众留下了深刻的印象。这才是小品演员真正的魅力所在，因为贾冰在春晚的舞台上有很多经验，小品的舞台他非常熟悉。所以在这样的搭档中，虽然其他演员有时表演略显凌乱，但他的场控能力还是很强的。虽然他不是很出名，但贾冰带领他的小团队一步步发展，相信在未来会越来越好。

贾冰的演技在喜剧演员中很好，他有哪些高质量的作品？

《钱在哪呢》《爱的专车》 《光阴的故事》《人在囧车》《当外卖来敲门》，这种全是他很搞笑的一些著作。

剖析

缘故是：贾冰的这种搞笑幽默方式，跟他所营造的角色——老总——产生了巨大的反差。这类反差既消除了咋咋唬唬所产生的不适，又让人物形象越来越更丰富，一举一动都令人哈哈大笑。

要了解，在观众认知能力中，老总是严肃认真的、呆板的、一本正经的，贾冰登场时，也是这类姿态，这一登场的姿态很重要。老总的“高”姿态，让贾冰在演出全过程中，每一次施展这些搞笑幽默方式时，都能产生极大的反差：老总装萌了、老总卖萌了、老总懵圈了、老总服软了。由于拥有这一次次反差，搞笑也就理所当然。

多讲几句，我前边提及：二人转演员也会使贾冰的搞笑幽默方式，并不是说她们具有了贾冰的整体实力。正相反，蹦蹦跳跳喊唱这全是喜剧片的毛皮，喜剧片演出的内功是表演和节奏感。大家见到的有一些二人传知名演员看起来活泛，实际上很肌肉僵硬，如同上满了发条的玩具狗，从综艺节目逐渐到综艺节目完毕，一直在你耳旁嗡嗡响嗡嗡响个不停，没什么表演和节奏感可谈（可参照程野鸭蛋的综艺节目），对比贾冰还差着十万八千里呢，更不提她们的老师傅本山。举个事例，一样是一惊一咋，宋晓峰演译出去，观众的形象化觉得便是：一个傻大个。而贾冰的一惊一咋则是让人震撼的，由于这里边是有分寸的。对于这一分寸，因为我说不太好，大家能够去找《演员的诞生》科学研究下。

点评

第一次看贾冰的搞笑小品，是在上海东方卫视《笑傲江湖》上，《贾总的演讲》确实是震撼了我，那时候看的情况下，心里那叫一个磅礴。喜剧片还能够有这类演出设计风格？实际上一直以来，我对搞笑小品早已缺失了兴趣爱好，有时候也就沈腾小品的著作能要我提到兴趣爱好。以后我又相继看过贾冰的别的搞笑小品，《裙带关系》、《拍马屁》、《要债》全是难得一见的好著作，贾冰的设计风格也都贯穿始终。尽管是同一种设计风格，却看不腻，《贾总的演讲》我看了有七八遍。我逐渐好奇心，逐渐科学研究，贾冰式喜剧片到底是一种哪些的设计风格？这类设计风格为何惹人喜爱？因此，贾冰本次参与《欢乐喜剧人》，我是心头希望。缺憾的是，迄今为止，他的好多个著作都不尽如人意，也没有超过前作。归根结底是本子h不好，全靠贾冰的演出设计风格在支撑点着著作的实际效果。

下面，我也来剖析一下，贾冰的喜剧片风格有哪些独到见解。从判断力上看来，贾冰搞笑小品的笑料，实际上也没有什么与众不同之处。只不过是耍低价卖出萌、装疯卖傻、乃至包含娇滴滴娘炮等秀下限的招数。这一类的招数，观众一点也不生疏，由于辽宁省民间艺术团早已把它发扬。以宋小宝、刘晓光、宋小宝、文松、宋晓峰等为意味着的东北地区二人转演员，早已把秀下限演译到出神入化。针对她们的特性，观众早就摸清。例如宋小宝的丑不知道耻、刘晓光的讲话抽下、宋小宝的娘、文松升级后的清秀版娘、宋晓峰的彪。成也标识，败也标识。标识让观众迅速记住了知名演员，但吃多了不消化。特别是在宋小宝，那咬牙切齿的笑，早已逐渐令人审丑疲惫。

贾冰也用了这种秀下限的方式，却没有变成他的标识，为何？由于宋小宝们，是先建立了奇怪的人物形象，再根据这一性情创设角色事情。因此她们的一言一行全是沿着这一性情来的。但贾冰是先建立了一个一切正常的故事情节（冷酷总裁占多数），例如在综艺节目的一开局，贾冰呈现的全是一个身材魁梧、一脸严肃认真的，有点些正直的中年男性品牌形象。并且，在大部分状况下，他是一切正常的讲话、一切正常的办事。但在这里正中间，他会把这些装萌的、恶搞的、娇滴滴的物品展现出去。那样的益处是：他的秀下限，口感非常重却不油腻。假如用一道菜来描述得话，宋小宝们的秀下限如同一碗香莱，口感很重，多了会粘。而贾冰的秀下限，是一盘凉拌菜里的一把香莱，口感恰好，吃多都不腻。自然，前提条件是，你可以接纳香莱。

小结

冰的这类喜剧片方式，不但防止了标识，还变大了喜剧片的实际效果，为何？最先要解释一下笑料的造成。一般 实际意义上讲，反差越大，姿态越低，观众越感觉搞笑。宋小宝想打他人，结果被他人像提溜雏鸡一样给侮辱了。反差拥有，并且宋小宝的姿态很低，观众会感觉搞笑。但这类招数用多了，观众能想起故事情节一定会那样发展趋势，反差就变小。并且，贴了标识以后，宋小宝刚一出场，在观众的认知能力里早已是姿态很低，无形中，观众的笑料早已越来越很高。

这就造成，宋小宝务必摆成更低的姿态，生产制造更高的反差，才可以让观众笑出去。而贾冰的著作却不会有这类难题。刚刚讲了，贾冰一出场便是一幅正直品牌形象。因此，他在演出全过程中，略微姿势浮夸一点，都是会造成极大的反差。先无论台本的品质怎样，就凭这一点，他著作笑料的造成，在先天性上、在生理学方面，就早已比他人有优点。这也表述了，为何即便 是不太好笑的著作，他还可以靠表演支撑点实际效果。